魔都上海和丽都巴黎，凡举城市的街道风貌和文化时尚、市民的精致生活和精神气质的方方面面，都是相当“对味”的一双。 双都游走的人士更可能惊喜地发现，在上海，作为行道树的悬铃木被称为法国梧桐，而在巴黎大街上的行道树悬铃木被称为东方梧桐。这种树其实是一个杂交品种，由法国人在12世纪杂交东方梧桐和美国梧桐而成的新树种。这种梧桐因为它对环境的高度适应性被法国人栽培于本土，也带向世界。开放交融和高度适应恰恰又是魔都和丽都的底色。 本书是关于这对顶流国际大都市如何“出圈”（由城市迈向区域）的比较研究著作。21世纪10年代，上海和巴黎几乎同步实质性启动超越城市行政边界的城市-区域协同发展，分别规划了“大巴黎大都市”和“上海大都市圈”。本书汇集了深度参与大上海、大巴黎前期研究、规划编制和实施监测的城市-区域研究知名学者。尝试以互镜的方式（以对方为镜，反观自己）介绍和分析上海和巴黎从城市走向城市-区域的历程、现状及未来。

本书以清代宫廷戏曲图册即清宫戏画为研究对象，从图像的角度对清代宫廷戏曲进行研究，在较为系统梳理清宫戏画基本史实基础上，集中探讨了两大关系：一是清宫戏画与清宫戏曲史的关系；二是清宫戏画与升平署戏本、档案的关系。从对照研究、“图像证史”、“图文互释”的思路出发，以图像来观照清宫戏曲史和清宫戏曲文献，以期展示清宫戏曲的演进与发展变迁轨迹。

中国晚期绘画整体看来是呈点状分布，常在交接处或转捩阶段消失，如果把它们当做一连串的个别现象是看不出端倪的，必须放在历史的脉络中，才能发现那是大范围中国文化史的一部分。 ——高居翰 针对宋代以后中国绘画发展停滞说，高居翰开启了他的晚期绘画史写作计划。三联版“中国古代晚期绘画史”（元、明、清）所呈现的，是他将中国绘画视为一个有机体而作的宏观式思考。在近四十年的研求体察中，高居翰凭借自身独特的阅画经验与极富才情的历史洞察力，孜孜不倦地探索晚期绘画史的本质性问题，以令人尊敬的雄心抱负与坚实努力，达至海外绘画史研究的高峰。几番理论思潮后，让我们重温高居翰的耕耘与贡献。

《世界绘画史：从史前到现代绘画》以时间为刻度，回顾了从洞窟壁画到后现代艺术的绘画发展历史，以旧石器时代的史前造型艺术为起点，穿过崇拜神像的中世纪、重视人性的文艺复兴、高雅庄重的古典主义、豪丽繁复的巴洛克，见证现代绘画的诞生，直至风格百出的先锋艺术，既涵盖了西方各大绘画流派，也描绘了中国笔墨艺术、日本风格浮世绘的东方气韵，全面而扼要地讲述了绘画的历史。

本书从广东寺观与地貌环境的关系入手，围绕寺观的选址，对六种地貌的总体造园特征做了分类总结，在此基础上更进一步深入分析和总结广东传统寺观的空间类型、空间组合方式和空间布局特点。最后通过结合具体园林造园案例提出广东寺观造园在宏观环境处理、建筑构图比例控制、庭院空间理景、以及园林文化题吟等艺术手法。本书适用于建筑学、园林景观、规划学等方向的从业者及高校师生，以及相关政府部门、设计公司等单位从业人员阅读参考。

长安大戏院始建于1937年，原址坐落在西长安街西单路口东南侧，曾与古老的戏曲艺术和老一辈的戏曲艺术家们同辉煌共沧桑。1996年9月27日，长安大戏院易地新建后于金秋之季重张开业，位于东长安街北侧光华长安大厦内。本书共收录了长安大戏院1937年2月24日至2022年12月31日的演出信息，年代跨度大，演出阵容全，节目类型丰富，内容翔实。86年间，这里名角璀璨，好剧纷呈，她是戏曲兴盛的见证，更是历史发展的缩影。这是一本老戏园子的日记，每一页记录的，都是她最好的样子。

无论是电影、游戏、漫画，还是图书，其所讲述的故事都需要与众不同的人物角色。 本书向读者揭秘了游戏动漫人物设计的方法和规律，包括材料和工具的基础知识，草图和3D模型与完整的游戏动漫人物设计的转换，并以一系列深入的案例研究让读者快速掌握游戏动漫人物设计精髓。

AI是当下无法阻挡的艺术创作趋势。本书首先简要地介绍了一下关键词的使用方法，帮助读者大致了解生成图片的基本原理；正文实战部分，展示了画面风格、构图方式、人物属性、人物细节、人物服饰、人物动作、场景氛围等7大主题的AI图片生成效果，并给出了提示词说明，通过图文对应的方式帮助读者了解生成图片的具体方法，从而生成自己想要的图像。本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读。

《大地芳菲：宣传画里的新中国女性形象》是一部在大视野下以全新角度——“图像”解读新中国女性解放、发展的读物，展现中国人民审美追求与审美变化，是“强国图志”（入选国家十四五出版计划）系列中的一本。全书共250余张尘封已久、珍贵的、不同年代的宣传画，以小见大，生动展现波澜壮阔的中国社会发展历史。同时，本书系统梳理、分析不同时期宣传画创作背景、主题思想、创作思路、艺术表现手法等，描绘了宣传画发展过程与特点。

一幅画的细节中隐藏着作者试图传递的私人密码。这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的“回报”，它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节，可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑：它们是什么？为何出现在这里？本书即是著名艺术史家阿拉斯从细节角度“破译”大师之作的一种充满想象力的探索，从达•芬奇到马奈，从中世纪教堂到布面油画……诚如作者所言，这是一部从“近处”着眼的西方绘画史，作为回报，那些于近观处闪闪发光的细节也会给读者带来顿悟般的“惊奇之感”。