本书是一部系统阐述我国书籍装帧设计艺术的学术著作。全书图文并茂，分为七章，从起源流变、思想底蕴、美学理念、设计语言、科技应用、历代名家、未来展望等七个方面，展现了我国书籍装帧设计这门艺术的独特风采，揭示了这门独特艺术的发展规律及其与中华民族人文、艺术、地域、科技、时代、政策等的密切关系和精彩互动。该书作为一部具有通论性质的学术著作，通过书籍装帧设计这一窗口，向世人展现了中华文明的传承与创新、中华民族人文与科技的欣欣向荣，是对中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的强有力诠释，对增强中华民族文化自信具有积极的意义。

本书以葡萄牙语音系为研究范畴，运用生成方向下的线性和非线性理论，展示葡萄牙语中的典型音系学现象及其背后的语言学原理。此外，本书还结合学习者的语言官能基础，提炼总结我国葡萄牙语专业学生在语音学习中容易出现的迁移和偏误，并借助音系学理论提出专业的、针对性的教学指导，在理论性之外，还具有较高应用价值。依据学界现有理论框架，本书共设四大板块，分别为引入、线性理论、非线性理论和实用教学指导，主要论述了葡萄牙语中形态音系学下的各种音系过程、自主音段下的不充分赋值理论、超音段下的韵律学、元素音系学、优选论等。在教学指导板块，本书特别讲解了葡萄牙语所具有的、在罗曼语族中的区别性最高的大范围元音开合度区分特征以及介音和流音的对比，并结合上述研究内容，提出理论与实践结合的教学指导。

都说中国古诗词是我们的文化宝藏，但今天这个时代，除了那些脍炙人口，千古流传的头部作品，人们还记得几首唐诗宋词？更不用说诗经楚辞那些更加古老的东西了。在这个碎片化，浅层化阅读的时代，逼着人们去读诗词，背诗词是不可能的。那么换个角度，如果把诗词变成人们爱看的图文故事呢？中国古诗词中，多的是充满浪漫主义与神话色彩的作品。那其中蕴藏的神仙、传说，本身就是一个个精彩的故事。本书从楚辞中，选取以神话传说为创作基底的古诗词，将其中的人物事件用一个明确的时空背景和完整的叙事方式表达出来。其中《九歌》篇作为祭祀神仙的合集，天然以每个神仙单独成篇。《天问》将对内容进行拆分，将其中涉及的神仙一一提炼出，为其撰写故事。

穿越千年，典型场景展现汉服之美。汉服，不仅是历史的传承，更是文化的瑰宝。本书通过描摹唐代社会生活场景，带你领略唐代服章之美，感受古老深沉的文化魅力。书中梳理了唐代服饰的发展脉络，知来处明去处，是一本图文并茂，初学者也能看懂的汉服指南，其中丰富的文物图片和经严谨考据呈现的手绘图，加上详尽的文字介绍，可以让读者更直观地了解汉服，快速入门。书中还穿插介绍了服饰的历史、文化与制作技艺，从透视结构到纹样描绘再到平铺细节，深入剖析汉服底层脉络，让你轻松掌握汉服制作与设计知识，成为汉服文化的传播者。

书法是中国及汉字文化圈内具有悠久历史和深刻影响力的一种表现汉字之美的艺术形式。无论是龙飞凤舞般的挥毫泼墨，还是精工细巧似的雕琢，一次次的运笔之间，书写的不单单是纸面上的汉字，更是书法家们当时内心的写照。作者通过生动的文字，将中日书法发展的脉络娓娓道来，对不同时期书法界的代表性人物与作品也有着精彩的介绍。翻开此书，让我们透过历史的迷雾，开启中日书法的溯源之旅。同时，本书也包含了作者对书法作品背后故事的分析与解读。当书法作品不仅仅是优美汉字的简单排列之后，书法家背后那些跌宕起伏的人生经历与创作时的心境，都会让我们仿佛也握住了那支天人合一的毛笔，对书法这一传统艺术，生出新的认识。

中国绘画史是一个不断回到古典，从经典的作品中吸取营养，寻找灵感，然后再创造出新风格的过程。本书收录溪客旧庐收藏的七十余幅绘画精品，从绘画风格的角度，对15世纪至19世纪的中国文人画史做一个大概的梳理。这七十余幅作品或许能够作为一个物质证据，勾勒和反映出从15—19世纪中国绘画史对古典复兴的轮廓和脉络。书中作品并没有完全按照时间来排序，而是分为四个部分。第一部分是“吴门绘画与十九世纪江南画坛的吴派趣味”，尤其是指江南画坛的文人画家们在走到瓶颈时期时，重新回到吴门去梳理脉络；第二部分是“晚明与清初的多种风格”，这一时期涌现出很多不同风格的尝试；第三部分是“清代的正统”，作品最多，集中在“四王”，同时提出乾隆时“词臣”的概念，强调18世纪对董其昌及四王风格的继承与发展。第四部分是“花卉”，展现吴派花鸟绘画的新潮流。

○康熙版原稿精选，国画经典入门教材，《芥子园画传》对中国传统绘画的传承与发展产生了极其重大而深远的影响，近代中国画巨匠齐白石、傅抱石、李可染等都对《芥子园画传》大加推崇，足以说明此书对中国画的发展所作出的贡献。○搭配原书解读文字，由浅入深结构合理，收录丰富素材，轻松走入艺术殿堂○随书附赠毛笔○扫码获取国画学习资源

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趣味贴纸版五线谱本是音乐学习者日常使用的工具型练习本。其内容不仅包括了传统五线谱本的空白五线谱，还有音乐基础知识、手账式自我记录页，以及常见音符、音名、唱名等音乐元素的贴纸等内容。这些突破传统谱本的创意可以更有效地帮助音乐学习者提高学习效率和学习趣味。

趣味贴纸版六线谱本是吉他学习者日常使用的工具型练习本。其内容不仅包括了传统六线谱本的空白六线谱，还有吉他常用把位实拍图示、手账式自我记录页，以及常见音符、音名、唱名等音乐元素的贴纸等内容。这些突破传统六线谱本的创意可以更有效地帮助吉他学习者提高学习效率和学习趣味。