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漫画作品中的正装男子在读者喜欢类型的排行榜中一直位居前列，他们拥有能给人安全感的外形特质与行为表现，容易让人心动。如何画出让人赞叹的正装男子呢？本书为你一一讲解。本书分为5章。序章部分讲解绘制正装男子前必须了解的基础知识，包括清冷感的形成、正装的棱角感对角色的衬托、在黑白漫画作品中表现正装颜色深浅及阴影的手法。第1章讲解男性绘制的基础，包括具有正装男子的脸型、五官、发型和其他身体部分的绘制要点，以及完整的正装男子的绘制流程。第2章讲解正装男子的表情与动作，外表清冷却给人温暖感的秘密尽在此章。第3章讲解正装人物的服饰搭配，一套合适的正装可以更加突显正装男子的优雅气质。第4章讲解不同性格的正装男子单幅插画的绘制，按照性格细分为若干节，让读者在深入理解前文所讲解的角色绘制知识的基础上，学习如何用构图和元素搭配体现正装男子的魅力。本书趣味性强，语言通俗易懂，适合漫画初学者阅读。

动漫作品中一些梦幻唯美的虚拟男性人物因拥有能给人安全感的外形特质与行为表现，很受读者欢迎。其中，唯美古风男性因其优雅的气质、飘逸的装束，一直在读者喜欢的动漫人物类型的排行榜中居于前列。如何画出让人赞叹的唯美古风男性呢？本书为你一一讲解。本书共分为5章。序章讲解了绘制古风男性需要了解的基础知识，包括线条运用技巧、如何绘制草稿、古风主题人物作品的画面特点。第1章讲解了古风男性的人体结构基础，包括具有古风特色的人物脸型、五官、发型以及身体各部分的绘制要点，还演示了完整的古风男性的绘制流程。第2章讲解了古风男性的表情与动作，一个眼神、一个动作，风流潇洒尽在不言中。第3章讲解了古风男性的服饰搭配。“人靠衣装，马靠鞍”，一套合适的行头可以更加突显古风男性的优雅气质。第4章讲解了古风男性单幅插画的绘制方法，按照搭配元素细分为若干小节，读者可在深化理解前文所讲解的角色绘制知识的基础上，学习用什么样的构图和背景元素搭配来体现唯美古风男性的魅力。本书趣味性强，语言通俗易懂，适合动漫初学者阅读。

本书稿比较研究了中西方画论，细究二者之间的区别与联系。中国绘画艺术强调抒情和表现，强调艺术对人的精神引领与人格建设，主张艺术之乐为达于天地之境的仁智之乐；西方艺术批评以艺术自律论为本体，以美为批评标准，以为艺术而艺术作标榜，以形式和情感表现为内容，视艺术为超越现实的无功利存在，强调表现本能与潜意识，削弱了主体对外的精神作用。书稿更赞同将“人”“生”放在核心位置、强调艺术对现实之意义的中国艺术批评话语，突显中国艺术批评话语的民族性特质及其恒久价值。

沈荃（1624-1684年），字贞蕤，号绎堂，别号充斋，青浦人，清初著名书法家。出身于文化世家，为明代书法家沈粲之后。清顺治九年（1652年）探花，官至礼部右侍郎。曾主修《河南通志》，康熙“诏天下郡县皆修志，发凡起例一以豫志为法”。卒后谥“文恪”，祀乡贤祠。著有《一砚斋诗集》《充斋集》《绎堂诗选》等。沈荃工书法，宗米、董二家，得康熙帝赏识，为康熙帝书法代笔人之一，《江南通志》评：“荃学行醇洁，书法尤推独步”、“凡御制碑版及殿廷屏障御座箴铭，辄命公书之”。2024年是沈荃诞辰400周年，为纪念其诞辰400周年，上海市青浦区博物馆将藏于各大博物馆的沈荃书法作品进行汇集，予以出版。《落纸云烟：清沈荃书法选集》收录其书法作品约120件。这是青浦区博物馆继任仁发、曹知白之后的第三部体现青浦名人艺术成就的书集。

在人工智能时代，如何理解以人为本的理念？设计还能发挥什么作用？如何理解跨学科和跨学科语境下的设计思维？如何实现设计方法创新？本书主题聚焦“人工智能”与“设计新思维”，共收录主题文章11篇。本书深入探讨了在人工智能时代设计的本质、设计所能发挥的作用，以及跨学科背景下，如何推动设计与其他学科协同发展等问题，为人工智能时代背景下的设计学研究领域带来了让人眼前一亮的新视角、新理论和新方法。除了人工智能设计主题，本册还收录了其他数篇文章，分别探讨了服务设计、亚洲设计等主题。

以兼容之态，重新构建艺术与日常生活之间的联系。2011-2017年，在上海一条小商品市场弄堂内，开启了一个名为“兼容的盒子”的杂货铺实验空间，鼓励各路艺术家在此实践个人创意。六年时间，这个“无经费、无宣传、无解说”的“三无”六平方米空间，每两周变身一次，中外艺术家在此尝试着当代艺术的各种可能性，最终因市场整体拆迁，项目结束，共计完成项目152期。2024年，中法两国建交60周年之际，该项目发起人、有着多年中法两国当代艺术领域教育经验的艺术家夫妇，以21个章节讲述这个项目的来龙去脉，在实践过程中发生的各种故事，以及关于当代艺术的思考。

这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。

如果人们无法通晓如何应用某个法律系统，那么该系统的效力会如何？我们能够利用设计提高人们的法律能力吗？我们该如何在公共机构应用参与式创意设计方法，以更好地为大众服务？本书主题聚焦“设计”与“法律”，共收录主题文章10篇。本书为设计和法律两大领域的协同发展带来让人眼前一亮的新视角、新理论和新方法。除了法律设计主题，本书还收录了其他数篇文章，分别探讨了设计行动主义、女性与设计、设计在组织中的地位及作用，以及人道主义设计等主题。

理解设计才能更好的表达自己，本书讲解品牌符号中IP设计等知识和设计方法。只要具备对设计基本规则的了解和认知，才能做出符合需求的好设计。作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力，设计出瞬间打动人的设计。同时，将独特的亚洲混搭观念融入设计项目，实践文化艺术与商业设计的高度结合，让文化根植于艺术设计之中。讲述设计的诸多技巧与心得，分享对传统文化的新理解，书中融入了成功的IP形象设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力，系统的阐述了商业品牌IP案例，将品牌策划、IP打造与孵化及品牌IP形象设计相关知识通汇贯通，让读者通过实例去学习设计思维。