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本书是专为喜欢手账和简笔画人群设计的创意素材书，旨在帮助读者创造属于自己的创意装饰库。书中有1000多个实用小物装饰素材，收录了实用、好画的图案，让读者一次看个够，轻松地制作出属于自己的手账。绘制本书素材，无需特定画材。书内有很多画画工具推荐，可以让简笔画更丰富。同时运用分步教学的方法，让不会画画的人也能画出美美的页面装饰。书中的手写字书写法则，让没练过书法的读者也可以写出好看的手写字。本书适配多种手账本，能让读者的装饰更具实用性。本书适合喜欢手账和简笔画的人、想寻找灵感的人、想把手账画好看的人、从事排版和配色工作的人、需要做黑板报的人阅读、使用。

你是否十分想将自己喜欢的事物绘制下来，但无从下手？你是否想提高自己的绘画技能，但不知从何学起？线描技巧就非常适合绘画零基础者入门学习，让你能够轻松上手并不断提高自己的绘画水平。通过学习线描技巧，你可以更好地描绘自己的心爱之物，还能学到新技能，丰富自己的生活。本书是现代枪械线描零基础入门教程，书中内容共5章。第1章介绍线描的基础知识。第2章介绍枪械及枪械线描基础技法。第3～5章是案例绘制详解，包括小型、中型、大型3类枪械，共20个案例，案例编排由易到难，绘制步骤细致详尽，非常适合零基础者入门。读者通过学习本书的内容，可以尽享线描绘画的乐趣。本书适合绘画零基础者使用，特别是小“军迷”群体。

本书为故宫学术文丛之一种，较为全面地体现了杨新先生在书画鉴定与史论研究中，将两者相互融通的研究方法，同时展现了他对古书画鉴定方法和理论、对古书画发展规律以及隐藏在内的因素的探索和思考。作为新中国培养的第一批接受现代史学教育的美术史学者，杨新先生得到徐邦达、启功等大师的悉心传授，重视将古书画鉴定与美术史研究相结合，同时借鉴了美学、历史学、考古学、文化史学、科学检测等方法。他的文章论述严谨、论证充分，又有着宏观的视角；而扎实的文史哲功底与艺术家的特色，使得他的思想的凝重与文笔的灵动相结合，文章不古板，有趣味，十分耐读。

这就是十六世纪末画坛的处境：浙派可以说早已过气五十年有余；宫廷画院在十六世纪初之后，也未见任何重要画家服务其中；苏州一地虽有职业画家传统，但在唐寅与仇英之后，便无出色大家；而业余文人画传统，则在1559年文徵明谢世之后，急遽地萎弱。此一关键时刻的中国画史，正是本书要探讨的对象。在此一较为晚期的阶段里，由于文献的记载比较完备，我们可以处理一些元代或明代初期所难以探讨的课题。——高居翰 山外有山，晚明绘画许多不但深具感染力，且极引人注目，它们超越了过去山水画构图的方式，发生了彻底性变革，在形式、内涵、意义以及实践上，达到了空前未有的复杂程度。晚明画家也以高度自觉和错综缠绕的方式，与传统画史建立关联，同时也与其当代的文艺理论结合，形成繁复的互动关系。高居翰深入晚明时期罕见的多重艺术史情境中，展陈作品的每一面向，以各种令人惊异的绘画图像和画家类型，共同描绘这一时期艺术的复杂与活力。

在宋朝之前的数百年间，绘画有许多母题皆出自前图绘时期及纹饰的传统，而且毫不避讳装饰的效果。到了宋代，装饰价值虽然仍在，但是已经退居写实之后了；绘画成为洞察自然界的具体展现。到了元代，这样子的绘画是再也不可能了。此时，一些比较积极的画家奋力朝罗樾所谓的“超再现艺术”迈进。他们撇开早期所关心的课题，致力创新各种个人的、表现性的及思辨性的风格，这种风格隐含古意，却不至于牵强。就元代的知识分子而言，绘画成了一种修身养性和彼此沟通的工具，用罗樾的名言来说是一种人文锻炼。——高居翰 元朝正值蒙古人入主中原，也是中国早期与晚期绘画的一大分野。业余文人画家登上画坛舞台，从此改变了中国画史的发展路径，也引发了一场风格上的革命。他们与前人遗留下来的定型格式分道扬镳，为的是具体表达情感与心绪，使山水画成为表现自我的工具，形成了“隔江山色”的典型构景。本书为“中国古代晚期绘画史”计划的肇始之作，在结合画家生平与画作题材的基础上，高居翰以更宏阔的视角探讨各风格传统或宗派的发展脉络，进而观察元代风格革命的本质，以及许多画家的个人成就。 《隔江山色》是“高居翰作品系列”的第一种，也是高居翰所规划的“晚期中国绘画史”的肇始之作，初版于1976年，后续《江岸送别：明代初期与中期绘画》（1978）、《山外山：晚明绘画》（1982）、《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》（1982）、《致用与娱情：大清盛世的世俗绘画》（2010）等作品，共同构成了他对整个晚期中国绘画史的“全局式”理解。

我们正是在特具原创性的中国作品里，看出画家受所接触的西洋画影响；甚至说得更确切一点，西洋影响还似乎正是造成其原创特质的重要激素之一。中国的绘画传统太健康、太肯定自己的自足性，故而难为外来的入侵文化所湮没。人类学家的刺激扩散效应观念（stimulus diffusion）或许最能够用来形容中国画史上的这种反应：本土文化撷取了外来的理念与模式，然却赋予其一个新且本土化的内涵，如此，本土文化便被驱向了一个它原先不会发展的方向。 发现西洋画与自己北宋时期的山水画有着某种神秘的相似之处，这种认知必定使中国人的注意力再度集中于中国传统中此一段久已为人忽略的篇章。一个绘画主体根深蒂固在中国自己的历史传统之中，而另一个主体则源自中国以外的时空领域，蓦然地在此时同现于中国的土地之上。所有这一切都在一时之间，回流到了中国人所共有的形式与风格观念的资料库中，而为中国画家所撷取运用。——高居翰 十七世纪的中国绘画，不但有其独特美感，还有一种震撼人心的气势与魄力。“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”高居翰以《气势撼人》处理明末清初这一绘画阶段，关注绘画风格与自然经验，绘画作品与历史选择的双重关系，以张宏与董其昌的艺术对比开篇，以王原祁和石涛命运的对照终结，是西方学界中鲜有的尝试宏观思考与讨论中国绘画的造型本质问题之作。

本书着眼于新时代下红色文化精神传承与舞蹈创作实践，从红色资源的多重价值导向、红色文化的形成过程，以及新时代中红色文化传承过程的重要意义、新时代的红色舞蹈创作的理念等等角度维度切入，剖析了新时代红色文化教育的价值与精神传承、红色文化精神品牌传播策略与传承路径；探讨了舞蹈的民族化训练体系与创作策略、舞蹈多元化创作与艺术处理实践；研究了基于红色文化的舞蹈艺术呈现。总体而言，全书理论联系实际，将红色文化财富渗透到舞蹈艺术中，以推动新时代舞蹈创作的发展，具有较强的可读性。

本书以音乐教育研究为基底，以音乐文化传承与高校音乐教育为导向，对高校音乐教育的现状和发展及其对文化传承的影响展开论述，介绍了音乐教育概述，引导读者对音乐教育有一个基本的了解；详细论述了中国民族音乐的文化特征和音乐教育对传统文化的弘扬，试图厘清音乐教育和音乐文化传承之间的关系，具体分析了我国高校音乐教研观念，阐述了高校音乐教学方法，包括音乐欣赏教学法、视听练耳教学法、声乐教学法、器乐教学法，论述了高校音乐教育中的民族音乐传承，为高校音乐教育发展提供了建设性指导意见。

本书包括音乐文化篇、声乐与乐器篇、音乐姊妹篇三部分。音乐文化篇包括音乐概述、中国音乐概况、西方音乐概况；声乐与乐器篇包括人声、民歌荟萃、艺术歌曲、流行音乐、乐器和器乐作品；音乐姊妹篇包括歌剧、音乐剧、舞剧、中国戏曲和影视音乐。本书强调理论的规范性，所选音乐作品皆为中外经典之作，突出音乐鉴赏内容的系统性、科学性，其体系新颖完整，文字简明通畅，观点明晰，图文并茂，内容设置体现出知识广度和深度的结合，兼有知识性、趣味性和实用性特点，对提高读者的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣大有裨益。本书可以作为高等院校音乐类专业教材，也可以作为高等院校通识类课程及美育课程教材。