《瘦金体千字文》，纸本，纵30.9厘米，横322.1厘米，原为吴湖帆旧藏，现藏上海博物馆。此书为赵佶23岁时所作，除了笔力稍弱外，瘦金体“凌空取势，中宫收紧，四面伸展，瘦劲奇崛”的特点已经基本确立。赵佶以行书的速度作《瘦金体千字文》，笔画纤细轻盈，重的多轻的少，撇捺舞动舒展，洋洋洒洒千字楷书，别有一番情调在其中。《宋徽宗瘦金体千字文》选取原作画心部分，配有说明和释文（断句），以便学书者对照学习。经折装的装帧形式则可以最大程度地呈现原帖的风貌。

《中国绝美古诗词·苏轼》为书法家姜浩所写楷书字帖，含临摹、阅读、鉴赏等多种功能。全书收录苏轼名作47篇，按诗人创作轨迹分六个章节编排，分别对应苏轼人生的不同阶段，每篇单独成页，页首配导读赏析，让临摹者在练字的同时也能品味诗词魅力、感受苏轼的人生浮沉。每一章节前附有二维码，读者可扫码获取笔顺精炼、习字学堂、说文解字、诗画中国等丰富的电子资源，沉浸式领略书画与古诗词之美。

五代人物画虽留存下来的数量不多，但其画技之高举世瞩目。对于一些经典作品，无论是原作还是摹本，都能够反映出五代人物画的风貌及成就。本书正是针对这些人物画作品以及五代时期敦煌石窟中的人物壁画展开研究。书中选取了六幅在叙事上最具典型特征的五代人物画作品作为切入点，并一一分章展开叙述，对六种各不相同且具有典型性的叙事模式进行研究论述，这些基本涵盖了五代人物画的叙事类别；同时以点带面，对相同叙事特征的作品进行归纳，从图像出发对这些独具特色的叙事模式的技巧、方法、成因及前朝演变、后世影响等展开深入的探讨。

由于科学技术、经济和社会发展的众多因素，从摄影术传入中国（19世纪40年代）到20世纪中叶，中国历史上很多重要的影像资料都出自照相馆，这些照片不仅记录着中国近代史重要的人物和事件，也承载着中国摄影艺术发展最重要的脉络。对照相馆文化的探究和研习，本身就是对摄影史的再梳理，也是对历史文化和生命哲学的探究。作者马良是个照相馆老照片的收藏者和研习者，在过去的近20年时间里，收藏了大量和上海的照相馆有关的历史照片，并对其做了很多年的研究学习，曾经在中华艺术宫，上海图书馆、上海市群众文化馆，上海刘海粟美术馆，浙江省美术馆，成都当代影像馆、上海照相机博物馆等地作过十数场名为《照相馆的故事》的专题文化讲座。本书是作者多年来对照相馆历史文化的梳理，一反常规地使用了如同故事叙述者的跳跃思维，将枯燥的历史文本整理出了视角独特的描述线索，成为图文并茂的生动读本。其中摘录的老照片尤其如此，照相馆中的人物肖像随着时代的发展，产生了不同的风格样貌，为我们记录了不同时代人们审美的发展与演变，使我们能够窥视不同时代人们所特有的欲望和梦想。

《中国绝美古诗词·辛弃疾》为书法家姜浩所写楷书字帖，含临摹、阅读、鉴赏等多种功能。全书收录辛弃疾名作40篇，按诗人创作轨迹分四个章节编排，分别对应辛弃疾人生的不同阶段，每篇单独成页，页首配导读赏析，让临摹者在练字的同时也能品味诗词魅力、感受辛弃疾的人生浮沉。每一章节前附有二维码，读者可扫码获取笔顺精炼、习字学堂、说文解字、诗画中国等丰富的电子资源，沉浸式领略书画与古诗词之美。

本书是一本研究中国绘画与中国书法关系的理论专著。“书画同源”即中国书法与中国绘画的关系问题，乃是中国绘画理论中最重要的论题之一，广为人知，深入人心。由于中国书法对中国绘画特色的形成具有关键作用，自古以来，这一论题一直不断受到书法家、画家、书画研究者的高度关注，相关资料极为丰富，但迄今为止，国内尚未有学者对这一论题做过广泛的资料搜集、梳理并进行全面、系统、深入的研究和总结，该书的出版填补了这一空白。笔墨是中国画的灵魂，内涵博大精深，与此相关资料的梳理和研究是该书的另一大重点。经精心选择，该书共收录古今著名画家、书家、学者400余人900余条相关语录，并对其中精义以“辨析”形式进行归纳、总结、阐发。“辨析”结合绘画史实，不作空谈、玄谈。47幅图例与文字说明使该著的重要论点更为鲜明。该著论题涉及中国画的普遍规律，值得研究、从事、学习、爱好中国书画者一读。

本书共收录9个剧本，由上海市剧本创作中心选编，这9个剧分别为《暖•光》《大江北望》《义勇军进行曲》《同舟》《好八连》《真假“西施”》《鹿鸣》《东海波臣》《假如我不是嵇康》。剧种涉及话剧、歌剧、沪剧、越剧、评弹、京剧和昆剧等多种样式。剧本顺应了上海文化建设中“红色文化”“海派文化”和“江南文化”的主题与旋律，题材丰富，涉及古今中外、历史现实，它们是上海舞台艺术剧本创作的缩影，代表着上海剧本创作的新成果与新水平，也反映了近年来上海剧本创作的艺术水准和思想水准。

吴湖帆（1894—1968），江苏吴县人，吴大澂嗣孙。工画山水、花卉，亦工行楷书，收藏宏富，精鉴别，善填词。又精鉴定，民国二十三年（1934）、民国三十五年（1946）任故宫博物院审定委员，家中收藏宏富，继承祖父吴大澂、外祖沈韵初及妻潘静淑家藏品外，大力搜罗金石、书画、碑帖，藏有黄公望《剩山图》、吴镇《渔父图》等剧迹。1956年为上海中国画院画师、上海市文史馆馆员。曾任上海市文物保管委员会委员、中国美术家协会上海分会副主席。本书遴选吴湖帆的精品书画扇面80余件，并作释文，对其中的部分込作局部放大编排。

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内画，作为中国传统手工艺的一种，拥有超过二百年的历史，深深植根于地域与民族文化之中，因*特的艺术价值而被世界众多博物馆珍藏。《中国内画工艺》从中国内画工艺的历史源流出发，系统地梳理了其文化与工艺的主脉及丛络，深入总结了京派、鲁派、冀派、粤派及新兴滇派的内画工艺特色。基于对内画图案、壶体器型及瓶身材料的分析，《中国内画工艺》从多个角度构架了内 画工艺在当今文化与艺术审美视域下的创新发展之路。