本书是一本适合初学者的国画入门教程。书中画前须知部分，讲解了什么是中国画、中国画的分类，以及中国画常用的工具材料；国画基础知识部分，针对初学者，细致讲解了国画的执笔方法、用笔方法，墨法（墨分五色、破墨法），线条绘制方法（十八描），上色方法（十八染）等；实践部分以案例的形式讲解了国画常见题材花鸟鱼虫的绘画方法，每个案例都详细讲解了作品中的花鸟鱼虫的结构要点、设色和造型绘制方法、整幅画作的构图和布局、整个作品的详细绘制步骤等，且举一反三，初学者也能轻松掌握、快速上手。

你是否渴望在忙碌的都市生活中找寻一份心灵的慰藉？打开这本书，你将踏入一个充满智慧和美感的世界。本书中有各个时代的思想家、诗人等闪烁着智慧光芒的金句，这些话语都像粒粒珍珠，传递着先哲们对生活深邃的理解和不凋谢的希望。本书中还有凡·高笔下的繁星、莫奈笔下的睡莲、德加笔下的舞者。每幅画作不只带给你视觉的享受，它们还静静诉说着艺术家的人生经历，让你在一幅幅美景中找回内心的安宁和力量。这本小小的册子将为你的心灵带去滋养和艺术的熏陶。每一次翻开，都是为疲惫的心灵做一次温柔的疗愈。一句一画，你会慢慢感受到，无论身处都市的哪个角落，都可以找到温暖和美好。愿这些从时光中沉淀下来的精华带给你无尽的思考与抚慰。本书适合各年龄段读者阅读。

中国妖怪文化、神明文化源远流长。有文字记载以来，各种神奇的传说更是浩如烟海，《山海经》《太平广记》《拾遗记》《子不语》等古籍中就有相关内容。这是一本集神灵、妖怪、鬼魅于一体的精美画集。神灵篇分为上古神明、二十八星宿、龙与九子和民间神？o四个部分，妖异篇分为妖、精、怪三个部分，鬼魅篇分为鬼怪和鬼魂两个部分。书中收录了百余幅精美作品，展示了种种奇幻的形象和故事，构建了一个属于中国人独有的精神世界。本书适合绘画爱好者和插画师欣赏和学习。

摄影家是构成摄影史的基本单元，他们用相机记录大千世界、人生百态，探索摄影艺术创作的诸多可能性以及摄影作品带来的社会影响力。每个中国优秀摄影家的成长都与中国社会的发展密切相关，尤其中华人民共和国成立后，随着新中国政治、经济、文化、社会等各方面的发展进步，摄影事业日趋繁荣，一代代中国摄影人成长、成家、成名，他们怀抱对祖国的热爱和对摄影艺术的热情，用影像记录和讲述着中国的发展故事。该书是北京电影学院摄影学院专业教材之一，是北京电影学院摄影学院院长宋靖针对众多摄影学子只熟悉外国摄影家而不了解中国摄影家，且对靠摄影谋生缺乏信心等现实问题而策划制作的访谈类图书。书中，作者带领学生通过与摄影家面对面的交谈，向我们展示了这些中国摄影家的成长故事以及他们对于摄影的坚定信念。探究前人的成长轨迹和选择判断，将会给我们成长奋进的过程增添一种力量，进而续写新一代摄影人的新故事。

你是否渴望在忙碌的都市生活中找寻一份心灵的慰藉？打开这本书，你将踏入一个充满智慧和美感的世界。 本书中有各个时代的哲学家、思想家、作家闪烁着智慧光芒的金句，如“人必须摔倒，才能抵达巅峰”“生活的意义在于生活本身，而不在于你如何去描写”“我唯一的事，是爱这个世界”……每句话语都像粒粒珍珠，传递着先哲们对生活深邃的理解和不凋谢的希望，给我们直面生活的勇气。 本书还收录了西方各流派的静雅画作，印象派让你看到生活之美，抽象派引发无限深思，野兽派帮你释放自我……每幅画作不只带给你视觉的享受，它们还静静诉说着艺术家的人生经历，让你在一幅幅美景中找回内心的安宁和力量。 这本小小的册子将为你的心灵带去滋养和艺术的熏陶。每一次翻开，都是为疲惫的心灵做一次温柔的疗愈。一句一画，你会慢慢感受到，无论身处世界的哪一隅，都可以找到温暖和美好。愿这些从时光中沉淀下来的精华带给你无尽的思考与抚慰。本书适合各年龄段读者阅读。

“摄影艺术通感”可谓提高视觉审美认知力和摄影表达力的有效方法。本书结合修辞学、音乐等艺术门类对于“通感”的研究，扩展分析研究了“摄影艺术通感”的必要性、特点、功能、要素、要求和路径等，在引领创作者和欣赏者提高视觉审美的同时，为摄影从想法到创作并传播之间搭建起桥梁。就摄影技术与摄影艺术的有效结合而言，这是一部从摄影理论到摄影方法论的桥梁之书。

慢门拍摄是一种摄影技巧，在特定的情境下，摄影者通过调整快门速度、曝光时长，来捕捉光的轨迹，拍摄静水流深，表现虚实变换和光影的变化，无论是城市灯火、璀璨星空，还是惊涛拍岸、瀑布飞流，都是慢门拍摄的好题材。当然，初学者往往一拍就糊、一拍就曝，待技艺娴熟，有了足够的经验，你就可以通过慢门拍摄获得获得虚实相间的魅力影象，尽享摄影的乐趣了。 相对于慢门拍摄，慢门追随拍摄则要难得多。慢门追拍通常也被称为追踪拍摄，是拍摄运动物体所常用的特技，也是运动题材摄影的重要表现技巧，在体育比赛和赛车运动等领域经常可以看到精彩的慢门追怕作品，这些作品画面虚实相映、动感十足，诠释了运动之美的无穷魅力。本书详细讲解了如何用慢门追随拍摄法创作动感照片，即不用任何附加灯光道具及后期创意合成和其他软件，直接将快门设成慢速来拍摄移动物体，使画面产生纯粹自然有动感效果的纪实性照片。

本书分“艺术与媒介”“再现与表现”“拟像与造像”“解读与反思”四个部分，对影响摄影进程和帮助读者理解摄影的52本中外摄影书进行深度评述。这些图书及其作者或拍摄者都在摄影发展过程的各个节点时期具有代表性，它们能够反映某一摄影发展时期的理念和技术特色，或是影响摄影技术、观念革新的理论著述，或是某一摄影流派、观念代表摄影家的作品集，或是对普遍接受的摄影历史总结与评价。借此，本书希望帮助摄影学习者和实践者在经典中了解摄影发展的脉络，感受摄影的多样化及其魅力，并理解当代摄影之所以呈现如今面貌的原因。

这是一本写给绘画自学者的入门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者打开绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法；第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法；第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理，以及光影的表现方法；第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章讲解不同材质的表现和绘制方法，包含大量的材质绘画步骤演示；第6章讲解线性透视的基本原理、透视的技巧和练习方法；第7章讲解常见的构图类型和常用的构图技巧；第8章综合前面所讲知识，用一个案例展示完整的创作过程，便于读者理解并掌握原创表达的方法。 本书内容从基础到进阶，按照初学者自学时会遇到的问题顺序来合理安排知识板块及细节知识点，案例部分给出了详细的绘画步骤，并配有丰富的专项训练图例，便于读者临摹学习。另外，本书还配有Procreate软件的使用方法视频教学，以辅助读者学习。 本书适合绘画初学者、绘画爱好者和有一定经验的插画师学习和参考。

《中国近现代版画：神州版画博物馆藏品集7》作为神州版画博物馆藏品集系列中的第七辑，书中详细介绍了神州版画博物馆所珍藏的一系列版画作品，它们不仅展现了版画艺术的多样性和丰富性，更映射出中国近现代历史变迁中社会的风貌与文化的演进。本书精心收录了多位知名及新锐版画家的多幅木刻佳作，其中绝大部分是以黑白木刻形式呈现，这些作品以其深邃的线条、丰富的层次和独特的艺术风格，让人感受到木刻艺术的无穷魅力与深远影响。这些作品不仅具有极高的艺术欣赏价值，更承载着重要的历史与文化使命，对于研究中国近现代版画艺术的发展、社会历史的变迁以及出版文化的传承都具有不可估量的价值。