本书2024新时代首都美术展的配套画册。本届画展由北京市文学艺术界联合会、中国国家画院等单位主办，北京美术家协会承办，展览展出的二百余件作品从第十四届全国美展北京地区的中国画、油画送选作品中遴选产生，另特邀8件作品参展。本画册收入了其中247位创作者的218幅参选作品。这些作品融入时代、扎根生活，内容聚焦民族复兴伟业、重大历史题材、文化传承发展、现代文明建设、科技创新成果、首都城市发展等各个方面，展现了五年来首都美术在中国画、油画领域的高质量发展景象。作品主题突出，时代感强，展现了当代中国画、油画的时代风骨和中华意蕴。

作者以世界不同地区和民族音乐的发展为例，试图引导读者走出长久以来在头脑中形成的一种封闭的、从本质主义观念出发的音乐认知，从跨文化的流动开放性上重新认识多元文化碰撞下的音乐文化现象。尤其在以前的文化概念基础上提出了“扩展了的文化”概念，它是对跨文化语境中出现的多元文化并置与重构现象的一种解释，对音乐文化中出现的地方保护主义与全球普遍主义间的抗衡提出了相互理解与对话的解决方案。

本书是为庆祝中华人民共和国75周年而编写群众歌曲集，这些作品按题材分为中国精神、致敬英雄、锦绣山河、民族团结、和谐社会、追梦中国六个部门，除了收录各时代的经典歌曲外，还加入了一些映射新时代社会主义特征的新作品。

本书主要从四个部分来分析20世纪中国画家的主体际遇：第一幕：遗民的逻辑断裂，本片段以清宗室画家溥心畬的“归城”事件为起点，考证、梳理了晚清遗民群体的心理变迁。第二幕：精英主义的困顿，本片段以北京艺术大会引发的“艺术与社会”之命题为线索，将林风眠置于政治语境、文艺理论以及人际交往的历史网络中，以期在整体史的视角下检讨“写实——现代”框架的局限性，进而揭示艺术政治一体化的时代脉络中，持现代精英主义立场的现代艺术所面对的“现实困境”。第三幕：文本背后的日常，本片段以齐白石之公共形象的塑造为起点，围绕其卖画的市场原则，考证、辨析了有关彼时之齐白石的各种文本所塑造出的“历史形象”，及其背后隐藏的日常逻辑。第四幕：传统与现代的纠缠，本片段从“双重身份”的后世文本入手，通过辨析早年、晚年关于现代、传统的转折句式，认为现代、传统在关良的认知结构中并非不兼容。相反，通过形式语言为着眼点的认知方式、简繁关系为基础的判断逻辑，传统、现代在兼容状态中获得了“知识的折叠”。

本书为庆祝中华人民共和国成立75周年而编的手风琴伴奏谱，选取了 20 世纪 40 年代至今十六首传唱度较高的红色经典歌曲，每首作品都经过历史长河的洗礼，具有专属的时代特色与历史意义，承载着独特的年代记忆，是传承和弘扬中国革命传统的重要载体。比如《打靶归来》《红星照我去战斗》等歌曲，节奏明快、旋律激昂，能够激发听众的爱国主义情怀、重温革命热情。同时，也有《灯火里的中国》这样新时代下歌颂祖国的歌曲，展现了祖国的繁荣富强和人民安居乐业的美好生活。本书选用了五线谱和简谱双谱呈现的形式，满足不同演奏者的需求，无论是青少年群体还是老年群体，是专业演奏者还是音乐爱好者，都可以灵活选用，以保证曲目的演奏效果。此外，歌曲的表演形式也是多种多样的，比如常见的声乐独唱、合唱抑或手风琴独奏或齐奏等。

明明认真描绘人物的身体，却老是感觉哪里怪怪的。 说不上来的违和感……你是否曾经产生过这样的想法呢？ 消除这种违和感的关键在于掌握可以让人物看起来更加生动的“轻重表现”技巧。本书详细讲授了“物体重量”“人体重量”“自身重量” 的绘画方法，比如，当搬运大件行李或举起武器时，自然就会出现支撑“物体重量”的动作，当与人接触或将人抱起时，会呈现出支撑“人体重量”的动作，此外，当你倚靠着墙壁或者托着肘部休息时，也会产生支撑“自身重量”的动作。本书详细讲解了绘制这些动作时的要领，以及使人物充满轻盈感或厚重感的绘画技巧，使你画的人物姿势更具真实感，是一本参考价值满满的宝贵图集。

Q版动漫人物可爱感十足，总能让人感到轻松愉悦。本书收录了100余例精心绘制的动漫Q版角色素材，每一例都带给读者治愈的力量！ 本书收录了不同风格的Q版男孩和萌妹素材，如大家喜欢的学院风、运动风、古风、拟人风等。这些素材画面精美、造型新颖，每一例都是对可爱与魅力的有力诠释。 本书适合动漫爱好者、绘画爱好者和绘画初学者参考与临摹。

本书中收录了作者结合十余年设计师工作的经验，总结的自工业革命以来的 22种设计风格。这些风格既有趣，也有料，一部分还横跨艺术与设计领域，大部分朋友也许知道但了解得并不深入。本书图文并茂、语言活泼、通俗易懂，可以帮助你充分掌握设计原材料和获得设计灵感。设计从业者、设计爱好者、设计学习者、设计研究者以及设计专业的考研学生，可以从本书中收获很多。

本书讲述了从史前至今人类艺术的发展历程，并从中提炼出了 24 种艺术风格。这些风格如同化学元素周期表中的元素——无论未来艺术如何发展，载体如何变化，都可以从这24 种风格中找到关联性，这也是我们学习艺术史的重要意义。本书行文流畅，通俗易懂，既可以作为艺术学习的入门读物，也可以作为艺术类考研学生、艺术研究者、艺术从业者及设计师的参考工具书。

本系列丛书是一套琵琶作品解析与弹奏指导的专业辅导教材。旨在帮助师生深入了解每首作品的创作背景、乐曲结构、核心技术和练习方法，准确把握作品音乐风格等，从而达到了解背景、理解作品和找准难点的作用，进而可以合理规划、有效指导、重点练习。本书为该系列丛书第二本，精选了30首最常见的传统作品予以解析。