世界上的雪茄品种不计其数、各具特色，但几乎所有的好雪茄都有着一些共通的东西：从优质的原料选择，到精湛的技术应用，再到抽吸的技巧和搭配。本书由负责雪茄生产、营销的专业人员编写，详细介绍了好雪茄的标准及生产条件，雪茄的发展历史以及雪茄常识，如雪茄的制造、规格、类型、品鉴等，一本书了解好雪茄的全部秘密。

内容提要本书共8章，主要介绍如何使用iPad Procreate SketchUp Photoshop 进行室内外设计手绘，第1章讲解初见iPadProcreate等室内设计表现；第2章讲解空间色彩搭配;第3章讲解轻松掌握室内外设计的透视与构图;第4章讲解室内外设计中的材质表现技巧及其实际应用;第5～7章分别讲解室内陈设与室外景观搭配表现、室内设计表现技巧与实际案例应用，以及景观设计表现技巧与实际案例应用;第8章展示一些优秀的iPad Procreate室内外设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷。本书适合建筑设计师和建筑设计专业的学生阅读，也可以作为建筑设计手绘培训机构的教材。

本书考察了18世纪工业革命至现今信息化、数字化时代中的大量代表性设计作品，揭示出设计理念和设计方式的历史嬗变，配以丰富精美图片，为读者更好地理解21世纪的设计提供了启发和指导。本书着眼于设计本身，不仅探索了设计的发展与工业化、技术、环境责任、消费主义，以及批判性设计与个人需求、人文关怀的紧密关联，而且凸显了它们的作用和所处时代的社会背景和伦理价值。

《一个人的北京城》是一部描绘二十世纪五十年代前后北京古代建筑的全景式美术图卷。本书用绘画与考证文字两种系统记录了古代北京在新中国初期遗存下的胜景，具体叙述了每一处古建筑遗存掌故及其历史变迁，也在一定程度上展现了彼时北京的社会风貌。 二十世纪五十年代初，绘著者章可应北京市人民政府文物组的邀请 ， 普查北京地区古代文物建筑遗址，留下遗作 300 余幅。本书将其整理为寺庙建筑、皇家建筑、其他建筑三大类。其中寺庙建筑记录了当时北京内外城寺庙近两百座，不少寺庙今已不复存在；皇家建筑包括天坛组图、北海组图、颐和园组图、故宫组图等；其他建筑包括会馆、名人故居、城门、钟鼓楼等。章可的建筑绘画纪实性与艺术性兼具，考证亦极具史料价值，作为一部考察笔记，记录了众多消失的与变化的古建筑，足资补正北京古代建筑史。本书既是章可先生一个人的北京故事，更是我们对于古都历史、对于二十世纪中叶北京城的共同记忆。

概念设计的产生就是为了实战，为最终的产品而服务，只谈设计而没有最终的产品，难免泛泛以致沦为纸上谈兵。本书采用设计关键点讲解加真实案例拆解的方式，选取笔者团队所参与的已经上映或落地的真实项目为案例，以具有代表性的影视概念设计案例为主，再穿插一些其他领域的设计进行拆分讲解，让读者在掌握设计基础的同时结合案例，能更全面地了解在真实生产中概念设计的运作。本书内容将呈现出多样化的特点。书中不涉及太多关于绘画透视、光影等方面的基础知识，也没有高深莫测的理论堆砌，而是笔者结合自己近二十年来在一线工作的经验，以及所参与的众多具体项目，所接触的不同导演、各种客户，讲述概念设计运用在实际工作中的方式方法：如何让设计师的设计在展现创意的同时符合项目，如何与不同客户互动推进设计，如何最大限度地协助导演讲好故事、为客户开发好产品。

本书是一部解析穆夏这位捷克国宝级艺术家杰作的经典图鉴，全书共分八章，第一章介绍穆夏的艺术人生，然后分别从线条、构图、比例、对比、音律、色彩、版式这七个方面，以深入浅出的语言解读到他的作品，让读者可以轻松读懂他作品中重新定义的“女性美”，例如优雅的身体曲线、波浪形头发、飘逸的衣裙、几何图案和动植物图案装饰……共同形成别致的“穆夏风格”。通过本书可以全面了解他开创的全新的华丽装饰艺术风格，和“新艺术运动”的先驱理念和表达方式。插画师还可以通过阅读本书，学习穆夏经典的商业绘画和装饰艺术。本书选例丰富，文字解析清晰易懂，色彩清新亮丽，兼具艺术代表性与时代感，并且既有学习价值，也有观赏收藏价值。

本书重点研究城市景观中交互性景观装置的设计内容。具体分成七个单元去阐述，包括：装置艺术的由来与发展、艺术介入公共空间的需求、景观构筑的当代化表达途径、建筑中装配式手段的挪用、公共基础设施的装置化倾向、景观装置的发展趋向与争议、引入传统文化的景观装置设计探讨等方面内容。本书适合从事公共艺术创作、景观设计、建筑设计、工业设计、新媒体设计等行业的从业人员阅读学习，也可以作为环境艺术、公共艺术、风景园林、建筑学、数字媒体等专业学生的学习参考书。

本书通过梳理音乐剧表演专业大学阶段的教学内容，对音乐剧表演创作的基本观念、规律、创作途径和方法进行了系统论述。作者强调了生活与音乐剧表演艺术的关系，对音乐剧表演创作的戏剧与歌舞场面基本技巧进行了细致的归纳。全书阐述了演员如何从规定情境中组织建立有机、统一、完整的舞台行动，通过内外部结合，塑造音乐剧舞台人物形象。从素质训练、基础训练、基本技巧、形象创造四个部分，详细论述了音乐剧表演的基本方法。本书的出版，将丰富、充盈国内音乐剧表演的“新形态教材”，具有积极的学术意义和实践价值。

琉璃烧制技艺是中国陶瓷艺术史上的杰出成就，它集中国低温铅釉陶制作工艺之大成，是传统制陶工艺的重要组成部分。 琉璃烧制技艺2008年6月14日被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 北京市门头沟区琉璃烧制可考的历史，可上溯至清代中后期，官窑官式是其特色，此后历经晚清、民国、新中国成立，几经沉浮。当下，随着传统建筑琉璃的需求逐渐减少，产业萎缩，人员流失，制作技艺荒废，加上琉璃煤窑烧制存在环保问题，北京地区传统琉璃复烧已无可能，烧制技艺已无濒临失传。本书作者分别为琉璃烧制技艺国家级和北京市级传承人。本书图文并茂，对濒临失传的琉璃烧制技艺进行了全面、系统、科学、规范的记录、整理，留下了一份宝贵的资料，具有重要的社会意义和文化价值。

《2024美术日记一一人美“大红袍”出版30周年特辑》按出版时间收录了1993至2023年来已出版的339位艺术家以及2023年即将出版的6位艺术家的“大红袍”画册的封面图，以及黄宾虹、薄心鑫、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、吴昌硕、任伯年、潘天寿八位画家的作品图，累计366幅。所收录的这些艺术家呈现出百花齐放的特点，也展现了多个画派的艺术成果。本书在装帧上延续《美术日记》的设计风格，为竖32开，裸脊装订，可完全打开平铺翻看，兼具笔记本的功能。通过这本日历，读者既可以全面了解人美“大红袍”的出版历程，也可以欣赏名家作品，具有一定的史料价值。读《2024美术日记》，看到了“中正大雅、朴真至美”的“人美精神”《2024美术日记》是一份初心;《2024美术日记》是一份传承;《2024美术日记》是一份致敬：赛续30年的坚持：树立一个引领行业标准的担当和魄力！这是一本凝聚人美“大红袍”30年出版史的《美术日记》，值得爱与珍藏