前言：我们的身体1989年；年轻英俊的天才摄影家曼普尔索普死于爱滋病，这在当年的西方艺术界是轰动一时的新闻。曼普尔索普在70年代是以一幅有自慰色彩的自拍照开始其摄影生涯的，但其惊世骇俗的反叛风格却并未成为他以后作品的基调。在他稍嫌短暂的一生中，留下了大量精确完美到极致的人体影像，这些有强烈存在感的身体甚至完美到不容有一丝情感暴露其中——直到摄影家本人成了这个时代肉体与精神双重狂乱的殉葬者，人们才开始注意到为这些影像所凝固的虚无和背叛。我们并不想讨论这是否是一个艺术家双重人格的故事，但可能正是类似的故事，迫使人们去探讨这样的问题：身体之于个人及社会的关系，以及如何表达这种关系。在历史的发展进程中，人类对自己身体的认识和看法，一直是不同时期文明和文化的重要组成部分，甚至可以这样说：人类的每一次思想解放，都首先开始并最终落实于身体的解放。有关身体的认识和观念上的突破，一直都伴随着社会进化的历程。特别是近现代以来，人类身体的重要性在现代艺术中得到了空前的提升，成为艺术家们用于重新诠释自身、推进或者批判现实的有力工具。人类的身体已经不仅是身体本身，它经常是一个宣言、一种主张，反映着人与人、人与自我、人与自然、人与社会的深刻关系。作为一种思考和探索的工具，摄影本身并不具备先天的优势，比起其它艺术形式而言，它与生俱来的还原能力和真实性其实很可能成为一种表达障碍，使一切流于乏味甚至庸俗的“真实”而丧失表达的深度和想像力。于是，摄影对于身体的探讨，不仅是想表达什么的问题，更是如何表达的问题，只有真正杰出的摄影家才能同时触及并回答这两个问题。对一个杰出的摄影家来说，身体叙述中“真实”的劣势往往会变成有力的工具，使有关身体的探讨更富质感，更具有挑战性和震撼力。这些探讨不仅扩展了摄影的语汇和表现力，同时也为人类社会注入了新的情感和价值。在本书中，你所能看到的正是这些摄影史上杰出的摄影家们在一个多世纪以来探索的结果，在这些照片中，我们可以通过身体的表达最大限度地感觉到各个时代的无意识，领会时代的内在精神。我们还可以看到，即使是最极端的探索，也拥有与之相关的时代背景和思想推动力。身体的故事就是一部人类自我探索和自我解放的故事，这在摄影的表现中也绝不例外。《黑镜头》之《身体的故事》收集的正是100多年来的摄影大师们的思想艺术杰作，通过他们在不同时期对身体的多元化阐释，勾勒出一个世纪以来...[更多内容]

本书文章的内容很拉杂，东鳞西爪，扯了葫芦又扯瓢，但总与艺术有些关系，今将其中的部分结成集子，借用明人赵宦先《寒山帚谈》一书的“帚谈”二字，取名《艺术帚谈录》，其间确有“家有敝帚，享之千金”的意思。杜大恺，1943年8月8日生于河南叶县，山东黄县人，1961年始从事工艺美术设计，1980年中央工艺美术学院研究生毕业并留校任教至今，现为中国美术协会会员，北京市美术家协会副主席，清华大学美术院教授。本书内容包括：随感、“变形”异说、语义的指向、关于民族化、人体艺术、谷文达与陈平话说、牙说、北京朝阳医院“色彩革命”的联想、山·云·水乡、母亲·朋友·师长、圆梦、从壁炉、吊扇说开去、将生活艺术化、壁画拾零、中国当代壁画的幻想、中兴和裂变、壁画的主宰、《唐宫佳丽》创作谈小人书不小、严肃的抉择、漆画、亨利·摩尔、半截子话“半截子”、情系井冈、迎接新世纪、民族容颜上的一朵笑靥等。

　　？臼槭俏衾职谜呦低车匮袄掷矶鳎彩视糜谠谡夥矫娴纳钤煺摺？在我国，由于简谱的普及率高于五线谱，所以本书在内容方面除了以五线谱乐理为主之外，还兼顾和简谱的一般常识。为方便读者学习、笔者试图将每一个乐理概念以通俗的语言加以阐述，并配了大量的典型谱例和直观的图式。此外，各章都有相关内容的习题并在书末附有习题答案，以便读者核对。另外，为了方便读者查阅，书后附有词汇索引。本书书名之所以冠以“新概念”三个字，用意如下：1、一般人看来，乐理涉及的是一个简单的理论范畴，但其实不然。实际上，乐理所涉及的问题既有简单的一面，也有复杂的一面。而本书的目的就是给自学者提供一个乐理入门与提高的途径。2、我国现行的乐理体系原于？樟１收咦鹬乩酚胂肿矗匀匀灰愿锰逑滴飨撸闶率瞪希渌睦砺厶逑挡唤龃嬖冢乙灿衅涠捞氐募壑怠Ｒ虼耍攵阅承┨厥庀窒蟮亩ㄒ寤蚍掷啵收哂幸馐兜匾宰ɡ感畔⒌姆绞教峁┫喙氐墓鄣慊蛩得鳌＜词鼓掣鑫侍庠菔被故镜玫饺嗣堑钠毡槿贤不崛醚罢咝闹杏惺Ｒ虼耍梢运担臼榈奶逑凳强诺模皇欠獗盏摹？总之，笔者提出或引进新概念的目的，不是为了把理论复杂化，而是为了让读者列容易理解和掌握那些较复杂的问题，从而使乐理的学习变得轻松一些。笔者的最终目的是使本书能够成为初学者以及需要的提高乐理水平的读者学习乐理的好助手。

《我为碟狂》说的是电影，最大众的文化或者说是娱乐。书名前没有限定词，比如：“中国”、“外国”、“经典”、“情色”、“爱情”或“奥斯卡”之类，也不想做强制的分类。就像老百姓？圆艘谎孀偶窘诤托那椋胍裁淳褪鞘裁矗称渥匀弧Ｅ碌氖亲艹砸恢侄魃肆宋缚冢才乱蛭纳宕砉撕枚鳌？作者的立场是超级影迷的定位，用质朴、纯粹、坦率甚至是童言无忌的话语做着评介欣赏。因为不是道学家，她会真诚地告诉你哪部电影里的哪个演员真的很性感；因为不是专业电影人，她不必严肃、深沉、全面、技术，而是想说什么就说什么想怎么说就怎么地说着最鲜活而真切的感受；因为不是职业评论家，没有必要假装客观、理性、公正，说些模棱两可不着边际的糊涂话。她说导演，说演员，尖刻但确实是切中要害；她不靠这行吃饭，没有刻意追求归整、前卫和大无畏的唯美倾向的动力。贴近大众的亲近平易始自天性。苏三，女，河南生长，曾经走南闯北，目前落户北京；专业英美文学，后习经济学，产下海多年。已经出版与正在出版的文集有《瓶盖上的舞蹈》、《施旋的经舞革》、《苏三出了洪洞县》以及《紫以偏执批判》。《我为碟狂》系客患朋友一个“影视批评”网络斑竹时的应景文字，今汇含有成书以飨网下读者。这本书也是写给不怎么看电影，也不打算看电影人的。因为说电影只是个借口，他们谈论的是我们生存的这个世？纭１热绨椤⑸⒆匀弧⒄秸Ｆ涫担阃耆梢园颜獗臼榈弊鲇泄匚摹⒁帐酢⑸缁嵛侍獾脑游募懒⒖创？对想看电影的，它能勾引得你恨不得马上得到正在读的那个片子，对没有此好的人，只读这本书也不会觉得有太多的不完整和遗憾。这就是苏三的本事。与一般的“淘片”书相比，《我为碟狂》有几个明显的不同：第一，书里有个无时无地不在的“我”，随时都在大放厥词；与之相平衡，书里又有另外两个经常出现的人物：“老公”和“儿子”，他们既是物理意义上的老公和儿子，又是通俗、市场、大众和少儿等倾向的代表符号。如果你在“我”这找不到共鸣，可能会被“老公”和“儿子”引为知己。前提是一个不太差劲的片子。第二，作者从来都不肯完整从容地叙述一部电影的故事梗概。她的理由是：电影最重要的一个元素是“悬念”，在你想要充分享受一份精神大餐的时候，有人却把所有的菜肴都替你咀嚼了一遍，一定是件挺败兴甚至是恶心的事。有些书把故事叙述给你，甚至连细节都不放过，其实是在糟践好东西。第三，作者不仅告诉你哪些片子好看，同时也告诉你哪些不好看，为的是避开烂片节省宝贵的时间和金钱。其实，有时候知道“不好看”比知道“好看”更重要。为了做到这一点，作者甚至经常告诉你一些片子的物理状态，比如配音、字幕、音响效果什么的，当然并非片片如此，只随必要而定。第四，如果你想快速了解作者对每部片子的评价，扫一眼高挂在篇首左上方的“心情指数”即可。自然“晴天”是好的，“阴天”就差些了。当然，那仅仅是作者个人的好恶，不一定能够代表你。所以，在篇幅容许的情况下，在文章的篇尾给您设置了“指数分析”一栏，您在看完片子后可以根据自己的评判涂写。也是为了日后查索回顾。第五，全书的结尾有一个片名索引，为方便淘片时快速检索的需要。这就是苏三奉献给大家的“可乐”，是不是有点怪味道，像是加了姜片热过的可乐？苏三一听笑了：那就对了，能治疗感冒，有点辣，比一味的甜可要强得多！得你这一评价，真真正合我意。她就是这么不按常理出牌，还自以为是，并且一贯如此。

郭兰英成为出类拔萃的歌唱家。她的成功，不仅是她个人的成功，也是民族声乐优秀传统的成功。把郭兰英的演唱经验加以研究和总结，不仅有利于促进民族声乐演唱水平的提高和发展，同时也将加深对民族声乐优秀传统的认识。本书就是企图运用评传的形式对郭兰英的艺术经验进行介绍和总结。对声乐的外行，对此说不出什么真灼见，但是俊兰同志到郭兰英的演唱，特别是在润饰、加工的处理上，作了极其精到细致的分析，如果没有深入的研究是做不到这一点的。希望本书对于学习和从事民族声乐的同志们会有所裨益。

本书是关于电影与电视同期录音工艺与技巧的论著，作者根据自己多年从事教学与创作的实践，对同期录音工作中所涉及的各个环节的问题，从基础理论道实际操作都给予了全面的论述和系统的分析。

歌剧《夜宴》的缘起是中国古代名画《韩熙载夜宴图》。南唐时，李煜欲请先朝老臣韩熙载当宰相，韩熙载害怕在青史上留下恶名，因而在家中夜夜笙歌，以狂欢和沉沦来掩盖内心的恐惧和悲苦，逃避李后主的猜忌。李煜派了两位画家卧底韩府，心记夜宴情景，归来成画，这就是《韩熙载夜宴图》的由来。歌剧《夜宴》讲述的就是这段掌故。《我爱桃花》是邹静之的话剧力作。故事的由头缘自《型世言》第五回前的一个小故事帽儿：醉酒的丈夫提前回家，使得偷情的妻子只好将情人藏了起来。丈夫坐到椅子上睡着了，但不巧将情人的巾帻坐到了下面。情人示意妻子拿出巾帻，妻子会错了意，却将丈夫身上的刀取下来，递了过去。情人惊悚，想这个女人如此心狠，于是一刀将妻子杀死。这个故事，如果用封建时代的眼光看，可能还是歌颂情人有大义之心的，但是，如果用现代的眼光看，可能就不尽然了。正是在现代思想的观照之下，邹静之用新颖的戏剧手法，对这个故事进行了颠覆和重新解读。邹静之是《康熙微服私访记》及《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧，具有极好的艺术感觉和驾驭故事的能力。本书所选他的这两个剧本，戏剧冲突激烈，语言精确到位，既高雅又好读，阅读实在可以说是一次充满了精神享受的旅程。《夜宴·我爱桃花》四大看点一大看点：《夜宴》中国自中国建国以来在国外演出时间最长的歌剧之一。（在国外和香港演出六年之久）。二大看点：《夜宴》中国自建国以来在世界上影响最大的歌剧之一。三大看点：《夜宴·我爱桃花》北京人艺实验剧场开业首演剧日。四大看点：《夜宴·我爱桃花》近代最先锋的话剧之一。名家评书在市井氛围中提炼出诗人情怀，邹静之真正做到了雅俗共赏，这种成就在中国当代作家中是罕有的。────北京大学中文系教授谢冕邹静之身上较多地保留了中国民间艺人讲故事的才能，他惯于把一件件司空见惯的生活小事，有声有色，有滋有味地展演开。────诗人西山色情里的寒意通过刀刃的光芒折射出来，《我爱桃花》在火里炼冰，在冰中取火┉────华东师范大学哲学系主任陈嘉映冷峻中有温情，幽默里有忧伤，广阔而又精细，精犷而不失优雅┉这是我在邹静之的剧本里读到的，学到的。────演员张国立

赵寒阳，著名二胡演奏家、教育家，1954年12月出生于江苏省常州市。1982年中央音乐学院民乐系本科毕业后即留校任教，现任中央音乐学院民乐系主任、教授，中国音乐家协会会员，中国人才研究会艺术家学部委员，全国二胡考级专家委员会委员。出版了大量二胡著作，发表学术论文70余篇、作品10余首，并演奏录制了大量唱片及磁带。其中1994年出版的个人二胡专辑CD唱片《中国传统器乐名家名曲系列——月夜》和《汉宫秋月》两张；1991年与中央电视台合作撰稿并主讲的我国第一部民族器乐电视教学片《儿童学二胡》尤获好评。后者在全国电视优秀教学片评选中荣获二等奖。近年来拍摄出版了各种教学音像《儿童学二胡》、《全国二胡考级辅导》等8套近30小时之多，为二胡的教学工作做出了很大的贡献，其艺术传略被选入《中国音乐家名录》、《世界名人录》、《跨世纪人才丛书》，以及英国剑桥大学《世界名人录》等典籍。

本书为人民音乐出版社出版社的外国舞蹈文化史略，讲述的世界舞蹈的起源与各国舞蹈的最初形式，详细的介绍了世界许多国家的舞蹈，让读者领略到各国舞蹈文化的风采。

汤加丽：中国人体艺术署名第一人！都说第一个吃螃蟹的人注定是要受非议的，更何况汤加丽挑战的是中国人体摄影的极限：全裸，所以，当《汤加丽人体艺术写真》推出时，引来的不仅仅是亿万双惊恐的眼睛，还有……在这一本全新的裸体写真集中，汤加丽走的是青春、自然、充满阳光的路线，居家造型、户外造型、职业造型均有诠释，甚至还有在京郊延庆康西草原骑马驰骋的画面，冲击力十足。这本写真集拍了三个多月，基本上还是延续了以前的唯美风格，摄影师换成了女摄影家石松，因此整个拍摄过程更开放，更轻松，更无微不至！国内裸体写真具名第一人汤加丽，自第一本全裸写真集火辣热销后乘胜追击，再一次彻底解放自己！裸露身体和裸露灵魂，都需要勇气，何况这是一条没有回头的路！汤加丽其实是最欣赏自己身体的女人。相对于那些遮遮掩掩、羞羞答答的写真，汤加丽的写真是丢弃琵琶不遮面的真写真。相对于书店里那些林林总总，或精制，或粗糙，或追求艺术品味，或是在艺术与色情之间打擦边球的所有画册，《汤加丽人体艺术写真》也是最能够给人一种美感的东西。汤加丽的写真集，证实了“艺术叛徒”刘海粟早年的一句名言：“人体美是美中之至美！”一本以她为主角的人体全裸写真，首印只有10000册，按她的话说是：“原只想给业内人士看一下。”但没有想到自己却一夜成名了。包括美国、新加坡及港台地区的华人媒体新闻标题纷纷出现她的名字，“汤加丽”三个字和“英雄”、“短信”一样成为各大网站的热门搜索词。这样迅捷而轻易的成名方式对汤加丽来说，有苦涩的滋味，她甚至说：“如果上天需要在这件事上有一个牺牲品，那我就只能自认倒霉吧！”