艺术
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形态·历史·象征与隐喻孟凡玉民歌的研究有很多种研究方式,有从文学角度的歌词研究,有从音乐角度的曲调研究,有从演唱方面的声乐研究,等等。与普通常见的民歌研究不同,本书聚焦于中国民歌的意义内涵,透过音乐形态的表象,探寻其蕴含的历史信息、象征意义、隐喻内涵、文化功能等深层的文化问题。本书共分五章,以《黄河船夫曲》《孟姜女》《月子弯弯照九州》《蜥蜴求雨歌》、敦煌驱傩词“赶五句”民歌、傩歌“啰哩嗹”、婚礼仪式歌曲“浪柳园”等民间歌曲为研究对象,以中国传统文化为依托,对其进行深度的文化解析,拓展民歌研究新路径。
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捕捉星光的一千零一夜 星空摄影手记墨卿 毛亚东你有多久没有抬头仰望星空了呢? 生活在城市中的我们和美丽的星空之间好像隔着一道屏障,但这不应该是我们不再仰望星空的理由。本书记录了毛亚东、墨卿两位星空摄影师多年的拍星历程,包含银河、流星雨、日食、月食、彗星、极光等丰富的星空摄影主题。本书收录了大量精美的星空摄影作品,通过讲述这些作品的拍摄经历,让读者一起体会星空的魅力。同时,书中也包含大量专业的星空观察、拍摄贴士,旨在帮助读者了解并拍摄这些天文现象。本书适合星空爱好者、星空摄影爱好者、旅游爱好者阅读。
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塞尚的山水境域渠敬东、孙向晨 主编《塞尚的山水境域》为《山水》辑刊的第二辑,专题聚焦现代艺术之父保罗·塞尚,探讨了塞尚风景画与中国古典山水画之间隐秘而幽微的关系,从“气韵生动”“以形媚道”等中国山水画的理论与技法出发,重估了塞尚作品的艺术和思想价值,呈现了中国古典绘画的“写意”传统对西方绘画现代转型的潜在影响,同时也涉及梅洛-庞蒂和罗杰·弗莱等西方思想家对塞尚的经典性解读。除专题外,本书其他部分均围绕“山水”展开论述,或涉及对古典绘画中的“山水”意象、“山水”人物以及山水画“平远”风格的分析,或探讨经典文本(《论语》、冯至和里尔克的诗歌)与山水画之间的互鉴关系,或另辟蹊径,在跨学科、跨文化的视野下呈现“山水”意象在宗教信仰、城市建设和中世纪博物志中的运用。
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墨途-写生集-形跃千里-艺无止境凡悲鲁暂缺简介...
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米开朗琪罗(意) 马塔·阿尔瓦雷斯·冈萨雷斯米开朗琪罗·博纳罗蒂(Michelangelo Buonarroti,1475—1564)是意大利文艺复兴时期杰出的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,被誉为文艺复兴雕塑艺术的巅峰代表。与拉斐尔和达·芬奇并列为文艺复兴后三大巨匠,米开朗琪罗的作品不仅在当时震撼人心,也深刻影响了后世几个世纪的艺术风格。1564年,他在罗马去世。为了纪念他在艺术领域的卓越贡献,一颗小行星被命名为小行星3001。本书深入探讨了米开朗琪罗的生平及其所处的时代背景,提供了清晰而完整的叙述。书中全面收录了他的绘画和雕塑作品,并附有专业的作品赏析。赏析部分详细呈现了重要作品的全貌,并提供全图导览,让读者一目了然。此外,评论文选集单元从多样的角度展示了米开朗琪罗的不同艺术面貌,让读者更加深入地了解这位伟大艺术家的独特风采。
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千里江山图刘璟 编,(宋)王希孟 绘千里江山图是中国十大传世名画之一,为北宋画家王希孟所绘。画卷长约1191.5厘米,高约51.5厘米,以绢本设色方式绘制。《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色 画,现收藏于北京故宫博物院。立足传统,画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图,渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕 鱼、驶船、游玩、赶集等动景,动静结合恰到好处。该卷为中国十大传统绘画名作之一。该作品是中国青绿山水画的代表作之一,展示了宋代绘画的高超技艺和审美水平。
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波拉蒂物语·小草奇幻插画集小草本书是二次元温柔治愈系人气插画师小草首本个人插画作品集。书中包含人物设定,世界观设定,主题插图和14组人物胶带画。本书适合15—30岁,喜欢动漫,爱好奇幻主题,想学习如何创作属于自己的原创角色,收藏、临摹人物立绘的读者,和喜欢软萌少女风插图的读者。
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弦乐队标准化训练教程 2·小提琴[美]特丽·谢德, [美]杰里米·武斯坦霍姆 著本系列为弦乐队训练的基础性教材,涵盖五种乐器。整个系列分为三级,每级涵盖五种乐器,分别为钢琴伴奏、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴,此次出版的为训练教程的第二级。无论是在集体课、私人教学课、舞台演出,还是在家中与他人合作演奏,伴奏都十分重要,因此,作者特意编写并出版这一“钢琴伴奏”分册,以帮助学生在学习过程中取得事半功倍的效果,在他们通往成功的道路上助一臂之力。钢琴伴奏与其他四册中的音视频曲目相对应,扫描封底二维码可获得音视频。练习时一边播放曲目,一边弹钢琴伴奏。为方便演奏,乐谱上还标注了和弦标记、速度标记等音乐符号。除《G大调交响曲》摇滚至死》不朽的角斗士》等几首乐队改编曲外,其他乐曲都有钢琴伴奏。本书为弦乐队循序渐进地提高集体演奏能力,提供了具有价值的教学以及训练方法。
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拉斐尔(意) 保罗·弗兰杰斯拉斐尔·桑西(Raffaello Santi,1483—1520)是意大利文艺复兴时期的著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位。他完美地代表了那个时代艺术家对理想美的追求,达到了艺术事业的巅峰。拉斐尔以其平和、文雅的性情著称,创作了大量的圣母像,这些作品与他的性格一样,充满了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。本书详尽地介绍了拉斐尔的生平及其所处的时代背景,提供了清晰而完整的叙述。书中全面收录了拉斐尔的绘画作品,并配以专业的作品赏析。每件作品赏析部分都附有重要作品的完整呈现和全图导览,使读者一目了然。此外,书中还设有评论文选集单元,从多样的角度展示拉斐尔的不同面貌,帮助读者更全面地理解这位伟大艺术家的成就与影响。通过这本书,读者不仅能欣赏到拉斐尔作品的视觉美感,还能深入体会其艺术背后的深刻内涵。
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教授手稿 宋永红宋永红本书收集宋永红教授几十年艺术生涯中的创作手稿(草图)300余幅,根据其艺术发展逻辑及脉络,逐步呈现,另外,针对代表性、具有明显意义的手稿,还添加、收集、整理了教授的点睛之评。