本书收录了戴清教授21世纪以来公开发表的25篇论文和评论文章，其中“理论探讨”12篇，“艺象评析”4篇，“个案评论”9篇。这些论文和评论充分体现学院派研究的史论意识与方法论自觉，结合专题研究的一般性规律与个案分析的普遍性启示，运用艺术理论、影像叙事学、类型学、文化学、产业-传播学等研究方法，分析阐释作品的精神蕴涵、文化价值及创作症结，以裨益于今后剧集创作的高质量发展。

本书梳理了中国当代农村题材戏剧（含话剧与戏曲）的发展历程，对新中国以来戏剧舞台上的农民形象进行系统分析，从中选取了四个历史时期的15个经典农民形象，分析其编剧技法，概括其艺术特征，指出不同时期的农民形象所蕴含的美学追求与价值指向，通过研究当代戏剧舞台上农民形象的演变轨迹，归纳戏剧创作方法（尤其是人物塑造方法）的变化，进而总结中国当代戏剧创作观念的流变。农村题材是中国当代戏剧最重要的题材类型，农村题材戏剧、农民人物形象的艺术质量最直接地反映了中国当代戏剧的创作水平。“农民”在中国现代文学作品中常常被等同于“国民”，当代戏剧延续了这一传统，剧作家通过对农民形象的想象与重塑，生动地再现了农民在历史行进过程中的命运遭遇和心灵裂变。因此，戏剧作品中的经典农民形象应该具有两个特征：一是真实鲜活，具有独特的个性和戏剧行动；二是具有鲜明的时代印记，能够凝聚一个国家和民族的精神气质。

本书是上海科普促进中心“60岁开始读”项目“老有所能”分册。本书通过简单易学的操作方式，讲述电影构思和格式，详细介绍了微电影的概念与特点、故事创意和脚本编写和分镜头脚本的制作与分析，教老年朋友快速学会写剧本、改剧本的实用方法。对没有基础的老年读者，指导从基础学会快速改变剧本，拍摄短视频；对有基础、提高班的读者，主要讲编剧原理，帮助提高拍摄电影的质量。阅读本书，您也可以快速学会导演属于自己的《繁花》。

当代戏剧遭遇到前所未有的艺术观念的冲击。一方面东方和西方的戏剧，在比照、参考、主动误读世界其他地域、其他民族的戏剧传统的基础之上进行不断创新，发展为跨文化的戏剧；另一方面剧场中的观演关系发生了重大变化，观众的参与和反馈成为演出的重要组成部分，这就不仅仅需要观众“认同”角色，更需要观众反思、体悟，寻找到当下社会人性全面归复的道路。这些变革导致影视戏剧学的学生们亟需对近现代中外戏剧导演以及他们的艺术观念和戏剧作品进行深入学习。 本著作选取了十三位近现代中外著名戏剧导演，包括瓦格纳、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、梅兰芳、皮斯卡托、格洛托夫斯基、铃木忠志、皮娜鲍什等，从他们的生平、艺术主张、主要艺术作品等方面进行分析。另外本著作还从跨文化视角对这些戏剧导演进行了对比研究。

本书从理论和实践两方面，全面细致地讲解了摄影与摄像的基础知识和实用技巧。基础知识篇对数字摄影摄像的基础知识、摄影曝光的基础、数字画面的构成、数字画面的拍摄用光、摄影色彩、固定画面与运动画面的拍摄、图像的后期处理等进行了详细讲解。综合案例篇则侧重专题拍摄，包括人像摄影和旅游摄影两方面。选取案例的思路是根据当下的摄影摄像热点，有针对性、代表性和侧重点地结合实际的应用进行选择。通过对这些实用性案例的学习，读者能真正达到学以致用的目的。 卖点1专业。名校导师梳理知识框架，书中内容经过反复讨论求证成稿，知识点详实，叙述条理清晰，繁简适当，值得作为理论参考书籍。卖点2新颖。在详述常规知识的基础上，增加打造景深、曝光锁定、伦勃朗布光、消色的运用、希区柯克变焦等延伸知识点，并且精心设计了拍摄实战案例，可谓与时俱进。卖点3细致。7大部分91个知识点一一呈现，逻辑关系层层递进，为读者详细介绍数字摄影、摄像的底层理论基础，精彩绝伦。卖点4丰富。告别长篇纯文字的枯燥说教，丰富精美配图和注解，让知识变得更生动直观，图文搭配，是一本能让人读的进去、一读入迷的教程。随书赠送教学视频、案例文件、PPT课件以及其他丰富素材。可以扫码看教学视频。

本书是中国高等戏剧教育2023年度卷，收录了第十届中国高等戏剧教育联盟交流会议暨第四届大学生戏剧展演活动综述、25篇学术论文以及30所联盟加盟院校的戏剧动态，24所院校的戏剧教育教学代表性成果，总结联盟第十届交流活动的情况和所取得的学术成果，为读者全面介绍2023年中国高等戏剧教育发展的成果。

京剧是我们中华民族的“国宝”，是中国传统音乐的集大成者，是中华大地戏曲中的佼佼者。它极具中华民族文化特色，流行于全国各地，并立足于世界民族之林。《京剧音乐的奥秘》一书共八章，详尽且系统地展现了京剧及其音乐的丰富多彩。书中不仅简要勾勒了京剧的起源与发展脉络，彰显其在中国传统文化中的举足轻重地位，还深刻揭示了京剧音乐的基本特征与独特表现手法。同时，对京剧中的主要声腔——皮黄腔系的构成与发展进行了详尽的阐述，解析了板腔体在京剧音乐中的巧妙运用与展开手法。此外，书中还深入剖析了京剧音乐的内部结构逻辑，概述了伴奏乐器的种类及其在戏曲中的重要作用，并结合经典剧目，细致分析了京剧音乐在不同情境下的精湛运用与生动表现。本书既适合京剧爱好者细细品味，也适宜音乐学者和戏曲研究者深入研究。相信通过阅读本书，读者定能更加深入地领略京剧音乐的内涵与奥秘，感受这一传统艺术的无尽魅力。

《中国壮剧传统剧作集成》（上林卷续编，第三册）是用上林本土壮话演唱的一种壮族剧种，他是在丰富的壮族民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展起来的，具有浓郁的壮乡特色。此卷为上林卷续编的第三册，收录了《胭脂》《喜办丑事》《瞧这一家人》《达甲》4部剧本，采用壮族原文（古壮字）、拼音壮文、国际音标、汉文直译、汉文意译五行对照的形式进行排版，在搜集整理过程中，保留剧本原本的上林壮音，尽量保持上林壮剧的原始性。

OC 即“Original Character”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的新手画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是以人物头部为主题的 OC 素材集，可以为读者提供临摹、创作参考及借鉴。本书共 5 章。第 1 章为五官，按照眉眼、嘴部、耳朵等分类，提供不同情绪、不同风格的五官素材；第 2 章为表情，展示不同情绪的五官组合和不同性格设定的人物表情的画法，供读者临摹和使用；第 3 章为发型，按照性别、长短发、特殊发型等分类，展示不同发型素材；第 4 章为饰品，包含发卡、发箍、眼镜、帽子等饰品元素；第 5 章为主题设计，将不同元素组合起来，帮助读者学习将各种元素组合在一起的方法，创作自己的 OC。本书适合喜欢绘制漫画，想要学习创作 OC 的读者阅读。

本书聚焦明代嘉靖间人蒋孝，考察其生平事迹、诗文创作、诗学主张、书籍刊刻等情况，并重点围绕他编刻的《旧编南九宫谱》深入探讨其在曲学领域所取得的成就。通过作者的分析，确定了蒋孝的生卒年，并且对其曲学主张进行了归纳和总结，得出了一些新的结论和观点。最后作者肯定了其曲学贡献，指出他是一位在曲学史上的探索者和开创者。