《辛笛应用钢琴弹唱教程——边弹边唱学钢琴》自2013年7月出版以来深受大家喜爱，作者在十年来的教材使用过程中，对弹唱教学有了更深层次的了解，发现之前出版的教程存在一些问题，如弹唱曲音域偏高或偏低等，作者对这些问题提出了解决方案，并重新编著了此新版《应用钢琴弹唱教程》，以达到充实和完善“辛笛应用钢琴教学法”教材体系建设的目的。弹与唱相结合是“辛笛应用钢琴教学法”教学特点之一，也是师范院校音乐教育非常重要的技能课之一。随着“辛笛应用钢琴教学法”在高校的普及与推广，市场对综合性教材的需求增大，经过反复研究和探讨，决定重新梳理和编写这套应用钢琴弹唱方面的教程。旨在训练学生的和声感悟与应用能力，和弦弹奏与和声听辨能力，以及弹唱协调能力。弹唱是一门新课题，不仅能成为一门综合性的音乐基础课，更应成为提高音乐综合素质和实践技能的新学科。实践证明，弹与唱相结合的教学有利于大多数学习者更快、更有效地建立调式感、音准感，对传统和声的听觉训练和键盘弹奏训练能起到很好的辅助作用，从而达到发展和声思维的目的。本教程既可作为应用钢琴课、钢琴即兴伴奏课、视唱课、弹唱课的主要教材，也可作为钢琴集体课和声乐课的辅助教材。教程适用于所有音乐专业的学生，以及业余音乐爱好者。

《辛笛应用钢琴弹唱教程——边弹边唱学钢琴》自2013年7月出版以来深受大家喜爱，作者在十年来的教材使用过程中，对弹唱教学有了更深层次的了解，发现之前出版的教程存在一些问题，如弹唱曲音域偏高或偏低等，作者对这些问题提出了解决方案，并重新编著了此新版《应用钢琴弹唱教程》，以达到充实和完善“辛笛应用钢琴教学法”教材体系建设的目的。弹与唱相结合是“辛笛应用钢琴教学法”教学特点之一，也是师范院校音乐教育非常重要的技能课之一。随着“辛笛应用钢琴教学法”在高校的普及与推广，市场对综合性教材的需求增大，经过反复研究和探讨，决定重新梳理和编写这套应用钢琴弹唱方面的教程。旨在训练学生的和声感悟与应用能力，和弦弹奏与和声听辨能力，以及弹唱协调能力。弹唱是一门新课题，不仅能成为一门综合性的音乐基础课，更应成为提高音乐综合素质和实践技能的新学科。实践证明，弹与唱相结合的教学有利于大多数学习者更快、更有效地建立调式感、音准感，对传统和声的听觉训练和键盘弹奏训练能起到很好的辅助作用，从而达到发展和声思维的目的。本教程既可作为应用钢琴课、钢琴即兴伴奏课、视唱课、弹唱课的主要教材，也可作为钢琴集体课和声乐课的辅助教材。教程适用于所有音乐专业的学生，以及业余音乐爱好者。

原创音乐剧《春上海1949》是上海音乐学院为庆祝中国人民共和国成立七十周年而倾力创作的重大剧目。全剧围绕“春”这个充满生机的主题，通过朝气蓬勃的青年人视角，描写了一群花样年华的年轻人，为了新中国的伟大事业，奉献自己的青春与才华的感人故事，彰显了年轻学子热爱国家、报效祖国的情怀和决心。“春”的主题，一方面紧扣戏剧发生在春意盎然的春天，更为重要的是，暗喻了充满希望和光明的戏剧立意。为了强化对青年人的戏剧刻画，在音乐的总体设计上，主要采用节奏明快、充满律动的旋律风格，并综合运用了爵士、摇滚、管弦乐、进行曲、说唱、评弹、歌谣、民间小调等多种音乐形式，丰富演剧效果。

2022年至2023年间，张爱国教授先后于深圳关山月美术馆（重量美术馆）、深圳大学博物馆举办了以“大开通”为主题的大型个展。本书以两次展览的百余件代表作品为主体，展现作者书法面貌的同时，结合其对《大开通》独有的研究成果，凸显其对“大开通”书法的探索与思考、传承与创新。另外，本书还收录了作者的学书自述以及多位名家的评论文章、访谈随感等等，力求多角度地解读“大开通”书法、解读作者本人，从而优选地彰显和传播其书法理念。书末还记录了两次展览前后的一些花絮，如趣事妙语、现场照片等。希望本书能给予读者些许乐趣或启发，无论是参考创意，还是思维碰撞，抑或是对于美的欣赏。

该书以音乐为视角，既汇编了瞿秋白关于文艺大众化的论述，又汇编了瞿秋白亲自投身文艺大众化的实践——翻译《国际歌》、创作《赤潮曲》及《救国十二月花名·孟姜女调》等小调唱词的作品；还附有夏衍等同时代人对瞿秋白在20世纪二三十年代参加文艺活动的回忆。同时，编者围绕瞿秋白译著的歌词，阐述了当时的历史背景和各种民间小调、民谣的演唱特点，即在反帝爱国和对敌斗争中，便于群众演唱，增强士气，鼓舞群众的斗志。书中内容丰富，真实可信，为如何讲好瞿秋白的故事做了有益的探索，既有真实性，又具探索性和多样性。在赏析瞿秋白译著的歌词的过程中，既传播了党史知识，又普及了音乐常识。尤其是传唱百年的《国际歌》，瞿秋白不仅是第一个用中文完整翻译词曲的人，也是第一个用中文演唱，最后唱着《国际歌》从容就义的革命者，更是《国际歌》的实践者。本书展现了瞿秋白不仅是中共早期领导人，也是中国革命文学事业的重要奠基者和革命烈士的光辉形象。

本书是跨界融合民族器乐剧《笛韵天籁》的总谱，该作品是中国首部为单一民族乐器（竹笛）而作的器乐剧，由中国竹笛演奏家、上海音乐学院民乐系教授唐俊乔担任艺术总监和主演。作品深度挖掘“竹笛”这一乐器背后所蕴藏的人文精神与文化内涵，以前所未有的崭新形式，呈现出基于传统音乐元素和传统文化精神对民族器乐艺术在新时代的全新诠释。随书附扫码听，扫描二维码可聆听数字专辑，并获电子分谱。

沈尹默（1883—1971），是我国著名的学者、诗人，更是一位中国现代史上载入史册的划时代的书法宗师。中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个组成部分，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，沈尹默也不例外，他创作了大量的扇面书画，留下了一批不朽之作，本册精选沈尹默创作的十二件扇面精品以飨读者。书体以行书精品为主，十二件作品中有五件为沈尹默自题自画，除此之外还有沈尹默题字，吴湖帆、谢稚柳、吴子深等沈尹默友人绘画。

《燕吴八景图册》描绘燕京和松江两地的八处景致，是董其昌早年绘画中的精品。明万历二十四年（1596），董其昌绘制《燕吴八景图册》，送给因公差将要分别的同乡兼同僚杨继礼。全套册页始于一帧“官舍雅集图”《舫斋候月》，描写夜阑时分董其昌在京城的官舍内与友人对酒赋诗的场景。继而引出雅集后送别友人，共赏京郊西山美景四处（《西湖莲社》《西山暮霭》《西山秋色》《西山雪霁》）。因图册受赠者是松江同乡，董其昌在后三开画面中又描绘了杨氏在松江的旧居（《城南旧社》）和家乡的著名景点“九峰三泖”（《九峰招隐》《赤壁云帆》）。

《人物山水册》笔墨生挫，风格清秀，构图和构意颇有诗人情志，是金农山水人物画中的代表作之一。其中山水以意境取胜，景色简略，笔墨稚拙，造境别致，独具画外之趣。人物肖像则更加古拙，逸笔草草，不求形似，但神态捕捉精准。这套题材多样、风格奇趣的画作，呈现出一个饱满、深刻的文人画家形象，是金农在雪鬓霜鬟时对内心世界的叩问，对往事的追忆和对人生的反思。在他身上，儒、释、道三家思想的完美融合，正契合中国传统文人的自我追求。

恽南田初名格，字寿平，后以字为名，改字正叔，号南田，别号白云外史、瓯香散人等，生于明崇祯六年（1633），卒于清康熙二十九年（1690），江苏武进（今常州市武进区）人。恽南田在中国绘画史上影响深远，与王时敏、王鉴、王晕、王原祁、吴历并称为“清初六大家”，亦称“四王吴恽”。《瓯香馆写生册》原画纸本设色，共十开，画的是春、夏、秋、冬四季花卉，分别为桃花、二月兰、榴花、牡丹、枇杷、百合、竹石剪秋罗、凤仙、菊花、松梅。内中除末幅“松梅”是以笔墨勾皴略施赭色外，其他都是用色彩晕染的“没骨法”来画的。作者未署年款，但从其绘画风格和题字的书写风格来判断，应是他盛年所作。这一时期是恽南田创作成熟而多产的时期，此册画法精细灵动，意境清幽闲逸，是他的代表作。