“京城的银杏树黄了，京都的枫叶红了，便是与正仓院约会的花信，于是带着唐人故事走进正仓院。”本书为扬之水2012—2019年七次赴日本参观奈良博物馆正仓院展览的观展笔记，同时附扬之水日本旅行观展日记。观展笔记记录了扬之水对正仓院特展所见文物的所思所得，详细解读了古琴、古镜、文房用具、香炉、棋盘、金银首饰等正仓院瑰宝……以一贯的严谨考证，结合诗词文献、考古材料及图像资料，带着我们品读文物背后的故事、文化，还原历史的原貌，呈现唐人的生活。特别附刊的观展日记中，扬之水事无巨细地记录了在日本旅行期间参观的博物馆、古建筑，在书店所购得的书目，所遇之人与物等等经历见闻，言语优美、质朴而亲切，带读者一起体验日本的风貌风光。

明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。明信片《夜上海》呈现了上海之夜的十二处建筑和景点，包括黄浦江、陆家嘴、豫园、中华艺术宫等，极富人文气息，展示出上海代表性的人文建筑物的形与质。

《开卷有益——三臻庐诗书文稿选编》是一本书法与诗词鉴赏图书。书法和诗词欣赏是一种文化内涵较丰厚的精神活动，能够充实人的精神生活，寄托情志，交流感情并提高审美情趣。本书主要有以下几个部分的内容：一、书法和诗词学习感悟：我与书法我与诗。二、书法基本常识新探讨：字法与笔法、老生常谈楷关系、黄庭坚《松风阁诗卷》临摹研究图文并解。三、以点画线条粗细交叉轮临碑帖法（附图解）和自书自诗。本书具有一定的文学价值。

想要修出好照片，精通数码摄影后期处理技术是不可少的。本书系统地介绍了在摄影创作中打造极简画意效果的实用技法，旨在帮助读者提升照片后期修饰技巧，打造出独特且富有表现力的影像作品。本书主要内容包括万能的曲线、风景黑白影调的秘境调法、影调及作品灵魂、电影影调质感教程、如何使画面影调变得更为纯净、利用影调变化突出主题渲染意境、用特殊滤镜营造柔美写意灰调、如何使用亮度蒙版精准调整照片影调、摄影作品画面影调与色调的情感表达、快速营造特殊光影、用倒影表达增强画面审美性、利用后期改变影调增强作品立体感、高调禅意之大美、风光作品影调明暗层次处理方法、摄影后期影调之软调调整等。本书内容丰富，涵盖了大量实战修片案例及后期调修思路，无论是专业修图师，还是普通的摄影后期爱好者，都可以通过本书精进自己的摄影后期修图技法，掌握极简画意效果的全方位制作技巧，提升影像作品的质量。

随着近年来“博物馆热”“逛展热”的流行，以及文博类电视节目及相关影视、纪录片在国内的播出，让越来越多国内读者对中国传统文化艺术产生了浓厚兴趣，博物馆里的文物这些文物不仅是中国的国宝，也是世界文化遗产的重要组成部分。然而，由于语言和文化差异，以及信息的不对等，许多国人对这些海外国宝并不了解。因此，我们计划出版一本名为《海外国宝全书》的书，希望通过这本书，让中国的读者了解和认识这些离家的国宝，进一步增强大家的民族自豪感和文化自信。先考虑到文物价值、知名度和关注度，再去寻亚洲、欧洲、北美等地最具代表性的博物馆。如欧洲的英国大英博物馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆、法国吉美博物馆，美洲的美国大都会艺术博物馆、美国波士顿美术博物馆、美国费城艺术博物馆等，亚洲的日本东京国立博物馆、日本泉屋博古馆等。

毕加索是一本艺术普及类趣味读物。被誉为“立体主义之父”的巴勃罗·毕加索是20世纪最有影响力的艺术大师之一。本书从最为大众所熟悉的重要代表作《阿维尼翁的少女》《梦》《镜前少女》《格尔尼卡》以及“哭泣的女人”系列展开介绍，这部分重点分析了作品的作画细节、表现手法以及创作思路、灵感来源等。第二部分则讲述了大师重要的七个时期的创作，分别是1900年之前的早期、1901—1904年的“蓝色时期”、1904—1906年的“粉色时期”、1907—1909年的非洲时期、1909—1919年的立体主义时期、1919—1929年的新古典和超现实主义时期和1929年后的晚期。该部分主要对几个时期大师的重要作品展开介绍，通过作品书稿完整地梳理了毕加索艺术之路的成长和演变。既有对人物画像的分析，也有对构图安排的介绍，具有较强的可读性和趣味性。

内容简介：本书主要通过描摹描摹的方法帮助读者深入的理解漫画的基础知识，讲解分析素描的基础知识，物体的基本透视，人物的透视和光影系统的。分析漫画人物从头部到五官的基本结构、表情、动态的掌握技巧。展示了一些完整的人物作品可供读者临摹学习。作者精选总结了一些适合初学者，并且通俗易懂的理论知识，让读者可以快速进入画画的世界，同时大量详细的步骤中会介绍一些实用的绘画技巧，确保读者边学边练的同时有一个正确的绘画方法，在实践中以更轻松的“姿势”掌握画漫画技能。

本书是新中国成立以来中国绘画艺术中女性形象的深情呈现。书中收录500余幅珍贵画作，展现女性形象在新中国绘画史上的重要地位和独特魅力。以艺术见证历史，记录中国女性挣脱封建束缚，逐渐走向独立、自主、多元的进程，反映中国社会的巨大变革、也为理解和欣赏中国绘画艺术提供了新视角。

威廉·玛利亚·胡贝特·莱布尔（Wilhelm Maria Hubert Leibl1844-1900）是十九世纪后半期德国重要的现实主义画家，目前我国学术界虽有介绍，但是还不广泛深入。本文通过研究他的艺术发展过程和分析他的重要作品，结合十九世纪欧洲现实主义的发展，展示一个画家各个时期的艺术实践，同时分析莱布尔的艺术主张。主要通过第一章威廉·莱布尔的艺术发展过程、威廉·莱布尔所处的时代的思潮-十九世纪现实主义的风格、德国现实主义 、威廉·莱布尔的创作主张及方式、思想上的迷惘和绘画的真谛等方面进行介绍。

都市人经常处于忙碌的工作、生活中，压力较大。本书是由治愈系歌词、文字配以轻松的插画构成的手账，旨在为忙碌的读者提供一个温馨、隐秘的小角落，让他们卸下心灵的包袱，写出心中所思所想，收获内心的平静。 书中所选歌词取自当下热门歌曲，读起来朗朗上口，又寓意深刻，唱出了时下人们的心声，能引发读者的共鸣。再配以简约线条勾勒的插画，十分具有美感。 本书只有手掌大小，便于携带，读者可以随时随地拿出来，记录灵感或生活感悟。 本书适合各年龄段读者使用。