艺术史上第一次描绘微笑的作品是如何出现的？第一幅女权主义作品是什么？第一幅反战作品呢？第一幅亲吻主题的作品表现了什么场景？第一幅镜像和第一幅自画像呢？第一个出现在西方绘画中的黑人是谁？……为什么这些“第一次”非常重要？它们对后世有怎样的影响？艺术史学者尼克·特伦德博士通过30件开创性作品和它们的关联作品，巧妙展开讲述，揭示出艺术家是如何创作出这些“第一次”的，以及这些作品后续的传播和影响，带领读者开启一种走进艺术史和理解艺术家及艺术作品的新方式。

内容简介：本书主要通过描摹的方法帮助读者深入的理解Q版人物和漫画人物。先从人物的头身比例开始讲解，分析了Q版人物和漫画人物中不同角色的常用比例；然后通过大量的实例系统的讲解了从卡通漫画人物的面部和五官、表情和情绪、身体结构的解析、动态以及服饰和道具。系统讲解了创作Q版漫画人物的绘画方法。展示了一些完整的Q版漫画人物作品可供读者临摹学习。作者精选总结了一些适合初学者，并且通俗易懂的理论知识，让读者可以快速进入画画的世界，同时大量详细的步骤中会介绍一些实用的绘画技巧，确保读者边学边练的同时有一个正确的绘画方法，在实践中以更轻松的“姿势”掌握画漫画技能。

你相信万物有灵吗？生活中并不缺少美，我们每个人都可以拥有一双善于发现小温暖、小幸福的眼睛。土豆上住着小神仙，大蒜上有白娘子，连橙子上都有一个正在吃面条的小“吃货”！唯佳酱用一双充满童真的眼睛，发现了隐藏在生活里的“小精灵”，又用画笔将他们呈现在世人的眼前，无数网友受到感染，开始寻找和记录身边小小的“神迹”。因为深爱这世界，于是发现了平凡生活里的“奇迹”。本书收录了唯佳酱70幅画作和她如诗一般文字，小小一本，却装满了可爱和温暖。本书适合喜欢画集、热爱生活、想要训练创意思维的读者阅读。

本书为广大插画爱好者期待已久的POKImari的作品集！内容收录了从代表作“酷女孩”系列、“ZENONZARD”系列、“Fate/Grand Order”系列到TV动画《特斯拉笔记》角色原案等120多幅原创和版权作品。本书还介绍了作者POKImari的插画设计思路与相关创作技巧。本书作者为资深插画师、动画师，在用色上绚丽大胆，对于人物的刻画细腻传神，在社交媒体上拥有众多关注者。本书对其作品进行了系统的归纳整理，适合插画爱好者及相关从业人员学习、参考。

错综的视线：早期摄影在东亚（1850 年代—1919 年）”，以谢子龙影像艺术馆收藏的费利斯 • 比托（Felice Beato）以及其他一些西方摄影师的东亚摄影作品为中心，结合包括来自国内外其他学术机构和个人收藏的摄影和视觉作品，尝试综合展示这一时期摄影主要在观看和记录东亚各国的人文社会景观和现代化进程中以什么样的方式展开与发展的具体实践，努力争取多角度、多层次、多媒介地描绘早期东亚摄影的复杂性与丰富性，既展现来自不同国家、具有不同文化背景以及抱持不同目的的摄影者眼中的东亚历史文化和社会实践，也展现东亚早期摄影的自身状态，以此探索全球帝国主义时代里发生在东亚的摄影实践的作用、意义和价值。这是一个巨大的挑战，也是一个积极的尝试。如果展览能够激活我们对于思考和反思摄影自身在一个跨国扩展的过程中所可能扮演的角色、摄影跨国观看实践所内包的视觉政治和不平衡的力学关系，以及同时产生的可能至今不衰的、影响我们的世界认知的某种历史影响和作用，那么这个展览的实现，相信对于国内外视觉文化研究以及摄影研究的发展会有一定的促进意义。

本书是用纪事本末体撰写的中国古代书法艺术史方面的著作，它突破了传统书法艺术史按年代或朝代为序而致割裂的撰著方法，有效地避免了将书法艺术碎片化的表述手法。全书分六个专题，详细解读了中国传统书法艺术中篆、隶、草、行、楷五种书体及篆刻艺术产生、发展、演变的历史；通过对代表性书家及其作品的介绍、评论，使读者进一步加深对中国书法艺术美的认知；对各种字体的临帖实践，从笔墨纸张的选择，到字帖的选择以及临帖注意事项等，都提出了颇具建设性的意见。

《这就是书法》是一本书法知识普及读物，想让读者们对“书法”这一国粹有更为系统的了解。不同于专业教材，本书的文字平易近人，其内容却严谨考究。书中不仅有书法的历史与文化的概述，还明晰了篆、隶、草、行、楷五种书体的流变，对于笔、墨、纸和砚等文方用品也论源流、述优劣。在笔法和章法的部分，解构了书写，并单独开辟一章论述临摹与创作，解答书法入门问题。对于“书法圈”里的“专业术语”，也是见招拆招，还把历代书法名家那些“轶事”也说道了一番。书中随文精心搭配的两百余幅图片，让读者不止“听说过”，也“看到过”，在一本精品小书中感受书法艺术的博大精深，感受中国文化的底蕴深厚。

本书讲述了1300年—1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人的故事。约翰·马尔恰里按照时间顺序，介绍了罗马当时的艺术和艺术项目，讨论了罗马城中多样的赞助模式，以及不同教皇当权时期的赞助差异，同时分析了当时兴起的别墅文化。作者将这一时期的一批杰出的艺术作品和艺术项目置于实践、竞赛和互相竞争等语境下进行讨论，让读者从多个方面领略文艺复兴时期罗马的伟大及对后世艺术活动和艺术理念的影响。

想要修出好照片，精通数码摄影后期处理技术是必不可少的。本书系统全面地介绍了人像后期、风光后期、人文后期、建筑后期、花卉后期及创意后期等基础知识和实用技法，旨在帮助读者提升照片后期修饰技巧，打造出独特且富有表现力的影像作品。本书主要内容包括人像照片AI后期技巧、人像照片专业级精修技巧、风光照片后期的一般技巧、提升风光照片艺术表现力的技巧、打造具有电影感的城市风光照片、打造富有科技感的城市风光照片、低饱和度人文照片的处理技巧、黑白人文照片的后期技巧、一般建筑类照片的后期技巧、提升古建筑照片的艺术表现力、打造冷暖对比的古建效果、打造极简风格的古建筑照片、花卉照片二次构图技巧、利用AI 蒙版制作黑背景花卉照片、利用AI技术虚化花卉照片的背景、制作多重曝光创意效果、制作流行的莫兰迪色调照片、“荷塘月色”效果的制作、更换天空打造光影大片，等等。本书适合数码摄影、照片后期处理等领域各层次的读者参考学习。无论是专业修图师，还是普通的摄影后期爱好者，都可以通过本书精进自己的摄影后期修图技法，提升影像作品的质量。

《中国艺术5000年》（经典版）以中国各历史朝代为纵向轴，以同一时期不同艺术门类为横向轴，以中国古代艺术史中400余件最具代表性的国宝级文物为焦点，较为全面地呈现中国古代艺术不同门类的发展与演变，将艺术史中的起承转合融入具体作品之中，用心讲述每件艺术品背后的历史与文化故事。通过精选的中国历代经典艺术品，给读者带来一场有关中国5000年艺术的视觉盛宴，青铜器、陶瓷器、漆器、金银器、丝织品、雕塑、绘画、书法、石窟、古建交换登场，精美的艺术作品展示和精炼的作品特点介绍，让内容更加全面和富有故事性，让读者能够快速领略中国古典艺术之美。 1. 著名专家学者历时5 年编撰修订，精选400余件国宝级文物，涉及绘画、书法、雕塑、陶器、玉器、瓷器、漆器、家具、金银器、织物、建筑、园林、石窟等艺术全门类，讲述中国5000年文明史。2. 本书定位大众，语言平实，却不乏专业性和文化深度，可读性较强。3. 书中穿插了许多中国美术史的专业知识，包括各个阶段的风格流变、中国美术史中的重要流派及重要概念等。通过本书，读者能够比较全面地了解整个中国艺术的发展脉络。4. 再现中英法及波兰文首版精华，汲取中国艺术考古的最新成果。5. 内容丰富，印刷精美，是收藏、送礼的佳品。