这是第一本关于马未都的深入专访，百家讲坛没有讲述的收藏故事。马未都在百家讲坛讲的是“高雅”的收藏文化，但谁都知道其实他本人更有趣有料，《马未都说马未都》就是让马未都爆料他自己的精彩故事。 在这本书里，马未都会跟你侃：他是怎么开始玩收藏的，怎么搞到第一件藏品，怎么“捡漏”，家里怎么招贼的，怎么跟人砍价，如何获得各种消息，用什么方法使别人信任他，怎样与专家PK，如何建私人博物馆、馆里有几件镇馆的宝贝，甚至还悄悄告诉你下一个收藏热点是什么……还有，他在玩收藏之前，怎么写小说做电视剧出名，怎么看当年的王朔、苏童……在这本书里，你可以见识到一个真实的杂家马未都，他渊博、生动又极富个性。别以为他只是侃着玩，看完了就知道，这里边有马未都天才般的见识和几十年的人生智慧。本书以中国当代著名收藏家马未都先生的收藏经历为主线，通过幽默诙谐的语言，图文并茂的形式，将马先生艰辛曲折、鲜为人知且又充满智慧的收藏经历和故事生动地展现出来，涉及收藏故事、收藏秘笈、建博物馆、人生感悟、文学生涯几个部分，使读者在轻松聊天的氛围中品味收藏的传奇故事。

摇滚乐从诞生之初就带着叛逆的胎记，是青年亚文化的主要武器，从未放弃对保守的社会体制提出尖锐的质问。六○年代的民歌运动是摇滚乐与政治关系的原型；七○年代的华丽摇滚、朋克摇滚将音乐、青年亚文化和社会颠覆性紧密联系在一起；八○年代的“红楔”、“四海一家”等运动为音乐与政治的结合提供了各种可能的样板，九○年代至今，面对全球化、环境污染、种族主义、霸权主义等更加复杂的社会议题，摇滚乐在丰富自身形态的同时，也呈现出越来越多样的反抗姿态。约翰·列侬、鲍勃·迪伦、琼·贝兹、冲撞乐团、U2、“电台司令”……当我们被这些伟大的摇滚乐手感染时，可曾留意到他们面对社会总总不公时的呐喊？《声音与愤怒：摇滚乐可能改变世界吗？》回顾了历史上摇滚乐与种种社会运动的关联，并在回顾中去提问、反省音乐介入政治的各类实践途径的可能性与局限。声音与愤怒，将唤起你青春的热血，并且让你重新认识摇滚乐。相信当你合上本书时，对于“摇滚乐可能改变世界吗？”这个提问，心中已有了自己的答案。

87版电视连续剧《红楼梦》策划、拍摄、制作长达三年之久。这部鸿篇巨制既承载了成千上万的中国电视观众的记忆，也是上百个演职人员对那段青春岁月的斑斓记忆。本书以贾宝玉的扮演者欧阳奋强的自述，和大量经典珍藏剧照，回顾、还原了《红楼梦》这部中国电视剧史上的经典之作的拍摄全过程。作者回忆了当年“红楼”拍摄戏里戏外的点滴故事，选角、培训、拍摄，多情公子和大观园中的姐妹在镜头外，有竞争也有友爱。曹雪芹笔下的家族荣衰、多舛命途被搬上荧幕后，这些青年男女脱下凤冠霞帔，走出红楼，踏上了各自的人生道路。“黛玉”遁入佛门，芳华早逝，“宝钗”移居海外，孑然一身，他们的命运竟也如剧中一样令人唏嘘……作者携手当年参与电视剧拍摄的所有主要创作人员和演员，以第一手的资料与读者共同完成这场盛大的文化集体回忆。

本书根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》已做关于中国陶瓷艺术的12期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。《马未都说收藏·陶瓷篇（上）》共12章，既对陶瓷及陶瓷历史等层面做了宏观描述，也对历代名窑，以及宋、元、明等朝代瓷器做了微观阐释。语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例为佐证，读者会在不经意间领略到中国陶瓷艺术文化的独特魅力。作者精心选配的150余幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为本书增色不少。

《施拉德论施拉德》被认为是Faber and Faber出版社“导演论导演”系列中最有价值的一部。内容详实、权威，其中第三章是施拉德本人的评论文章精选，包括里程碑一样的《黑色电影笔记》。保罗·施拉德不认为自己是个作家，他左手写影评，右手写剧本，产量虽不高，但却像一座座架在电影研究与电影史河流上的桥梁，每个后来者都必须脱帽致意，再从此经过。《电影中的超验风格》使世人重新认识了小津和布烈松的价值，《黑色电影笔记》在欧美影评界最早系统归纳、总结黑色电影的各种风格特征，是所有研究者的必读篇目；在《出租车司机》中，施拉德结合切身经历，完成了对美国经典电影（约翰·福特）和欧洲艺术大师（布烈松）的致敬；《愤怒的公牛》更是施拉德会同德尼罗与斯科塞斯为风起云涌的新好莱坞运动谱写的一曲挽歌。施拉德是解开新好莱坞之谜的一把钥匙，新好莱坞有了他，才打通了连接欧、美电影血缘的任督二脉，他不仅帮助马丁·斯科塞斯从泥地走向圣地，顺理成章地接下希区柯克和霍华德·霍克斯的衣钵，对他自己来说更重要的是，在那个人人愤怒、幻灭、精力充沛又无所事事的年代里，施拉德用电影完成了对自己的疗救，赛璐珞成为他的氧气和面包，从来不曾有一分钟离开过，即便他曾背叛过所有人，即便那个令他们为之骄傲的年代渐渐远去，他对电影的信仰却从未减弱.

可染先生曾经告诉我，他年幼时总喜欢爬到徐州城的城墙上玩耍。有一天，当他正奔跑、嬉戏时，无音中看到城墙下的一户院落里，有位老人正在潜心作画。年少的他被老人的专注神情所吸引，就屏息静气地蹲下来，默默地观瞧。不知过了多久，老人才发现他。老人姓钱，他后来成了可染先生绘画上的启蒙老师。我十七岁那年，年近古稀的李可染先生又成为了我艺术上的第一位老师。

《马未都说收藏》系列共4本，根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》所做关于收藏文化的系列讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。“家具篇”共10章，既有对家具收藏史、家具用材、家具辨伪、家具沿革等层面所做的宏观把握，亦包括对中国传统家具中交椅、床榻、椅凳、桌案、柜架、屏几等具体物件的微观阐释，语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例作为佐证，读者会在不经意间领略到中国传统家具文化的独特魅力。作者精心选配的100余幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为本书增色不少。

莱辛1919年10月22日出生在伊朗，父母都是英国人。六岁时，随父母移居津巴布韦。尽管莱辛在非洲度过了艰苦并且不快乐的童年，但在其笔下的非洲，她对英国殖民者的艰难和当地土著的困境都充满了同情。莱辛十五岁时离开教会学校，四处打工谋生，一九四九年，第二次婚姻失败后的莱辛，回到英国定居，并于同年出版了处女作《青草在歌唱》……这本《影中漫步》是这位老太太的自传，记述了自己1949年从非洲来到伦敦至1962年写出《金色笔记》这段时间的经历。和她的小说不同，这本自传写得很细致，生动地刻画了自己的生活与奋斗，以及上世纪50年代社会政治文化思潮的变迁等等。

波兰裔艺术电影大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基被称为“借助影像的叙事思想家”，电影风格富于哲思、诗意和对人世的悲悯。本书是对基耶斯洛夫斯基创作生涯的一次梳理，并细读了他的所有重要作品，着力审视基耶斯洛夫斯基电影作品主题、风格、道德上的一致性，让我们真正理解这位电影大师。

本书中，约翰伯格继续反向思考、大胆批评，在这本2001年的新作《抵抗的群体》（The Shape of a Pocket）中，收录文章二十四篇，分别是他在苏黎士、马德里、瑞典、法兰克福、赫尔辛基等地以不同语言发表的讲演与文章，基本观点集中于对现下经济全球化趋势的批评，文字依旧有着浓烈的批评色彩，John Berger曾在访问中提及，这是近几年少数几本迫切着非出不可的一本书。 书中以对法国史前艺术的观察，古典艺术大师米开朗琪罗、伦勃朗、德加，以及个性强烈的墨西哥女画家弗丽达，20世纪雕塑大师布朗库西（Brancusi）等人的作品，以及相关的历史社会分析，在经济狂飙的今天，约翰伯格始终警觉社会对艺术的欠缺理解与现代艺术本身乏善可陈，是一本权威敢言且殷切提醒的书。