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中国书法在古代农耕文明和儒家文化中生成。本书讨论儒家思维方式对包世臣和康有为的影响，以及儒学的同质和异化。根据《艺舟双楫》《广艺舟双楫》，探讨两者对书法史的建构和解构；由模糊性和人格化，非自觉性和形而下层面，探讨其书法批评的特征；由厚古薄今、感觉的陈述和意志力的申诉、有限的想象和无限的想象三个方面，探讨其书法美学的特征。通过上述分析与比较，揭示书法学统和儒学道统的之间关系，揭示19世纪书学思想的演变逻辑。

本书是一册综合介绍哥特式艺术风格的图书。中世纪的众多艺术门类大多受到哥特式艺术的影响，作者用图说形式阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术形式的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会、艺术家与作品之间的关系，完整讲述了中世纪哥特式艺术逐渐向以人为本、表现现实生活的文艺复兴艺术演变的过程。文艺复兴使得哥特式艺术日渐式微，但在18 世纪后，很多艺术家开始推崇哥特式艺术的独特美感，并逐渐演化出如今我们常见的哥特式艺术风格。它在现代仍然具有一定的影响力，可以在建筑、时尚、音乐和文化等领域窥见哥特式艺术的影子。本书以历史脉络和全新的视角，将中世纪哥特风采呈献给读者。

这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为五个章节，第一章 人体基本结构；第二章 典型人体动态描摹；第三章 局部绘制描摹；第四章 在人体动态模型上绘制设计效果图；第五章 服装设计效果图描摹。

本书的内容围绕庭院中的石艺造景进行展开，全书分为五章，首章讲解假山石的设计打造基础及其功能；第两章讲解各类山石的品种及选择、开采的方法；第三章讲解各种石艺造景的方法如因地制宜、主次相辅、情景交融等和山石造景的施工工艺；第四章讲解各种庭院置石造景的方法，如特置、对置、散置、群置等；第五章讲解利用山石园景的不同类型以及不同风格庭院的实例。通过讲解，为读者打造出属于自己的个性化山石景观庭院空间提供参考。

本书是作者李绍杰对其几十年来摄影理解和拍摄经验的总结，包含了摄影基础、摄影技术、摄影专题三大方面的内容。全书详细介绍了数码摄影理论基础、焦距理论、特殊镜头、白平衡、感光度、光学基础、摄影用光、色彩与数码摄影、景深原理、曝光控制、曝光补偿、摄影构图、线条与影调、多重曝光、HDR 创作、反光体拍摄、透光体拍摄、闪光灯、翻拍技术、后期制作、黑白摄影、风光摄影、静物摄影与广告摄影、人像摄影、旅游摄影、微距摄影、花卉摄影、美食摄影、光赋摄影、摄影创新等内容，能够帮助读者搭建完整、系统的摄影理论与知识体系。本书内容全面，知识体系完整、系统，可以满足不同层次、不同水平读者的摄影学习需求，帮助摄影爱好者透彻理解和掌握摄影理论与实拍技法。

本书为上海戏剧学院戏剧学研究中心所编，主要收录国内戏剧学专业范畴内、反映国内戏剧学领域学术研究最新动态的学术性文章。本书共收录文章27篇，被分别编入“观念与理论”“剧作新论”“戏曲史论”“舞美研究”“表导演研究”“话剧史论”“外国戏剧”。所选文章内容甚广，既涉及较为专业的戏剧理论，也涉及我国当前戏剧发展与演出的现状，以及具体剧目、舞美、表导演研究与介绍。大部分文章展现了作者的专业素养和写作水平，对于戏剧研究者和爱好者都具有参考和借鉴作用。

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中国纹样种类繁多、五光十色、千变万化，分布在各种器物、文物上，比如壁画、雕塑、绘画、漆器、瓷器、织锦等，本书作者团队从这些地方提取出百余种传统纹样，不但进行了重新创作，还加以文字解析。本书分为十章，分别从花卉篇、敦煌篇、青铜器篇、神兽篇、走兽篇、几何篇、福禄篇、瓜果篇、器物篇、禽鸟鱼虫篇等类别对中国纹样进行阐述，讲解纹样的起源、发展和寓意，并对重新创作的纹样进行了具体剖析。书中用图片表现纹样，并给出纹样中所用到的中国传统色组合。本书在中国传统纹样的基础上进行再创作，为读者提供独特的纹样款式，可供设计师以及对中国纹样感兴趣的爱好者自行取用，为他们对中国纹样的设计与应用提供灵感。

本书汇集了著名剧作家喻荣军的8个话剧作品《家客》《不可说》《孟小冬》《星期八》《你们怎么能打一个小女孩的脸》《大道》《美好的事情》《人世间》以及3篇创作感想。各剧聚焦社会热点，生活内容丰富，艺术功力饱满，尤其重视现代人的心灵观照，内涵深刻，发人深思，加上文字畅达，堪称佳作。不少作品都已搬上舞台，深受观众好评。该书被列为上海市剧本创作中心选编的“海上风`艺术文丛”系列，从一个方面呈现了作者在2014至2023年间在话剧创作方面的艺术水平与工作成果。