本书以现代西方绘画史上著名的画家塞尚、凡高、毕加索等人及其作品为案例，对自印象派以来层出不穷的各种绘画新潮流，如：印象派、表现主义、立体主义、波普艺术、后现代主义等产生的过程及发展，作了详细而清晰的论述，对各种绘画语言表达特征及相关的社会思潮和哲学背景作了深入浅出的解释，生动而不失专业艺术品位所。所选用的百余幅绘画作品插图均系世界名家名作，令人赏心悦目。本书不失为一部现代绘画鉴赏导引读物，对了解近百年来波澜起伏、不乏惊世骇俗之作的西方现当代绘画艺术史也有很好的参考性。

《21世纪高师音乐系列教材：音乐欣赏》力求体现体系完整，内容丰富，简明扼要，便于自学等特点，既能适应多层次、多形式的音乐专业教学和自学的需要，同时也可作为普通高、中等院校音乐欣赏必修课和选修课教材。本书在结构上作了以下安排：1.为避免以往有的音乐欣赏书籍和教材中存在的忽视音乐欣赏必备基础知识的缺陷，本书第一、二章着重从音乐表现和欣赏心理角度出发，较详细地介绍了音乐的基本表现特征、欣赏心理，音乐的要素、手段、结构等内容。2.本书的新特点是第三章从文化学的角度，通过对世界多元音乐文化和对音乐功能拓展的多方位的了解，开阔学生知识视野；第四章在介绍音乐风格和西方音乐发展的主要时期、流派的同时，增加了通俗音乐的内容；增加了20世纪现代音乐作品欣赏的内容，填补了过去音乐欣赏教学中这方面内容的不足。3.本书第二篇以音乐体裁和类别划分为体系，由浅入深地阐述了每一种体裁和类别的概念、表现特征和风格，列举出古今中外具有代表性和较为典型的曲目；并配合全套录音音响资料进行讲解欣赏，使学生通过学习本书，较为系统地掌握音乐欣赏知识，并通过大量聆听，很好地了解和欣赏音乐。

《广播电视广告学》分成上、下两篇：广播广告和电视广告。上篇共有八个章节，内容包括：电子传媒广播诞生、广播及广播广告的个性、广播广告的要素、广播广告创意设计、广播广告的制作等等；下篇分成八个章节：电视——又一电子传媒问世、认识“第一媒介”、电视广告的要素和类型、电视广告创意设计等等。本书系首部系统阐述广播电视广告基本原理和方法的图书，荣获全国高校出版社优秀畅销书奖一等奖。本书上篇广播广告，介绍了电子广播传媒的诞生过程、广播及广播广告的个性特点，详尽地阐述了广播广告的要素、创意设计的要求，以及广播广告的制作、编播的基本方法。下篇电视广告，介绍了电视媒介的优势与局限，阐述了电视广告的要素和类型，介绍了电视广告创意设计的特点和广告语的写作，还以较多的篇幅介绍了电视广告拍摄与制作的方法。书末附有优秀广告选介和广告创意策划书。本书是一部体例完整、系统，资料翔实，具有理论的前沿性，理论密切联系实际的高水平的广告类图书。本书不仅是广告学专业的主干课教材，对广告从业人员也有实用价值。

我开始了追求淡烟、朦胧的意境，淡烟、清露最易勾起人的联想，引发诗意。朦胧会产生神秘之感，就像我们喜欢欣赏被云雾遮掩的山峰一样，人们透过面纱看到的效果会比原来更美、更统一。宋人就是透过面纱去观察世界，产生了不朽的《宋人册页》。 同年，我还开始了在水墨画方面的探索，它源于我对艺术永不满足的心理，它自成体系，对我的工笔画也是一种辅助。因为任何单一的事物都有着严重的局限性，尤其对画工笔的人来说，只工不写，画面往往会越来越紧、越板、越僵、越缺少灵动性。这种工笔与写意、泼墨、泼彩相结合，不同的时间、空间、人物、植物、动物相结合，理性的深入手法与瞬间的痕迹、肌理效果相结合，使我脑海里不断涌动的新的想法得以表达出来，也使旷日持久的人体画创作所带来的疲劳状态得到改善。

中国民歌浩如烟海，为了展示中国民歌的独有风貌，并赋予新的生命，本书精选了十八首具有一定代表性的优秀民歌改编的钢琴独奏曲。这些曲子保持了民歌的原有的独特风貌，所有乐曲均完整地运用原民歌的旋律，本曲集可以说是一本小型的民歌主题变奏曲集。这十八首钢琴曲在技术程度上难易不等，适用有一定钢琴演奏基础的人，希望读者能从这些乐曲中获得独特的美好感受。

本书汇集了北京舞蹈学院十几位钢琴老师从1985年至1997年在教学实践中积累并精选出的近百首基训钢琴伴奏曲目，这是老、中、青三代音乐教师心血的结晶。本书是根据北京舞蹈学院中国古典舞专业基本训练的课堂钢琴伴奏乐曲整理选编而成，共有曲目96首，内容为中国古典舞基训的扶把训练、中间训练、跳跃、旋转、翻身等课堂伴奏音乐。

本书针对广告学专业学生的特点，结合130余幅作品与示意图从视觉心理的角度对平面广告设计的美感因素、表现手法作系统介绍，全书分为造型基础、平面设计基础、色彩设计基础、立体设计基础等几大方面，内容包括广告设计与艺术的关系、东西方绘画方式的基本功训练、点线面的视觉特性及其造型规律、视觉形态的构成规律及其运用、传统与反传统的表现技法、造型创意的途径与形式美、色彩的表现功能与心理效应、立体设计的形式法则与规律方法等。书中还备有练习与思考题，书末并附优秀作品评析、相关艺术名词概念简介。本书可作广告学和相关设计专业的教材，也可供专业工作者参考。

这是一部由博士生导师张凤铸教授主编的影视艺术新论著。是由几位教授、副教授、博士、硕士、专家等集体撰写的有分量的论著。全书除绪论（代序）外，尚有10章和后记，即电影先驱人物论，中国电影的草创、发展论，电影成熟、兴旺时期论，蒙太奇新论，长镜头和空镜头论，现代科技革命与电影艺术关系论，中国电视剧发展论（上、下），电视纪录片的群体创作论，新时期电视流行歌曲论等。不求面面俱到，但求有新意，有深度，资料翔实、论述到位，观点新颖、有虚有实，史论结合，是广播电视艺术学和电影学研究生和文科大学生的必读物，也是广播电视艺术家的重要参考书。

本书共分十七章，介绍了我国从原始时代、夏商周及春秋战国、秦代、汉代、三国两晋南北朝、隋代、唐代、五代十国时期、宋代、辽代、金代、西夏国、元代、明代、清代、藏传佛教到现代的壁画的历史。

本书对色彩写生中最为简明扼要、但非常关键的色彩理论知识以及写生的表现技法，分门别类地整理出在色彩实践中将会遇到的一些常见的理论问题和实践误区，详细而明了地剖析了这类问题并提出解决方法，使考生易于理解，便于记忆，并阐述了高等艺术院校入学考试的主要标准和考生的备考方法。该书内容全面，图文并茂，具有较强的针对性及实用性，可供广大美术专业考生在考前复习参考使用。