中国戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，而梆子戏又是中国戏曲的重要组成部分。梆子腔音乐以其高亢、激越、悲壮、粗犷的风格而著称，其音乐的乡土性语言构成了梆子腔系统各剧种的典型特性音调。由于地域文化的差异，南北梆子腔也呈现出很大的不同。《中国梆子·音乐卷》从调式、板式、唱词、伴奏等方面介绍了梆子腔音乐的特点，分析了地方语言与梆子腔音乐的特性音调关系，比较了南北梆子的唱腔和伴奏，并阐述了梆子腔音乐在发展过程中融入的现代性。该书致力于雅俗共赏，以深厚的理论为支撑，以较强的可读性为传播手段，配以精彩的图片和现代化的多媒体介质，带给读者图文及声色的美好体验。

《中国梆子》积极响应国家“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣”的号召，旨在通过介绍各地梆子艺术的历史渊源、发展脉络、艺术特色及创新、传播与传承现状等方面的内容，向社会介绍中国梆子这一具有中国特色的传统文化艺术形式，增强民族自豪感，坚定文化自信心。该书以较为生动的笔调追述梆子腔剧种的历史渊源，厘清发展脉络，展示艺术特色，宣传代表人物，全面展示梆子剧种的魅力和发展创新，使读者能够对梆子剧种有个透彻的理解和全面的了解。该书致力于雅俗共赏，以深厚的理论为支撑，以较强的可读性为传播手段，配以精彩的图片和现代化的多媒体介质，带给读者图文及声色的美好体验。 剧目卷从不同的角度介绍了各地梆子腔的经典剧目，比较了不同剧种的相同剧目，分析了剧种之间的剧目移植和学习过程，展现了梆子戏剧情背后所蕴含的价值观和伦理道德，弘扬了民族主流精神，启迪民智，移风易俗。

《中国梆子》积极响应国家“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣”的号召，旨在通过介绍各地梆子艺术的历史渊源、发展脉络、艺术特色及创新、传播与传承现状等方面的内容，向社会介绍中国梆子这一具有中国特色的传统文化艺术形式，增强民族自豪感，坚定文化自信心。该书以较为生动的笔调追述梆子腔剧种的历史渊源，厘清发展脉络，展示艺术特色，宣传代表人物，全面展示梆子剧种的魅力和发展创新，使读者能够对梆子剧种有个透彻的理解和全面的了解。该书致力于雅俗共赏，以深厚的理论为支撑，以较强的可读性为传播手段，配以精彩的图片和现代化的多媒体介质，带给读者图文及声色的美好体验。 表演卷介绍了梆子表演的起源、发展和变化，分析研究了梆子表演缘何产生多种表演流派和表演艺术，以及各表演流派如何将中国地方戏剧的美学精神通过各自唱念做打的形式呈现在舞台上，强烈反映出中国的社会风貌和人文情怀。

《中国梆子》积极响应国家“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣”的号召，旨在通过介绍各地梆子艺术的历史渊源、发展脉络、艺术特色及创新、传播与传承现状等方面的内容，向社会介绍中国梆子这一具有中国特色的传统文化艺术形式，增强民族自豪感，坚定文化自信心。该书以较为生动的笔调追述梆子腔剧种的历史渊源，厘清发展脉络，展示艺术特色，宣传代表人物，全面展示梆子剧种的魅力和发展创新，使读者能够对梆子剧种有个透彻的理解和全面的了解。该书致力于雅俗共赏，以深厚的理论为支撑，以较强的可读性为传播手段，配以精彩的图片和现代化的多媒体介质，带给读者图文及声色的美好体验。 历史卷关注梆子声腔的历史发展过程，梆子源起之后向东向南流布，先后形成陕西梆子、山西梆子、河南梆子、河北梆子、山东梆子以及其他地方流布的梆子腔剧种。本卷逐一叙述了这些梆子腔的渊源、风格特点及发展与流播，结合当地的地域文化，向读者介绍这一板腔体声腔体系的艺术全貌。

梆子腔是我国传统戏曲四大声腔中流传最广、留存剧目最多的一个庞大家族，它发祥于晋、陕、豫“金三角”地带，流布十余省市，涵盖二十多个剧种。经过一代代梆子艺人薪火相传，梆子腔穿越时空，经久不衰，充分彰显着中华文化的独特魅力。这本《传承卷》作为《中国梆子》丛书中重要的一部分，从梆子剧种的传承脉络、传承媒介、传承主体等角度介绍了梆子声腔剧种的传承历史及特点、传承情况及方式，介绍了主要剧种的非物质文化遗产传承人，并从梆子戏传承的历史和现实情况出发，对梆子剧种面临的困境与挑战、机遇与复兴进行了思考。

本书采用项目教学法，主要讲解了Animate的基础知识，绘制与编辑图形，添加与编辑文本，使用元件与素材，制作基本、高级动画，添加音频和视频，制作脚本与组件动画，优化、发布与导出动画等内容。本书最后还安排了综合案例，进一步提高学生对知识的应用能力。本书由浅入深、循序渐进，首先采用情景导入式讲解软件知识，然后通过“实训”和“课后练习”加强学生对学习内容的训练，最后通过“技巧提升”来提升学生的综合学习能力。全书通过大量的案例和练习，着重培养学生的实际应用能力，并将职业场景引入课堂教学，让学生提前进入工作角色。本书适合作为高等院校、职业院校“动画设计”课程的教材，也可作为各类社会培训学校相关专业的教材，还可供动画制作爱好者自学使用。

音乐理论练习第2级是英国皇家音乐学院联合委员会组织的音乐理论考试的专用备考教材。《音乐理论练习 第2级》的主要内容包括：参加乐理考试第2级考试的考生需要学习掌握的音乐理论知识点，包括复杂的节拍，谱表的延申，关系大小调，小调构成，音阶与调号，音程，主音；乐理术语和名词的使用等乐理知识。本教材是英皇官方唯一指定备考使用教材，包括2级需要掌握的基本知识点之外，还包含一套模拟试题，按照2020年新版考试大纲的要求和题型进行练习，使读者感受正式考试时的基本内容和流程。

《雕琢声音之美》主编李明珠1997年从浙江传媒学院播音专业毕业，进入陕西广播电视台。在繁忙的工作之余，她经常组织一些主题性群众朗诵活动，其间结识了不少良师益友，看到了不少朋友对于朗诵的热爱，于是她萌生了为广大朗诵爱好者编写一本朗诵艺术指导用书的想法。《雕琢声音之美》收录了多篇关于有声语言艺术创作的心得、经验、感悟的文章。作者有播音界的泰斗、朗诵界的前辈，有长期从事播音主持艺术教学的专家学者，还有在全国主流媒体具有丰富从业经历的一线工作者。

书稿以抗战时期大后方重庆的音乐为主要研究对象，主要内容分为中央南方局领导的抗战音乐活动、抗战时期的音乐教育、抗战时期重庆的音乐创作、抗战大后方的音乐期刊、抗战大后方的中外音乐文化交流与传播五部分。书稿介绍了抗战时期重庆的各类抗战音乐活动、大后方舞台上投身抗战的各方音乐人、流入和创作的代表歌曲及主要类型、抗战大后方的音乐期刊，也分析了抗战大后方歌曲音乐的广泛影响以及对后世发挥的作用。

一筝独鸣，弦弦扣人心；万筝齐奏，声声荡华韵。“盛世华筝”国际古筝音乐节一直致力于为年轻一代的古筝演奏家、学子以及业余爱好者提供丰富的资源平台。每一次的展演，都在不断发起对各种纪录包括吉尼斯世界纪录的挑战，以展现中华民族的精神志气，提升中华民族的文化自信。“盛世华筝”国际古筝音乐节旨在将中国古筝推广到全世界，迄今举办了四届，已成为中国具影响力的古筝艺术节之一。它也使得古筝艺术的专业化与普及化取得了完美的交融，在艺术节中，不论大师还是初学者、寿高者还是年幼者、学院派还是社会人士均能有所收获。每一届艺术节展演都让一些后起之秀崭露头角，并存留了许多珍贵的名家演奏名曲的不同版本，以及数十首出类拔萃的优秀新作品，为古筝在新时代的新发展，贡献了生生不息的力量。岭南筝派传人、星海音乐学院陈蔚旻先生作为古筝中青年一代中的翘楚，致力于将历届“盛世华筝”国际音乐节所展演的原创作品精心甄选并出版发行。这些原创新作凝聚了作曲家、古筝演奏者和广大群众对古筝的由衷热爱，其中有《风铃》《浮生如梦》《光·雨·影》《海之波澜》等10首为独奏作品，《春晓》《谷雨图——为十二台古筝而作》《暮山春雨》等5首为重奏作品。这些新作均是“盛世华筝”组委会通过网络征集、网友票选和现场音乐会的投票，历经创作、教学、选拔、演奏、评比、鉴赏等层层筛选后的精品之作，同时也是得到了群众认可的优秀古筝新作，记录了在这新时代的华彩篇章，为古筝的传承发展添砖加瓦。陈蔚旻先生主编的《盛世华筝·中国古筝音乐新作品曲集（一）》，为古筝在新时代的发展做了一个很好的榜样，展现了一名古筝演奏家、教育家，更是一名优秀中国文化传承者的文化自觉，为古筝能在世界文化激荡中站稳脚跟增添了一份坚实的力量！