这是一部具有显著独特的导演风格、却没有明显的导演痕迹的电影。整部影片除了因为过度使用的背景音乐稍似刻意粘贴的标签之外，在内容、表演、拍摄技术等方面却显示了并不刻意炫耀技巧的可贵态度，这跟时下一批新锐导演醉心于用技巧结构的繁复掩盖叙事能力不足，反而暴露内心浮躁浅薄的情况形成明显的反差。影片把镜头对准了一个边缘人物，时间跨度很短，像是即兴截取片中人物生活的某个段落，没有什么前因后果，来龙去脉，就这么开始，就那样结束。我们跟着镜头旁观了主人公梁小武的生活，他的谋生方式、他的生活圈子、他刚刚萌芽就破灭了的恋爱，以及他迟早都要到来的结局，我们顺便也窥视了梁小武周围的人们的生活状态——它是我们所处社会某个时期的缩影。主人公特殊的身份固然是我们兴致盎然的一个因素，而更有意味的是电影的叙述方式和独特的观察视角。对于类似的边缘人群，我们以往观看过的电影习惯于站在高处俯视，无论是批判谴责还是同情怜悯，都带有道德判断在其中。但是很显然，贾樟柯主动卸下了道德判断的包袱，他所要做的只是努力呈现，或者说主动采取了一种观察的姿态。因此，它可以自觉地以一个平等的视角面对人物，面对生活，让我们看到梁小武作为一个人而不仅仅是小偷的生存处境和内心世界。从这样的平视角度，我们对片中的小偷梁小武憎恶不起来。梁小武从什么时候、因为什么原因开始做这一行，片中没有给答案，但他的确做了很久了，并且这已成为他唯一的谋生手段。看不出他对于未来有什么打算，片中甚至连暗示都没有，但我们感觉得到他的孤独与不安。曾经的同道现在成了有头有脸的人物，开始与小武保持距离——对小武来说，主动登门试图挽救友情的行为不仅变得可怜可笑，而且变成对自己的伤害。从他百无聊赖四处闲逛的落寞神情里，从他与朋友的对话里，我们能感受到他在现实面前无力自拔的无奈与孤独心理，他对歌女吴梅梅的依恋暴露了内心对爱情的渴望与胆怯，但刚刚萌芽的爱情却又不幸无果而终。就是这样一个充满挫败感的人物，既得不到友情，也得不到爱情，而我们的同情也无所寄托。贾樟柯还原了电影观察和记录现实生活的功能，做到这一点其实并不容易，它冷静地与那些打着反映现实的旗号公然歪曲现实的电影保持了一定的距离，发现、观察、记录，但不干涉。影片仿佛未经加工过的毛坯，而我们则是躲在镜头后面的别人的生活的偷窥者，从中发现许多似曾相识的面孔。镜头语言冷静沉着，大量使用...[更多内容]

本书是美国国家地理学会为《国家地理》创刊115周年，以全球合作出版的形式推出的一部该学会迄今为止内容最为广泛，也最为重要的大型摄影专集。全书在地理区域分六个部分：欧洲、亚洲、非洲与中东、南北美洲、海洋与岛屿、太空。书中231幅壮观、精彩的画面是115年来，1000万张珍藏图片中的精粹，展示了110位世界杰出摄影师的最杰出作品。包括本书在内的20种文本统一在西班牙精印，全球同步发行。开创了国际合作的新模式。萨姆·埃布尔的文章和摄影作品见于《国家地理》的二十多期刊物和多本书籍，后者包括刘易斯与克拉克合著的《发现之旅》一书。本书展示了我们这个世界使人着迷的景象，从欧洲到亚洲，从非洲、中东到美洲，直到岛屿和环绕它们的海洋。《透过镜头》是魅力无穷的形象和惊世才华的展现，也是百年来摄影艺术的生动文献记录，更是我们这个五光十色世界的一扇画窗，它所呈现的景致多姿多彩，令人过目难忘。《透过镜头》专集荟萃了美国《国家地理》杂志1000万张图片中231幅壮观动人的画面，展现了110位杰出摄影师的佳作，并由《国家地理》编辑亲自执笔撰文。本书按地理区域分为六部分：欧洲、亚洲、非洲与中东、南北美洲、海洋与岛屿、宇宙。作品描绘了世界各地丰富动人的文化场景，鲜明而有意味地对比了乡村与城市、过去与现在。国家地理闻名世界的摄影师们以自己的专长，在不同的专题的画面中展示了他们高超的技巧、敏锐的观察与探索的精神。《透过镜头》秉承了美国国家地理学会'整个世界的一切都是我们探索的主题'的宗旨，及'人性化的地理学'的理念，在惊叹与永恒之间，展示着不同区域自然与文化生动真实的状态，用图片传达出其杰出摄影师对世界的理解与感受。

《招贴设计图形想象》内容包括：潘多拉、非洲、日本制造、日出、北京时间、国际红十字会、昨天、时间和金钱、灵魂是不能拍卖的等。

优秀的摄影图片能令我们的头脑猛烈震荡，让我们在掬泪或愤怒过后，反省时间更长一些，对历史领悟得更多一些。我们在其间发现人性，以鼓荡我们的激情、痛苦、爱恋、勇气和正义感，对当今世界更多的反省和领悟，将创造属于未来的意义。对我们大多数人而言，我们已习惯于从电视和报刊上泛泛地了解世界。这样的习惯证明我们是幸福的，因为我们身处的环境拥有和平。当我们每天在晚间新闻中匆匆浏览遥远的动荡和战事时，我们几乎不会去做任何思考，更不会去领悟世界的状态和人类的命运。然而，有另外一群人却必须去直接面对这些。他们在血与火的战场上奔波，不仅仅是为了填充新闻时间或版面，更多地是为了成为我们正在经历的历史的证人。本书是优秀丛书《黑镜头》的精选珍藏本，所有的照片，都曾引起过巨大震动，甚至带来了历史的转折和社会的改变，它们中的许多作品，因此获得过世界新闻摄影奖、普利策新闻摄影奖等世界最著名的摄影奖项。

腔，是艺术结晶，腔各有其规范。无论绘画，文学，我都不原就别家的规范，不入其腔。信口次笛，吹的是牧童归去的怡然之情，无腔何妨。这集文学大都是短篇，故比之短笛，且亦无腔。虽是短篇，均诞生于受孕之苦，乐，是自己的掌上明珠。真诚总会有知音，我愿“短笛无腔”有知音。灵感而受孕，那是神话，只为了掩饰耶稣私生子的身份。而艺术中确存在因灵感而怀孕的真实。似闪光，忽醒悟，一种异样的思绪突然从心底升腾，谁启示了我新的美感，我乐而发颤。这是我创作生涯中每每遇到的惊喜，怀孕的惊喜。我于是用绘画或文字捕捉这转瞬即逝的感受，捕获了，牢牢不放，剪之裁之，孵化而成自己的作品。腔，是艺术结晶，腔各有其规范。无论绘画、文学，我都不愿就别家的规范，不入其腔。信口吹笛，吹的是牧童归去的怡然之情，无腔何妨。这集文字大都是短篇，故比之短笛，且亦无腔。虽是短篇，均诞生于受孕之苦、乐，是自己的掌上明珠。真诚总会有知音，我愿“短笛无腔”有知音。

在世界文明史里，以文字作为表现对象的独特艺术，只有中国的书法源远流长，绚丽多姿。那一串串闪光的艺术精品，至今还激励着我们的时代精神。在古代，"书"字兼有文字和书法两层含义：文字书写得清楚、正确，用于实用交流；书法则满足人们的审美需求。象形是汉字的构造基础，可随着历史的进化演变，汉字变得越来越抽象化和符号化。有趣的是汉字形体结构的丰富和线条的多变，却给书法艺术创造了一个广为驰骋的天地。据郭沫若先生研究，"有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春秋时代末期开始的"。今天，书法艺术仍旧受到尊崇和喜爱，成为人民大众的艺术，也和书法艺术从文字的实用逐渐过渡而来是分不开的。了解了这个背景，人们就会理解，学习书法和练一手好字成为中国人从小到老的终身学习课程，当然这也是我们出版人一直要为广大书法爱好者不断策划编辑出版书法教学图书的原因。书法学习有若干阶段。在入门学习时，准确地掌握书写技能的知识至关重要。在以往的传统教学中，像执笔、运笔的方法，书写时，指、腕、肘、肩的作用和关系，多是用文字来表述，即使有部分图解，也很难描述出书写运动中的准确定位。又比如，各种书体的临写，传统的辅导方法，最多也就是用"双钩"、"描红"的方式进行学习，更多地只能靠自我体会。古人说："书法以用笔为止。"传统的学习模式，自学者往往费了过多的精力去琢磨、摸索书写方法却不得其理，不少人因此失去了学习的兴趣；也有人不能准确把握用笔要领，长期习书形成了痼疾而丧气灰心。今天，上海人民美术出版社策划出版的《名家书法辅导系列》，就是应广大书法爱好者的要求，把书法学习与现代教育的先进手段结合起来，把书本内容和声像教学串连起来，书法自学者坐在家中，就犹同在课堂里的效果。出版社专门请来知名书法家为大家辅导，他们不仅用深入浅出的书艺知识帮助大家学习，更重要的是他们用身体力行的临写，也可以反复观摩，循序渐进，举一反三，真正起到良好的学习效果。我们希望这套丛书的创意能够得到读者的欢迎，帮助大家尽快把握书法入门阶段的要点、难点，少走弯路，提高书写能力，更加喜爱书法艺术。

这戏的初衷，通过一个特别假定性的情境，来讲一个爱情，讲一个人一直渴望的爱情，讲他从爱情里需要的是什么，以及面对这个爱情的时候怎么去应对它。不怕表达自己，自己是什么样就什么样，这是刘志挺重要的一个特征。在某种意义上他特别藐视周围的人。比如说他可以突然留一天胡子，莫名其妙的，是一个内心的变奏特别的多的人，你不知道他下一步会怎么想。郑重，1970年生。1995年芝加哥艺术学院戏剧专业毕业。主要中文剧作：《大明宫词》、《绿衣红娘》、《禧娃》、《挪威的中秋》、《橘子红了》；英文剧作有《革命时期的爱情》等。王要，1968年生，1991年大学毕业。此后一直尝试以汉语的各种形式表达对人及其所置身的世界的认识，至今仍在摸索。主要剧作：《大明宫词》、《美丽新世界》、《橘子红了》。一个都市白领，有一天突然发现现在的生活不是他真正想要的，还不如死了呢！他冲摄像机说了最后的话，但当他实施自杀的时候，却感到了恐惧……这件事就成了一个小秘密。他一回到城市，跟大多数人一样，马上就被城市生活的快乐俘虏了……他的包丢了，他把这事件事都忘了。然而，这件事有一个人没忘，就是宝贝，她捡到了录像带，看到了一个人内心的秘密，看到一个人如此勇敢和真诚的灵魂，她爱上了他，并顽强地要带给他一个未来……

作者为省级音乐教研员，在长期的教研实践中，积累了丰富的经验，此书是他在中小学音乐教研中想到的一些问题和建设性意见，其观点符合当前音乐教育改革的思想。

世上伪造我书法的甚多，只因平日应人所求，内容重复的篇幅也多，使做假有了机会。但绘画于我从来是自悦，数量少而只绘一幅，又几乎没有出售。这几年西、广州、郑州、南宁、成都，以及哈尔滨。杭州等地不断有人寄照片来，是其在当地高价买了我的绘画，让我确认。可惜皆为赝品。我绘画粗陋，竟有人不知原由而以出版物为参照来仿制，真是荒唐。所以，借以画册出版，以告收藏？咭哺嫖痹煺摺？：：：：贾平凹姓贾，名平凹，无字无号。娘呼“平娃”，理想于顺通。我写“平凹”，正视于崎崛。一字之改，音同形异，两代人心境可见也。生于一九五二年二月二十一日，孕胎期娘并水梦星月入怀，生产时亦没有祥云罩屋。幼年外祖母从不讲甚神话，少年更不得家庭艺术熏陶。祖宗三代平民百姓，我辈哪能显发达贵？原藉陕西丹凤，实为深谷野注。五谷都长而不丰，山高水长却清秀。离家十年，季季归里，因无“衣锦还乡”之欲，便没“无颜风江东父老”之愧。先读书，后务农，又读书，再做编辑。苦于心实，不能仕途，拙于言辞，难会经济。捉笔涂墨，纯属滥竽充数。若问出版的那几本小书，皆是速朽玩意儿，哪敢在此列出名目呢？一部全面映照“鬼才”贾平凹，在文学、绘画二维不凡才情之精美读本。书中收入贾平凹自选画作，每幅配以风格卓异之美文，或激情凌越，或娴雅自适，文图主题对应，相映生趣，呈现其在两种截然不同之表达语境中的心灵隐秘和个人私结，此岂前人“画以文立，文以画重”之谓乎。阅之抚之，匪独快感眼球，亦且娱人心智。

作为中国第五代杰出导演，拍摄了《大宅门》一系列优秀作品的郭宝昌，其引人注目之处不可谓不多，其可说之事不可谓不大。但《说点您不知道的》却是一点点小事娓娓道来，连绵不绝。透露出大师的平易近人的风范，及作为一个大师所流露出的深厚友情、亲情，读罢让人感动。在书中，郭宝昌向读者敞开心扉，讲述了自己从艺道路的坎坎坷坷，倾诉了与第五代导演之间感人肺腑的情谊，还披露了电视连续剧《大宅门》拍摄前后令人震惊的内幕和现实生活中“大宅门”后人的遗产风波与人生遭遇……《说点您不知道的》不可避免地涉及到许多当今的艺术界名人，如陈凯歌、张艺谋、田壮壮、李雪健、于荣光、宁静等和文艺界的一些重大事件。该书亲切、大气、精致，散发着浓郁的历史、艺术气息。中国戏剧出版社社长艾东说：“在这十几万字的自叙述中，郭宝昌对自己有自责、有忏悔、有拷问、有坚持，他的真心让人感动……该书文笔细腻、情感强烈，是近些年来出版界不可多得的一部名人传记。”郭宝昌不仅是中国当代电影发展的见证人，还是中国近代史上著名药店“同仁堂”衍变的见证人。《说点您不知道的》在让读者了解当代文艺界重大历史事件和电影业的发展变化之外，还通过所描写的过去京城大宅门特有的人文、人情，让读者了解了中国民族工业的发展史。