本书分为三编，上编覃思与实证，中编音诠与乐析，下编散论。文集收录了作者在古琴音乐文化方面的研究成果。其中重点收录了作者在阐释学方面的研究文论，从归结古琴减字记谱法的本文—文本螺旋模式开始联系到中国哲学中的述作传统，认识到述作是古琴传承和发展的重要方法和途径。在理论方面，作者致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究、挖掘、整理，用打谱来重建中国古代音乐的实际音响。在实践方面，对古琴曲深入研究，兼顾古琴教学，将古琴的表现技术和美学理论相结合。

《中国音乐史学理论思考与教学实践研究》系统收录了作者在中国音乐史学领域的理论思考与教学实践研究的文论，第一部分“学术理论思考与研究”讨论了作者对音乐历史研究和书写中的“史料记载”和“当下理解”问题的认识。第二部分“音乐制度史研究”，探讨了唐末到南宋之间太常寺、教坊、梨园、钧容直等音乐机构与音乐家是如何从微观的组织架构、功能和文化身份逐渐演变中，呈现出歌舞大曲主导的音乐时代向民间俗乐时代渐进转型的历史细节。第三部分“中国音乐史教学研究”是作者在不同类型院校和课型中陆续产生的一些个人化的经验与思考。第四部分“述评与综述”收录了2篇有关宋代音乐史著作的书评和1篇 2022 年杭州中国音乐史年会的综述。

本书以田野音乐研究为切入点，运用现代田野手段对中国传统音乐、少数民族音乐、跨界民族音乐等进行整体性创新研究，汇集了作者近20年来通过实地考察，在路学、流域学、区域国别学、边疆学、仪式学、形态学、内亚研究等综合论域视角下，提出的相关理论与实践相结合之研究成果，具有鲜明的民族音乐学田野活态音乐研究特色，彰显跨学科综合研究之学术品质，对学科实践具有一定的参考价值与学术意义。全书共分为上编、中编、下编三部分。

《像摄影师一样调色》是一本专为摄影爱好者打造的后期调色指南。不同于市面上过于高深或片面的教程，本书注重实战与美学的结合，旨在帮助读者快速掌握调色精髓，发挥创作潜能。全书分为五章，从美学养成到后期技术养成，再到静物美食、生活扫街、不同影调的实战演练，内容循序渐进，既涵盖基础又触及进阶，满足不同层次读者的需求。本书强调，技术无高低之分，关键在于应用与场景。通过学习，读者将能用最少的时间和精力，掌握调色技能，实现预期效果，甚至踏上专业摄影之路。

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《另有春集》一书为毕明辉著，分为三编，上编为西方音乐史学与跨文化研究；中编为基于北大音乐教学与社团活动的美育通识探索与交叉学科研究；下编为中国音乐研究与音乐学人才培养研究。书稿涉及领域广泛，作者将目光投向中西音乐文化比较与互鉴的大视野，为读者如何通过音乐更为全面地认识中西文化提供了重要参考。

本书由中国音乐学院教务处编写，汇集了中国音乐学院本科包括作曲系、音乐学系、指挥系、声乐歌剧系、国乐系、管弦系9个院系40余位教师的教学案例，由教师简介、获得成果、解决问题的方法三个板块组成，既有特色课程案例分享，也有教师和学生获奖情况介绍以及专业论文成果等。全书采用彩色印刷，图文并茂，结构清晰，生动呈现每位教师的教学动态，不仅是中国音乐学院本科教学成果的生动体现，更是对中国音乐学院建校60周年的美好献礼。

本书是一本集理论与实践于一体的全面摄影指南。本书不仅系统涵盖了唯美人像摄影的入门知识，包括相机操作、光线运用、构图法则、色彩搭配等，还深入分享了作者多年的从业心得与实战技巧。本书通过丰富的案例分析与技巧分享，旨在帮助摄影爱好者逐步掌握唯美少女人像摄影的核心技能，提升创作水平。无论您是初学者还是希望进一步提升的摄影爱好者，本书都将是您实现从摄影新手到唯美人像摄影大师华丽蜕变的宝贵资源。

丁申阳现为上海书协主席，当代书法大家，今以草书和隶书分别书写经典名篇《李白将进酒》，观其草书作品，长锋兼毫高悬其捥，自远处养势，从高处落墨，在纸面上如珠走盘，一气呵成，将抽象的点划与线条表现得气神双畅，脉势相织，意趣相谐，过接映带，纵起横伏，穿插争让，折曲盘转，错落参次，表现出章法的韵律之美、气势之美。在隶书上，整件作品，温雅古穆、虚实自然、浓纤间出，结字时而丰肥遒劲，时而枯瘦致清，疏密有致，开合有度，可谓神采飞扬，通卷尽显精、气、神。现将二件作品合并成册出版，以飨读者。

本书为上海戏剧学院戏剧学研究中心所编，主要收录国内戏剧学专业范畴内、反映国内戏剧学领域学术研究最新动态的学术性文章。本书共收录文章27篇，被分别编入“观念与理论”“剧作新论”“戏曲史论”“舞美研究”“表导演研究”“话剧史论”“外国戏剧”。所选文章内容甚广，既涉及较为专业的戏剧理论，也涉及我国当前戏剧发展与演出的现状，以及具体剧目、舞美、表导演研究与介绍。大部分文章展现了作者的专业素养和写作水平，对于戏剧研究者和爱好者都具有参考和借鉴作用。