《牛津西方艺术史：视觉艺术体系的确立（1527—1770）》是“牛津西方艺术史丛书”中的一本。“牛津西方艺术史丛书”全面总结了西方艺术的发展历程，并且以独到的视角阐述和解读了西方丰富的艺术作品，其中涵盖了从绘画到摄影、从雕塑到室内设计等各种艺术种类与形式。本套丛书凝聚了全球50多位顶级专家的心血，主编为著名艺术史学家马丁·肯普。书中配有700多幅精美的艺术作品图片，是一部生动、有力、具有开创性的西方艺术史及艺术评论大全。本套丛书既是专业研究者的必 备书，对专业研究者及学习者具有指导作用；同时也可以令普通读者在欣赏艺术之美的同时赋彩长才，愉悦身心，是普通读者的理想入门书。《牛津西方艺术史：视觉艺术体系的确立（1527—1770）》一书探索了从1527年罗马之劫到1770年这一漫长时期的艺术发展历程。本分册分类新颖，打破传统的以时间为线索的分类标准，抓住各个国家不同背景下的艺术特色、艺术与世俗生活以及与艺术家多方的关系讲解，突出了艺术家对艺术发展的卓越推动。并且探索了大部分艺术史只是一笔代过的地方，例如版画艺术、艺术资助者、室内装饰艺术以及艺术理论及艺术学院建设等。

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《牛津西方艺术史》系列共五册，涵盖了从古典时期到当代两千七百多年的视觉艺术演变历程，是理解西方艺术发展史的权威之作。该系列采用独特的模块化结构，结合了前沿的学术研究和创新的设计，为读者提供了一次引人入胜的“视觉之旅”。

本系列是引进自美国哈尔·伦纳德音乐出版公司的一套乐器有氧练习教程。该系列包括9种乐器，每本教材以7天为一个训练周期，编写了40-52周不等的针对肌肉运动的训练内容。每套教材为学生们介绍了多种流行音乐风格，包括爵士、萨尔萨、摇摆、摇滚等。这些练习不仅可以让学生们通过科学的肢体运动方法来提高演奏技术，更能让学生们对流行乐有一个基本的了解，帮助他们在演奏时把握不同音乐风格的不同特色。同时，我们还配套了伴奏音频，这些伴奏由专业的音乐家演奏，令学生们得以全面体会多种音乐风格。

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只有V&A博物馆才有能力和底气写就的世界丝绸史！不用出国就可以欣赏到全球近2000年30余国的600余件珍品文物，和其在博物馆时未曾展示的细节——《丝绸》捕捉到了丝绸的光泽、纹理和工艺细节，近距离欣赏古今高端服饰和家居装饰的独特美感。以丝绸为主题的大百科全书《丝绸》从古到今、从东到西，举重若轻地展示了世界范围内丝绸从中国走向世界的发展历史、制作工艺、应用方式等。无论是业者，或是兴趣阅读者，都将能够对丝绸这一影响了世界历史的材料产生系统性的了解。以丝绸为线索的世界人类史丝绸作为世界贸易的重要商品，它深刻的影响着世界的格局。《丝绸》透过每一件文物向读者展现的其背后所蕴含的时代特色与地域特色，和它们背后的故事，展现了世界文明和中华文明，讲述了人类服饰文明发展进步的伟大历程，提供给读者认识世界文明和中华文明的全新视角。以丝绸为载体的私人生活史 丝绸作为制作私人物品的高档面料，常常承载着个人一生中的重大时刻，丝绸中编制的是少女对未来生活的期盼，是父母对孩子成长的寄托，还是家庭变化的见证，甚至是舞台表演者汗水表演的见证，丝绸记录了使用者与制作者生活中最鲜活的模样。设计灵感之书 丝绸作为织造、服饰制作、刺绣、绘画、染印等多门艺术形式的集大成者，从宫廷服饰到现代高级时装一直是设计师们追逐的材料，它是世界服饰文化的重要载体之一，一本书600余张照片呈现全球高端服饰制作工艺与最新潮的设计思想。从中、日、韩、英、法，到埃塞俄比亚、巴基斯坦、乌兹别克斯坦等众多国家都收录其中。 高超的技艺、出众色彩的搭配，变化万千的纹样设计，读者可以从文物的细节获得设计灵感。一册集齐世界经典纹样及应用图鉴 图解世界高奢服饰 世界传统色图典 配色设计书

《新编法国艺术歌曲134首》系列音乐文献集共九册，大致按照作曲家所处年代的先后顺序编排。本书为第三册，以法国作曲家、指挥家、管风琴演奏家古诺的作品为主，包括《春天》《圣母颂》《赠花》《失踪者》《五月的第一天》《黄昏》《山谷》《啊，我桀骜不驯的美人》等11首作品。曲集中的每首作品均由国际音标、字对字译词、歌词原文、译文及国外权威乐谱构成，同时针对每首歌词的语音发音难点，配有高质量的发音讲解和指导，便于读者学习。本书可供声乐专业学习使用，也供专门从事版本研究的学者借鉴。

本书主要从四个部分来分析20世纪中国画家的主体际遇：第一幕：遗民的逻辑断裂，本片段以清宗室画家溥心畬的“归城”事件为起点，考证、梳理了晚清遗民群体的心理变迁。第二幕：精英主义的困顿，本片段以北京艺术大会引发的“艺术与社会”之命题为线索，将林风眠置于政治语境、文艺理论以及人际交往的历史网络中，以期在整体史的视角下检讨“写实——现代”框架的局限性，进而揭示艺术政治一体化的时代脉络中，持现代精英主义立场的现代艺术所面对的“现实困境”。第三幕：文本背后的日常，本片段以齐白石之公共形象的塑造为起点，围绕其卖画的市场原则，考证、辨析了有关彼时之齐白石的各种文本所塑造出的“历史形象”，及其背后隐藏的日常逻辑。第四幕：传统与现代的纠缠，本片段从“双重身份”的后世文本入手，通过辨析早年、晚年关于现代、传统的转折句式，认为现代、传统在关良的认知结构中并非不兼容。相反，通过形式语言为着眼点的认知方式、简繁关系为基础的判断逻辑，传统、现代在兼容状态中获得了“知识的折叠”。

色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着至关重要的作用。本书以色彩搭配为主线，先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩更加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶技巧。书中用较大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供相对容易理解和掌握的色彩设计方法。本书的案例全部使用Photoshop 进行创作，所有的色彩调配技法也是基于Photoshop 进行讲解的。通过阅读本书，读者可以了解色彩在插画中的应用，打开创作思路。随书附赠色彩相关知识讲解视频及噪点笔刷，以及色彩使用参照表海报，方便读者学习。本书适合所有想学色彩设计的插画设计师、UI设计师和平面设计师阅读。

本书是一本以“完成一本作品集”为目标的InDesign软件教学书，从设计作品集三大重点“版面的重要元素”“整合作品集的要点”“设计和印刷现场”出发，结合美学、设计、创意与实际应用，通过详尽的图文，配合信息解读、脉络分析，将书中内容转化成故事般的逻辑架构，教会读者在学会使用软件的同时，保证个人作品集版面的美观性和极佳的阅读体验。