本书是作者根据多年的传统和声教学经验，总结提取了斯波索宾和声学的技术要求与写作方法，运用中国人的思维方式与语言习惯，由浅入深，突出重点，运用通俗易懂的书面语言撰写的作曲专业技术理论书籍。全书内容共五十八章，与《和声学教程》一书相对照，是学习斯波索宾和声学的良好辅助教材。有利于帮助学生更好地学习和掌握传统和声学理论技术，具有较高的学术价值与使用价值。

这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合，是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响；而在建筑和雕塑方面，北方的发展甚至主导了意大利艺术。最后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展，强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。本书的正文及其所附的大量注解，无不显示出作者渊博的学识与缜密的逻辑。对于美术史学界与历史学界而言，它都不失为一部非常具有启发性和学术性的理论著作，所提供的思想与方法有着重要的参考价值。

本书是鲁日融老师在中国民族音乐领域的不同历史阶段、不同艺术实践中的真实感悟和思虑所得。跨度从1983年至今，从中可以了解西安音乐学院半个多世纪以来的历史身影和创业者的艰辛，也可以在过去和现在的对比中进一步分析学校在教学、科研、艺术实践方面的历史、现状和未来。

本文集收录的文章，大都是我针对中国音乐史方面多领域问题的研究成果，选录了从 1991—2023 年发表的拙作 35 篇，其中有一篇是与他人合作的对一部外文著作的简评文章，另有一篇为《中国音乐年鉴》的约稿。这 35 篇文章似可分成五个部分：第一部分有文章 7 篇，内容是中国古代音乐史方面；第二部分有文章 11 篇，内容是中国古代音乐美学思想史方面；第三部分有文章 5 篇，内容是音乐考古方面；第四部分有文章 3 篇，内容是音乐评论方面；第五部分有文章 9 篇，内容是与音乐史相关的其他研究。

这是一部另类的西方艺术史，也是一本罕见的花语词典，按俗世之花、爱之花、哀之花、致命之花四大主题，讲述了170幅世界名画中的40种花卉的花语故事及其在名画中的来路和寓意，如月桂、杜鹃花、茶花、郁金香、绣球花、勿忘我、夹竹桃等。作者祺四为荷兰莱顿大学艺术史博士，遍访植物学家和世界各地博物馆，以俏皮的语言、新颖的视角，将植物和艺术融于一卷，将人与自然、历史与文明、文化与情感联结在一起。读完此书，读者不仅能掌握世界名画中的花卉寓意，更借植物科普读懂世界名画，读懂西方艺术。

《敦煌初见时》精选收录了敦煌壁画复原艺术专家史敦宇和其父母、第一代敦煌学者和艺术家史苇湘、欧阳琳所作的112幅壁画复原图作品。两代敦煌人潜心研究的复原临摹是在现状临摹的基础上，经过多角度考证复原壁画脱落部分和初始色彩，力图剥去岁月的侵蚀和尘埃，重现古壁画完成之初的精美面貌。书中所录作品涵盖敦煌壁画中最具艺术价值和人文价值的六大主题：故事画、经变画、乐舞飞天、世俗生活、供养人图、敦煌遗画 （特别收录藏经洞中被西方列强盗走、如今流失海外的画作复原图19幅）。每幅作品均配以文字解说画中的故事、文化内涵、艺术精髓和复原重点，让读者深度领略敦煌艺术的华美生动和博大精深。史敦宇出生在敦煌，自幼跟随父母和先辈大师们进出洞窟学习临摹，一生与敦煌结下不解之缘。她五十多年来专注于壁画复原工作，以父辈面壁临摹留下的大量第一手材料为基础，根据多重考证补全残缺部分，并尝试复原壁画的初始色彩。父辈研究者们的工作多为现状临摹，即对脱落部分和色彩现状保持原样的临摹；史敦宇的复原临摹则致力于重现一幅清晰完整、色彩如初的画面。一张复原图需经历少 则二三年，多则几十年的繁复工作、经过几代人的接力才能完成。此外，书中还专文介绍了敦煌壁画复原艺术的由来、技艺及其对 于保护、研究和传播敦煌艺术的重要意义，以及史敦宇和父母两代人守护传承莫高窟的感人故事。

本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术 市场的角度，让读者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是“时代之 眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是“ 甲方决定论”，也 就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。

莱昂纳多·达·芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的代表之一，他学识渊博、多才多艺，所涉及的领域包括绘画、雕塑、哲学、音乐、医学、生物学、地理学、建筑学、军事学等，是一位富有科学探索精神和艺术实践能力的天才人物。本书图文并茂地叙述了莱昂纳多·达·芬奇的生平与艺术创作经历，收录了莱昂纳多·达·芬奇最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从沉迷飞行梦的少年时期，到兴趣广博的青年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及研究解剖的晚年时期，包括其永垂不朽的？《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。本书对莱昂纳多·达·芬奇生平及其作品进行了简要的介绍，书中的图片精美，极具观赏性，读者可以领略莱昂纳多·达·芬奇画作的风格。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读欣赏。

本书以2025年53个周为基本单元，每个单元配一张地图和相应的文字介绍，地图为我国各省、区、直辖市、特别行政区的地形地貌，以及部分世界著名岛屿的地形地貌，地图制作精良、数据准确，为读者提供相应的地图地理知识的同时，也具极强的实用性。本书通过立体地图展示我国全貌，包括1张中国地图、1张世界地图、7张大洲地图、2张北美国家地图、2张南美国家地图、2张大洋洲国家地图、2张亚洲国家地图、2张非洲国家地图、2张欧洲国家地图，由宏观到微观、从内到外，展示世界地理风貌。

本书译自奥伯汀？伍德沃德？摩尔（Aubertine Woodward Moore）撰写的经典音乐指南For Every Music Lover： A Series of Practical Essays on Music。全书共十二讲，涵盖了音乐的各个方面，为音乐爱好者提供了丰富的音乐知识和鉴赏技巧，不仅介绍了音乐的基础理论，不同音乐流派，西方古典音乐的经典作品和作曲家，如巴赫、贝多芬和莫扎特，还探讨了民间音乐和现代音乐的演变。作者结合具体的音乐实例和生动的故事，以深入浅出的讲解，帮助读者建立起对音乐的深刻理解和感性认识，让复杂的音乐知识变得易于理解。本书写作风格轻松愉快，洋溢着对音乐的热忱和敬意，让读者在阅读中感受到音乐的无穷魅力。