本书收集了中国当代有重要影响力的二十六位艺术批评家专为“第一届深圳美术馆论坛”提供的论文。这些文章围绕“当代文化格局市的批评性写作”售“本土情境售当代性与全球性话语”售“艺术媒体拓展与批评话语转换”及“艺术批评机制巾的监督与反馈系统”等议题展开各自的论述，其中包括对中国当代艺术批评与当代艺术20年”共生与互动”历程的回顾，对近20年来中国艺术批评成果及问题的梳理和检讨，也有对艺术批评学科化，专业化发展趋势的学理探讨；涉及到策展制度与策展人，影像的阅读与批评售艺术的社会学转型及女性艺术等诸多方面的新理论问题

本书文章的内容很拉杂，东鳞西爪，扯了葫芦又扯瓢，但总与艺术有些关系，今将其中的部分结成集子，借用明人赵宦先《寒山帚谈》一书的“帚谈”二字，取名《艺术帚谈录》，其间确有“家有敝帚，享之千金”的意思。杜大恺，1943年8月8日生于河南叶县，山东黄县人，1961年始从事工艺美术设计，1980年中央工艺美术学院研究生毕业并留校任教至今，现为中国美术协会会员，北京市美术家协会副主席，清华大学美术院教授。本书内容包括：随感、“变形”异说、语义的指向、关于民族化、人体艺术、谷文达与陈平话说、牙说、北京朝阳医院“色彩革命”的联想、山·云·水乡、母亲·朋友·师长、圆梦、从壁炉、吊扇说开去、将生活艺术化、壁画拾零、中国当代壁画的幻想、中兴和裂变、壁画的主宰、《唐宫佳丽》创作谈小人书不小、严肃的抉择、漆画、亨利·摩尔、半截子话“半截子”、情系井冈、迎接新世纪、民族容颜上的一朵笑靥等。

对我们大多数人而言，我们已习惯于从电视和报刊上泛泛地了解世界。这样的习惯证明我们是幸福的，因为我们身处的环境拥有平静。当我们每天在新闻中匆匆浏览遥远的灾难和不幸时，我们几乎不会去做多少思考，更不会去领悟这些事件与故事背后，整个社会的状态和其他群体的命运。然而，有另外一群人却必须去直接面对这些。他们在或偏远或危险的地方奔波，年复一年进行着寂寞的守候或艰苦的追踪——不仅仅是为了填充新闻时间或版面，更多的是成为我们正在经历的历史的证人。《时间中国：震撼中国的不朽影像（精选珍藏本）》汇集了中国最优秀的纪实摄影师们记录中国现实的难忘影像。它们大多曾叩动过社会的情感和所有怀有良知的心灵。当我们面对这些记录时，反省的时间会更长一些，对历史领悟会更多一些。我们在其间发现关怀和人性，以鼓荡我们的激情、痛苦、爱恋、勇气和正义感。对当今中国更多的反省和领悟，将创造属于未来的意义。

本书是对上个世纪90年代农民进城之原生态的生动再现，是比较系统的，长时期的关注农民进城这一社会变革的视觉记录。关注农民，关注农民向城市流动的历程，关注进城的农民给城市的冲击，关注中国城市化进程中农民生存状态的变化。数以千万计的人，为生存，为出路，离乡背井，颠沛流离，年复一年。视觉记录相对于文字的抽象化描述，因其独特的价值而更彰显珍贵。摄影师在20世纪90年代，用整整十年时间，记录这一流动着的庞大群体。他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，他们的声音，他们的宿愿，他们的诉求，他们的处境，尽在本书一幅幅影像中。作者简介：张新民，1982年开始从事摄影和文字编辑工作。曾获1992年度《人民摄影报》杯全国新闻摄影比赛大奖。第七届尼康摄影比赛特等奖，第十七届全国摄影艺术展览铜牌奖，第三届中国新闻奖三等奖，广东省鲁迅文学奖，深圳市大鹏文学奖。目录：序为底层的视觉代言与社会进步第一章遥远的“黄金海岸”1.数据2.“山坳上的中国”3.那个没人敢流动的年代4.“你不出去打工，怎么维持一个家庭的开销？”5.傍着牛腿才得以进入特区第二章给我碗水喝1.四海2.流水线3.还说四海4.九十三家房客第三章进城1.招工2.山城“棒棒军”3.荡悠在高楼之间4.“我们打工挣钱，供儿子念书”第四章何处是家园1.家在何方2.的士佬朱国干3.伤心家事第五章同一片蓝天下1.都市里的乡村学校2.同一片蓝天下3.振兴小学第六章人间“喜剧”1.深圳股潮2.别墅养猪牛3.“传销让我输个精光”第七章“农转非”1.“我家住在北光小区”2.深圳百村3.“农转非”何以人不旺4.关键词视觉记录与影像选择我和《包围城市》包围城市：：中国农民向城市的远征

作者与启功先生交往二十多年，本书是她根据亲自采访记功了解的大量第一手材料写成的，介绍了她亲眼所见的记功鲜为人知的一面，他的家世、恩师、贤妻，他的劫难、病痛以及为人处事的个性。全书以朴实的文字，真实自然地记录了启功丰富的内心世界，他对命运、磨难、名誉、地位、金钱的超然态度。透过作者包含情感的文字以及六十余幅珍贵照片，我们可以真切地了解一位历经坎坷却性格开朗，成就斐然令人感动的启功先生。鲍文清，女，１９３１年生于大连，毕业于“关东文法专科学校”，肄业于中国人民大学法律系，１９５５年在《大连日报》任编辑、记者，１９５６年至１９８９年在北京对外文委供稿处、《俄文友好周刊》、《人民中国》、《中国建设》、《今日中国》等对外宣传部门和刊物任文艺记者。１９８９年离休。中国作家协会会员。获国务院颁发的政府特殊津贴。主要著述有：《文艺名人掠影》、《中国古典文学名著选评》、《董辰生京剧人物》、《魏晋墓砖画》画册文字部分以及１００多位艺术家的传记文章。

中国，有这样一群人对我们大多数人而言，我们已习惯于从电视和报刊上泛泛地了解世界。这样的习惯证明我们是幸福的，因为我们身处的环境拥有平静。当我们每天在新闻中匆匆浏览遥远的灾难和不幸时，我们几乎不会去做多少思考，更不会去领悟这些事件与故事背后，整个社会的状态和其他群体的命运。然而，有另外一群人却必须去直接面对这些。他们在或偏远或危险的地方奔波，年复一年进行着寂寞的守候或艰苦的追踪—不仅仅是为了填充新闻时间或版面，更多的是成为我们正在经历的历史的证人。人类的故事首先是时间和空间的故事，中国的故事更是如此。因为时间，有了历史和命运；因为空间，有了社会和情感。要叙述激烈跌宕的当代中国，离不开时间，要认识真正的中国，需要走进许多我们看不见、或者看见了也视而不见的空间。因为变化太快，因为人口太多，时间和空间其实是中国最稀缺的两大资源。

《招摇——另类人体宣言》一书鲜明地贯穿着西方女性主义立场。书中各篇文章是在她作为日本东京都摄影博物馆展览策划人期间（任职期间为1989年到2002年，现调任为东京都现代艺术博物馆策划人）所写的有关包括日本在内的西方现代摄影与当代摄影的展览图录论文与摄影评论文章。在东京都摄影博物馆任职期间，笠原女士策划了大量高质量的摄影展览。这些展览包括了作为纯粹摄影的摄影与作为当代艺术的摄影这两个方面的艺术实践。这些展览不仅对日本国内的当代艺术发展产生了重要影响，而且也在国际摄影界与当代艺术界引起广泛注意，并奠定了她作为当代西方摄影现场的重要人物的坚实基础。作者简介：笠原美智子，1957年生于日本长野县。明治学院大学社会学系毕业。曾在美国芝加哥哥伦比亚大学研究生院学硕士课程（专攻摄影）。现为东京都现代美术馆策展人、东京造型大学非专职讲师。在东京都摄影美术馆参与策划的展览会，主要有《面对未知的自我——现代女性自拍像》展（1991）、《来自社会边缘的美国纪实摄影》（1991）、《会说话的风景》展（1993）、《社会性别——来自记忆的深渊》展（1996）、《阿尔弗雷德·施蒂格利茨和他的朋友们》展（1997）等。主要译著有：乔治·莱温斯基《人体摄影史》（与伊藤俊治合译）日本PARCO出版社（1989）、约翰·巴杰尔《观察这一回事》（主编：饭泽耕太郎）自水社（1993）、罗伯特·索比艾泽克《照相机之眼》（主编：横江文宪；合译者：安田笃生）淡文社（1995）等。与人合作的论著有：《裘迪·戴特：专题作品集》讲谈社（1992）、《摄影家时代1——摄影家的诞生和19世纪摄影》（迪莫西·奥萨利凡）（编辑：大岛洋；与人合著）洋泉社（1993）、《摄影家时代2——被记录的都市和时代》（保罗·斯特兰德）（编辑：大岛洋；与人合著）洋泉社（1994）、《世界摄影家101人》（编辑：大岛洋；与多木浩二合著）新书馆（1997）、《美术与社会性别——不对称的视线》（漫谈石内都和神藏美子的作品）（编辑：千野香织、铃木杜几子、马口明子；与人合著）布流凯社（1997）、《与时代对抗的摄影》（青弓社，2002年）等。目录：写真是男人的东西吗？——为笠原美智子《招摇——另类人体宣言》序女性记忆的深渊——写在中译本出版之际笠原美智子“女眼”宣言第一章变迁的性观念一捕捉“女人气息的心灵快门”二现代孤独三父亲投下的阴影四灵与肉：奥基芙与施蒂格利茨五面对未来的自我——现代女性自由像六《性依存叙事曲》——南·戈尔丁访谈录第二章另类人体宣言一视奸论——现代人体摄影二镜头还说了什么三心宽体胖的女权主义者四男性裸体——约翰·科普兰斯的冲击五同性恋表现：艾滋病时代的肖像第三章来自记忆的深渊一记忆：种族、民族二记忆：战争三记忆：交叉文化后记

本书分为上下两部，其前部分是作者通过近几年细腻的观察，立身于一个较亲和的角度，将一个艺术老人丰富而传奇的人生呈现给读者。《黄氏一家子》、《立果与卡咪》、《段子·黄》、《狡兔五窟》、《永厚说永玉》的故事，人们知道黄氏一家子鲜为人见的生活琐细，先生与他的爱犬立果、卡眯的故事，先生为爱情树碑立传，先生妙趣横生的段子，还有恩恩怨怨的兄弟手足之情。后面部分以《黄永玉的传奇》专题片为基础材料，将跨越两个世纪上下８０年的事件和今天凤凰的玉氏山房主人黄永玉先生连结起来，通过《岳麓书院漫步者》，《仿佛是别人的故事》，《蜜泪》、《不用眼泪哭》、《无愁河边的浪荡汉子》《随我到天涯》，《乡梦不曾休》的故事，让人们了解到这个无愁河边的浪荡汉子。他从沱江走来，淌过小溪，跨过江河，奔向大海。在大雅大俗间成就了艺术的个性，在悲喜缄默中缔造智慧的人生。一个时刻处于变化的艺术鬼才，一个从容洒脱的"湘西老刁民"跃然进入人们的脑海之中，同时也让人在阅读中能真切地感受到一位迟暮老人浓浓的乡情与豪气……<

继《宋美龄画传》《邓丽君画传》之后，“世纪华人画传丛书”又推出一本著名人物传记《梅兰芳画传》。该书收200余幅老照片及梅先生亲笔画作，配以优美传神的文字诠释了梅兰芳完美传奇一生。尤其是梅兰芳与王明华、福芝芳两位夫人相濡以沫的感情；与名伶孟小冬的恋情；与前辈谭鑫培、杨小楼同台趣事；与文化名人齐白石、胡适的友情亲切自然、值得玩味。布莱希特说：梅兰芳是西方人关于中国的一个幻想，也是一个梦。这种梦其实早在庄时代就开始了。他梦见了蝴蝶在自己的梦中飞舞，梅兰芳梦见的是一个故事在他的身上的重现。这本书更多的是对于这位稀世天才的纪念。发表在本书中的议论，图片，更多的是想表明我们接近一种想象力的企图。也许，这本书试图描述的是一个梦境，他只属于某一个时代的中国，只属于某一部分怀旧者的旧梦。而这本书，在他诞辰110周年之期出版，只是为了表达我们的敬意。梅兰芳是这个时代的一位稀世之人，是这个世界最后一位可以以男身演化女性情感的大师。他是一位生而为京剧的人，用自己的灵魂而不是形象，打动了上世纪的中国。他的一生塑造了无数美艳精致的舞台形象，他的表演生动地体现了中国传统艺术讲究和谐、讲究温柔敦厚、含蓄蕴藉的审美精神。他是中国奉献给世界的一位超级巨星。在世界看来，梅兰芳就是中国人艺术精神的代名词。布莱希特说，梅兰芳是西方人关于中国的一个幻想。但梅兰芳是谁的问题仍然需要得到确认。对于如同我辈更年轻一些的人来说，梅兰芳如同京剧一样，是一个遥远的符号或者是某个时代的一个象征。我们试图想要追寻的不过是一个旧年丽影。

常香玉 1923年9月15日出生在河南省巩县（今巩义市）董沟。原名张妙玲。9岁随父张福仙学戏，后拜翟彦身、周海水为师，兼学花旦、小生、武生诸行当，10岁登台，总汇于旦角。得王镇南先生帮助，13岁主演六部《西厢》，名满开封。她原习豫西调，后在演出中逐渐融豫东、祥符各调于一炉，并广征博采，收各家各派及一些姊妹剧种之长，大胆创新，开豫剧唱腔改革之先河。后因病不能再演武戏，乃更加潜心钻研青衣、花旦之表演艺术。日寇侵华，她首演抗日时装戏《打土地》，显示了她作为一位爱国艺人的民族气节。　1938年西向长安，在陕甘演出，名声大振，得“豫剧皇后”之誉。1948年在西安创办香玉剧校，致力于培养青年演员，后改建为香玉剧社。1951年为支援“抗美援朝”，率剧社巡回西北、中南各地义演半年。以演出收入捐献“香玉剧团社号”战斗机一架，受到中国人民抗美援朝总会和西北军政委员会文化部等部门嘉奖。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，以《花木兰》一剧获荣誉奖。同年赴维也纳出席世界和平大会，并访问苏联、匈牙利等国。1953年率团赴朝鲜为中国人民志愿军和朝鲜人民军慰问演出半年；1954年又到天山南北为边防战士和新疆各兄弟民族慰问演出4个月。特别在对越自卫反击战的1979年，常香玉的歌喉响彻了广西边防。1987年12月，她自筹资金22万元设立“香玉杯艺术奖”以奖掖河南地方戏曲的优秀人才。常香玉从艺70多年来，在艺术上一直表现着炽热的追求。其唱腔舒展奔放，变化自如，达到了很高的美学境界和艺术造诣；表演上刚健清新，细腻洒脱，已形成了众所公认的“常派”风格。代表作《花木兰》早在1956年已拍摄成戏曲影片。常演剧目还有《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《破洪州》、《五世请缨》和现代戏《红灯记》等。1956年曾担任河南豫剧院院长，20世纪80年代初期又担任河南省戏曲学校校长和中国戏剧家协会副主席、河南省剧协主席、河南省文化厅顾问等。是戏曲界公认的豫剧大师。　著名豫剧表演艺术家常香玉6月1日逝世后，使无数人陷入悲痛之中。常香玉是一位戏剧家，但又不仅仅是戏剧家。她在艺术上创立了豫剧“常派”风格，培养了大批传人，使豫剧这一传统艺术在继承中又有发展。更加让人敬佩的是，她一生热爱祖国，热爱观众，抗美援朝时，用义演的收入购买捐献了“香玉剧社号”战斗机，被誉为“爱国艺人”。本书的内容根据她的谈话记录整理而成，是对这位“豫剧皇后”最好的纪念。