古雪夫！这个名字对于中国舞界人士而言，可谓如雷贯耳！他是根据《中苏友好同盟条约》，1957 年至1960年间，在北京舞蹈学校第二届舞蹈编导班执教的苏联专家，不仅为我们复排了《天鹅湖》《海侠》《吉赛尔》这3部欧美经典芭蕾舞剧，更指导我们成功创作了中国经典民族舞剧《鱼美人》，进而成为新中国芭蕾，乃至整个舞蹈事业的重要奠基人之一。这部文集是中俄双方携手同心的硕果：上编“接续中俄舞蹈界的传统友谊”收录了双方为取得汉译版权撰写的 9 封信件、公函及2份工作报告；中编“来自中国的缅怀与感恩”摘录了10位前辈的回忆文章，记录了4位译者的切身感受，并提供了他们的简介和中西文里关于古雪夫的文章目录；下编“来自俄罗斯的挚爱与追思”，则是对《芭蕾骑士——彼得•古雪夫纪念文集（1904—1987）》的忠实翻译，其中包括古雪夫的女儿对父亲的深情追忆、21位俄方人士对他的感恩戴德及各自简介、11篇古雪夫本人的文章及相关文献目录、50封亲笔书信。全书共有中俄双方提供的 96 幅珍贵照片……这一切，无疑将使每位中文读者在感受这位芭蕾大师的激情与智慧、人品与学养，学习博大精深的苏—俄芭蕾艺术，重温中俄舞蹈交流史的同时，义无反顾地爱上他！

呈现在读者面前的这本书，我不揣冒昧地命名为《开拓篇》。（注： 原书名中的“开拓篇”，会让人联想到是否是个系列，还会有“耕耘篇”“收获篇”……容易产生歧义。因此新版书名未保留这三个字）。从中华人民共和国成立算起，我们算是新中国首批专业舞蹈工作者了，我们做的工作是前人没有做过的，特别是要新建一套训练中国舞专业舞蹈、舞剧演员的中国古典舞教学训练体系，这是一个全新的开创性的工作，这是要进行开拓的。包括舞蹈理论的研究、舞蹈评论都是新的工作。本书分上、下两篇，上篇着重对中国古典舞的研究，我从事中国古典舞50年，这里是我研究古典舞的心得，也是这本书的主要内容；下篇我选择了一部分从20世纪60年代开始，我曾经发表过的文章，有谈教学的、有研究舞剧创作规律的，有对节目的评论、有对演员的推荐…… 杂七杂八容纳在一起，我虽然现在身患病痛，但我很想把它们整理、编纂自费出版，这是我一生心血结晶的一部分，它得到我的学生、朋友的大力支持、协助，他们有钱的出钱、有力的出力。我特别要提到的是我的小女儿——郜妍，她主动承担了出版的工作，她在百忙中做了许多琐碎的事，还经常受到我的埋怨。我心里很明白，他们的努力，是要帮我实现我的心愿。我深受感动，也由衷地感谢他们。由于我的水平有限， 恳请读者批评指正。

学院国标舞系拉丁舞教研室编著的《国际标准舞拉丁舞教程》内容广泛而深入，涵盖了拉丁舞的核心要素。主要内容包括：拉丁舞基础知识（舞种风格、专业术语、步伐名称等），每学期不同的教学内容、教学任务、教学难点和技术动作和示范训练组合。该套教材除了英国皇家舞蹈教师协会（ISTD）和英国国际舞蹈教师协会（IDTA）的技术与教学方法外，也创新地探索中国学院派教学体系，在从以往积累的动作以及训练组合中精心挑选的、最具训练性和使用率较高的代表性动作选编而成。同时，也首次将思政育人与拉丁舞紧密合，通过以德立身、以德立学、以德施教的教育方式，促进中华优秀传统文化的传承与创新，并与国标舞艺术表达深度融合，积极引导当代大学生树立正确的国家观、民族观、文化观。

多姿多彩的中国民族民间舞蹈起源于各民族的劳动生活，具有鲜明的地域与民族特点，浓缩并积淀了中华民族的精神及文化特质，是民族物质文明与精神文明发展的结晶，并随着社会生活的发展不断注入新的成分。本书重点探索了汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、彝族等民间舞蹈的风格特点、舞蹈种类及表演形式，并选择优秀作品进行了分析，梳理了中国民族民间舞蹈的特质，用舞蹈语言彰显了中华民族的文化积淀，并践行了新时代的文化自信。

本教材整理和总结了北京舞蹈学院长达40余年的中国古典舞袖舞教学实践，按照袖舞的教学程序，将训练内容具体化分为“单一技法”“常用动作”“短句训练”“组合训练”四大部分，并配有袖舞音乐伴奏的曲谱，比较全面的介绍了袖舞的历史渊源、文化背景、发展脉络，是一本内容丰富、翔实的中国古典舞教材。

芭蕾教学体系的教学法研究和教材开发，一直是北京舞蹈学院芭蕾舞系所重视的实践研究领域，性格舞蹈课程更是芭蕾教学体系最有特色的课程之一。值得关注的是，性格舞蹈相对与古典芭蕾基训的普及程度，其独特的训练价值与丰富的教育内涵，则有待于被更多的人了解和分享。自《芭蕾性格舞蹈教材教学法》2017年出版以来，作者并未停止性格舞蹈训练教材的研究脚步，在8年后的今天，正值北京舞蹈学院建校70周年之时，杨越教授带领教学团队把新开发的教学教材成果补充到《芭蕾性格舞蹈教材教学法》的修订版中进行再版发行，以此作为北京舞蹈学院70年诞辰的献礼。

本书是我国著名舞蹈编导王玫在北京舞蹈学院数年教学和实践后的成果。全书一共分六部分，从舞蹈编创的选材和立意、具体作品的分析，以及作者在教学过程中对学生回课作业的评价等，详细地介绍并强调了选材和立意的重要性，并将舞蹈编创中几种不同题材的类型进行了分类和讲解，指出了舞蹈教育界需要设立专门舞蹈编创之选材和立意课程的必要性，对于舞蹈界后备力量的培养，以及舞蹈编导的教学和实践都能够起到很强的指导作用。

本书是1960年北京舞蹈学校中国古典舞教研组集体编著。作为中国古典舞人口中传说的“大绿本”，它具有极高的收藏价值。通过这本书，当今的中国古典舞人不仅可以看到前辈总结的训练体系，而且可以感受到他们严谨的治学理念。全书分为五章，分别是腿的基本训练、腰的基本训练、技巧动作的训练、手臂的训练，以及步法的训练。

本教材整理和总结了北京舞蹈学院中国民族民间舞系传统、典型组合的创作年代、创作者及创作源流等，处处透露着中国民间舞专业从无到有的步步历程和无数先辈、见证者的心血，是一本内容丰富、翔实的中国民族民间舞教材，补充了后辈教师、学生对组合形成的历史背景、文化渊源、生态环境、宗教信仰、民风民俗等文化内涵的了解。具体包括汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族五个民族以及山东、东北、安徽、云南、新疆、内蒙古、西藏、延边八个地区的民间舞蹈教材体系。

《舞蹈创作心理学》是一本专业性很强的书，作者在大量舞蹈实践的基础上，从心理学的角度，对舞蹈艺术进行学理性的研究。1988年《舞蹈创作心理学》专著的出版，从而确立了它在中国当代舞蹈思想史上的地位。