本书是日本著名动画家加加美高浩的第二本关于手部的绘画技法教程。手是人物绘画中的重点和难点，本书详细地讲解了动漫人物中的手及手臂姿态及绘画技法。书中的内容主要包括：基础画法、手及手臂的解剖结构分析、阴影的表现和上色等。这些内容都是作者在实际创作中总结的经验和技巧，并且是结合动画剧情需求的创作经验，实用性很强，也非常难得。讲解通俗易懂，思路清晰，无论是新手还是有基础的绘画者，都能从中获得启发。

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背 景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超 过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之 旅”系列出版物。菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的 成功，更重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念 也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

令人充满幻想的星空、闪光的少女、烂漫的鲜花、精致的服饰……你是否曾想将浩瀚的星空拟人，却又苦于没有创作灵感？无论是想从“灵感→思路→方法”开始的绘画初学者，还是想参考案例进行全新设计的高端画家，都能在本书中找到属于自己的绘画方法。本书收录了十二星座拟人形象，拟人形象均为华丽风格的美少女，包括星座立绘、十二星座艺术家、异次元星星、花之精灵等，展示了璀璨夺目的星座拟人少女人设。本书作者擅长将手绘与板绘结合起来，使星座幻化成灿若星河的美少女形象，极富创意。作者的绘画风格精致、唯美、华丽，不同星座都对应不同的创意人物形象，并且为其设计原创服装及配饰等。此外，书中还有详细的绘画方法，介绍人物设定思路，逐步拆解绘制过程，还原构思、草图、调整、上色、成图的全过程。最后，本书还附赠绘画线稿，感兴趣的读者可以尝试进行临摹和上色。本书适合喜欢板绘的读者欣赏，也适合对创意绘画感兴趣的读者参考、临摹。

明明认真描绘人物的身体，却老是感觉哪里怪怪的。 说不上来的违和感……你是否曾经产生过这样的想法呢？ 消除这种违和感的关键在于掌握可以让人物看起来更加生动的“轻重表现”技巧。本书详细讲授了“物体重量”“人体重量”“自身重量” 的绘画方法，比如，当搬运大件行李或举起武器时，自然就会出现支撑“物体重量”的动作，当与人接触或将人抱起时，会呈现出支撑“人体重量”的动作，此外，当你倚靠着墙壁或者托着肘部休息时，也会产生支撑“自身重量”的动作。本书详细讲解了绘制这些动作时的要领，以及使人物充满轻盈感或厚重感的绘画技巧，使你画的人物姿势更具真实感，是一本参考价值满满的宝贵图集。

Q版动漫人物可爱感十足，总能让人感到轻松愉悦。本书收录了100余例精心绘制的动漫Q版角色素材，每一例都带给读者治愈的力量！ 本书收录了不同风格的Q版男孩和萌妹素材，如大家喜欢的学院风、运动风、古风、拟人风等。这些素材画面精美、造型新颖，每一例都是对可爱与魅力的有力诠释。 本书适合动漫爱好者、绘画爱好者和绘画初学者参考与临摹。

本书为重庆邮电大学引进人才基金“滇西民间工艺传承与创新发展研究”项目资助。本书较为详尽的调研滇西地区传统手工艺的原真形貌与形态体系，通过对滇西地区民间艺人、非遗传承人及相关单位等进行调查走访，以此考察滇西地区传统手工艺的社会形态、生活方式、精神价值与物质生活的关系，探讨滇西地区传统手工艺创新发展的方法与途径。尝试从现有的田野调查和走访调研中探寻滇西民间工艺传承发展的制约因素、现阶段存在的问题，并从人类学、经济学、艺术学等视域下提出适合滇西民间工艺的发展对策，为西部边疆少数民族传统文化艺术的传承与发展提供理论依据和参考价值。

本书以中外文化历史发展为主线，分为中外两部分。中国音乐部分分为古代音乐、近现代音乐、当代音乐、新时代音乐四篇，主要内容是我国音乐历史上的一些重要事件、人物及作品，按歌曲、器乐、戏曲与曲艺、舞蹈四方面进行叙述；外国音乐部分则以经典声乐、器乐、音乐舞蹈赏析为主，引导学生掌握音乐知识技能，坚定文化自信，提高审美情趣。本书遵循技术技能人才成长规律和身心发展规律，抓住职业教育学生对重要历史事件及人物的兴趣，紧紧围绕课程核心素养实施美育，帮助学生塑造美好心灵，健全健康人格，厚植家国情怀，增进文化认同，坚定文化自信，成为德智体美劳全面发展的高素质劳动者和技术技能人才。

本书为重庆邮电大学引进人才基金“大理白族民间工艺调查与研究”项目资助。本书是关于大理传统手工艺的历史、分类及传承发展的综合性研究。几乎涵盖了以大理具有代表性民间手工艺的全部类型，结合艺术学分析方法，通过对大理民间工艺的实际考察，以大理的民族文化背景对大理民间工艺的种类和特点进行系统研究。并深入分析工艺现象背后的大理民族历史背景、文化内涵、艺术特征，以此考察大理传统手工艺的社会形态、生活方式、精神价值与物质生活的关系，进而对大理传统工艺的传承现状问题及发展进行系统的梳理。探讨大理民传统工艺创新发展的方法与途径，以期为大理民族民间工艺的发展提供有益借鉴。

《中国民间泥彩塑集成》是“十二五”国家重点图书出版规划项目、国家出版基金项目、中国文联民间文化遗产抢救工程专题项目，获第六届中华优秀出版物奖图书提名奖。中国民间泥彩塑艺术，是中华民族绚丽的民间艺术瑰宝，是活态的非物质文化遗产。本集成融泥彩塑技艺、作品、历史、传承于一体，集中国民间泥彩塑之大成，成为民间文化抢救性述写的范本。本集成对实地调查取得的第一手资料进行整理、分析、研究，不仅介绍了极富地域特色和民俗风情的各地泥彩塑作品，更多角度、多层面、立体地呈现了各地区民间泥彩塑的演进历程和发展状貌。在本集成中，不仅展示作品，重要的是关注到了艺术背后的人，更有对民间艺术传承与民生关系的深入解读。本集成精选全国有代表性的泥彩塑之地：天津“泥人张”，无锡惠山，广东大吴，陕西凤翔，北京，河南浚县、淮阳等地，河北玉田等地，山东高密聂家庄等地，实地考察，调研走访，为您呈现一部关于泥彩塑的精美之作。 始于清道光年间的天津“泥人张”彩塑，继承了中国传统雕塑艺术的优点，将传统的捏泥人提高到艺术的水平，又装饰以色彩、道具，形成了自身独特的风格。本书分为上下两卷。上卷系统介绍“泥人张”彩塑艺术的渊源、流变、传承及工艺等，展现了活态的“泥人张”彩塑艺术发展历程；下卷以作品赏析为主，集中展示了“泥人张”及其相关弟子们的原创性作品，图片精美，设计精良，给读者以美的享受，极具欣赏价值及收藏价值。

《中国民间泥彩塑集成》是“十二五”国家重点图书出版规划项目、国家出版基金项目、中国文联民间文化遗产抢救工程专题项目，获第六届中华优秀出版物奖图书提名奖。中国民间泥彩塑艺术，是中华民族绚丽的民间艺术瑰宝，是活态的非物质文化遗产。本集成融泥彩塑技艺、作品、历史、传承于一体，集中国民间泥彩塑之大成，成为民间文化抢救性述写的范本。本集成对实地调查取得的第一手资料进行整理、分析、研究，不仅介绍了极富地域特色和民俗风情的各地泥彩塑作品，更多角度、多层面、立体地呈现了各地区民间泥彩塑的演进历程和发展状貌。在本集成中，不仅展示作品，重要的是关注到了艺术背后的人，更有对民间艺术传承与民生关系的深入解读。本集成精选全国有代表性的泥彩塑之地：天津“泥人张”，无锡惠山，广东大吴，陕西凤翔，北京，河南浚县、淮阳等地，河北玉田等地，山东高密聂家庄等地，实地考察，调研走访，为您呈现一部关于泥彩塑的精美之作。本书从河南三地（淮阳、浚县、淮滨）泥玩的历史源流、文化背景、民俗内涵、色彩意识、符号文化、审美意蕴、工艺流程及保护现状八个方面系统展开，对迄今仍活态存在于河南三地的泥玩进行了系统地梳理，准确把握了河南泥玩的审美价值与民俗内涵，对泥玩工艺、民间艺人的记述，具有调研和史料研究价值，对保护逐渐消失的民间艺术弥足珍贵；作品欣赏部分集中展示了淮阳泥泥狗、浚县泥咕咕、淮滨泥叫吹、现代民间泥塑四类泥玩中的精品，具有很高的收藏价值和欣赏价值。