艺术
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iPad Procreate漫画技法从入门到精通飞乐鸟Procreate是一款使用于平板电脑、容易上手、功能强大的绘画软件。本书是一本讲解运用Procreate绘制动漫人物的教程。本书将带领读者从学习Procreate的运用技巧开始,一步步成为使用Procreate绘制动漫人物的达人。 全书共10章。第1章带领读者熟悉Procreate的操作和运用;第2章至第8章分别从头部、表情、人体结构、人体动态、服饰、道具与背景、氛围感等方面,讲解使用Procreate软件绘制动漫人物的技巧;第9章内容可以为新人画手接稿提供一些小提示;第10章则是分享了绘制漫画的相关素材。 本书适合动漫绘画爱好者、数码绘画爱好者、Procreate新手、绘画新手阅读和学习。
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意大利语语音歌唱教程陈言放 詹士华暂缺简介...
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2022中国传统色彩学术年会论文集中国艺术研究院美术研究所 编《2022中国传统色彩学术年会论文集》由中国艺术研究院美术研究所编,收入关于传统色彩理论研究的论文共33篇,分别由来自中国、日本等国家的色彩学专家,以及中国各高等院校、文博单位的研究人员撰写,内容集中在色名与物名、配色与表现、色材制备、色彩应用四大领域,论述全面而深入。
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弹唱速成秘籍陈飞暂缺简介...
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维米尔的心灵之镜郭亮暂缺简介...
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青春可期徐庆华 编《青春可期:首届全国优秀青年篆刻家作品邀请展作品集》一书集结了西泠印社青年社员和上海的杰出青年篆刻家们的精湛之作。这本书精心挑选了十八位西泠印社青年社员和二十八位上海优秀青年篆刻家的篆刻杰作,以多角度的视角全面展示了每位作者的创作理念和独特的篆刻风格。书中从印屏到印石,再到边款,各个方面的展示都充分展现了青年篆刻家们的独特魅力和充满活力的创作精神。这是一部展现了当代青年篆刻家们才华横溢、创新无限的篆刻作品集,是篆刻艺术传承与发展的生动写照。1与展览同步首发庆祝西泠印社建社120年·青春可期——全国优秀青年篆刻家作品邀请展 (展期11月9号-15号) 2本书精心挑选了十八位西泠印社青年社员和二十八位上海优秀青年篆刻家的篆刻杰作,以多角度的视角全面展示了每位作者的创作理念和独特的篆刻风格 3书中从印屏到印石,再到边款,各个方面的展示都充分展现了青年篆刻家们的独特魅力和充满活力的创作精神
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漫画入门教程 美少男篇无暂缺简介...
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大疆无人机摄影航拍与后期教程龙飞 编著本书是一本大疆无人机航拍与后期处理实战教程,全书共4篇:飞手入门篇、摄影实战篇、视频摄像篇、后期处理篇,包括11章专题。首先介绍了无人机的正确使用、注意事项、应急处理、飞行环境,然后讲解了无人机摄影的取景构图、拍摄模式、起飞准备、首飞技巧、飞行训练、智能航拍,接着介绍了无人机视频拍摄的场景选择技巧、参数设置、拍摄手法、运镜方式,最后讲解了航拍照片的修图方法、视频剪辑等内容。本书结构清晰、语言简洁,适合大疆无人机的初学者、航拍新手,也可作为学校无人机相关专业的教材使用,以及作为CAAC(民用无人机驾驶执照)、AOPA(民用无人机驾驶航空器系统驾驶员合格证)、UTC(大疆无人机技术应用认证证书)、ASFC(遥控航空模型飞行员执照)等无人机执照考证的教材使用。此外,本书还随书赠送教学视频、PPT教学课件和电子教案,方便读者更灵活地学习。
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中国多民族非遗传统舞蹈之节奏与应用刘艮本书是北京舞蹈学院“十四五”时期科研成果出版资助计划项目。是一本关于中国传统舞蹈节奏训练的教材,适用于舞蹈学生的音乐感和节奏感培养。本书有以下三个特点:1.共选编了13个不同地区及不同民族的具有特色的非遗传统舞蹈,使学生介入非遗传统舞蹈领域的同时,掌握其历史文化背景、传统表演形式和原生态音乐节奏。2.作者归纳总结了五种常规节奏的学习方法,选用了20首北京舞蹈学院中国民族民间舞系课堂教学中经典且具有民族特色的舞蹈音乐,并将旋律与节奏有机的分解、组合后,重新整理编配,形成多声部打击乐乐谱,课堂上学生们根据乐谱进行分声部练习后,配合书中的乐曲音频进行节奏互动训练。3.在本书“节奏应用训练”中,采用诙谐幽默的方式展开音乐理论教学,使学生在活跃的课堂氛围中愉快而从容地掌握枯燥的乐理知识。
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英雄史诗与口头传统阿地里·居玛吐尔地本书为中国社会科学院民族文学研究所阿地里·居玛吐尔地研究员作为首席专家承担的国家社科基金重大招标项目(基础类)重大招标项目“柯尔克孜族百科全书《玛纳斯》综合研究”(批准号:13&ZD144)的最终成果形式,约40万字。《玛纳斯》史诗与藏族的《格萨尔》蒙古族的《江格尔》并称为我国三大英雄史诗。2006年被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年经我国申报被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。此外,《玛纳斯》史诗还是“一带一路”跨界流传的著名史诗,在我国及中亚地区有关国家的文化交流中发挥着十分重要的纽带桥梁作用。正文部分由六章构成,第一章为国内国际《玛纳斯》学术史的全面梳理,分六节以宏观的国际视野对19世纪中期乔坎·瓦里汗诺夫和拉德洛夫所开创以来的世界范围内《玛纳斯》学的肇始,各个发展阶段,理论探索和主要成果进行了详细介绍评析,并且在最后总结了世界《玛纳斯》学的发展趋势和存在的问题。第二章从界定《玛纳斯》史诗歌手群体的特点和集体性特种入手,尤其是对19世纪以来杰出的玛纳斯奇的史诗演唱特色,文本的特点着力进行了分析。按照年代顺序逐个全面而细致地介绍了19世纪以来出现的11位大师级玛纳斯奇演唱的史诗文本内容、文本特点、文本结构以及他们各自不同的史诗学唱经历和传奇人生。第三章在民俗学、口头诗学、语言学、文化学的视野中运用“口头程式理论”、表演理论、民族志诗学多学科理论的视角上对作为柯尔克孜族口头传统文化代表作《玛纳斯》史诗的创造者、传承者、演唱者、发展者、保存者主体的玛纳斯奇的以口头形式学习掌握《玛纳斯》史诗的经历,他们的传奇般的成长过程和口头史诗演艺生涯,每一位玛纳斯奇独特的史诗演唱风格及其形式,他们对于《玛纳斯》史诗的“演唱中创编”的口头史诗演唱与即兴创编,他们的史诗演唱活动的及其语境的关联,语境对说史诗演唱创编所产生的影响。第四章主要是借鉴民俗学、传播学的相关理论从口头说史诗《玛纳斯》的传承方式、传承路径入手,深入细致地分析了作为“在演唱当中创编”的史诗及其口头形式产生、口头形式演述、口头形式传播、口头形式传承的独特传播方式,在大量的第一手田野资料为基础,对《玛纳斯》史诗的家族传承方式,不同年龄段的玛纳斯奇之间的师徒传承,由师徒关系和歌手生活区域的不同而产生的《玛纳斯》史诗演唱流派的形成原因,不同流派之间的关联与彼此文本之间的共同点和差异性。第五章以《玛纳斯》史诗文本的口头程式句法以及口头史诗演唱中的修辞手法,口头史诗艺人在演唱中史诗文本层面所呈现出的艺术创作技法为着眼点,对《玛纳斯》的程式化语言特征,程式句法特征,作为以程式化的演唱创编中不可或缺的特性形容词、平行式进行了鞭辟入里的分析和阐释,揭示了《玛纳斯》作为一部口头史诗的语言特征以及玛纳斯奇在“演唱中创编”的即兴创作状态中如何运用现成的程式化语词工具和手段。与此同时,探讨和分析了玛纳斯奇在演唱中所创造出的史诗文本中所体现出的特殊的修辞句法及其功能,尤其是对玛纳斯奇在《玛纳斯》演唱中大量运用的各种比喻隐喻、夸张、人物之间的对话等。第六章在以上各章研究内容的基础上,对英雄史诗的概念,英雄史诗类型、英雄神圣的主题、英雄史诗的内涵等不同层面逐步深入讨论深入探索和研究阐释了《玛纳斯》作为英雄史诗的本质特征和悲剧性审美特质。附录部分对国内外已知的所有《玛纳斯》史诗歌手及其史诗唱本变体异文进行了汇总、梳理和介绍。