《昨日的风》收录作者于2020—2023年间创作的120幅插画作品。作者笔下的作品集中展现了校园生活的方方面面，并且以蒙眬的色调来展现记忆模糊而纯真的特点。她用低饱和的颜色表现出了回忆中的画面，有一些遥远、有一些凝望、有一些温暖，也会透露一些阳光。每幅作品都是一个校园时刻的定格，充满和朝气和希望，熟悉的校园布局、黑板、粉笔、走廊，点滴笔画足以勾起读者的共鸣，让读者记起欢乐与紧张并存的校园时光。

《音乐表演艺术探秘》是一本前所未有的新书，它揭示了将普通表演提升为真正的艺术表演的途径。本书作者结合史料，揭秘音乐的演绎如何接近大师作品本身的崇高境界，对如何提升作品演绎的艺术性，提供了一些切实可行的具体方法。更为难能可贵的是，本书辅之以作者亲身演奏和解读的作品音频，生动且具说服力。这本书不仅适用于钢琴专业的同学，也适用于其他音乐表演专业及广大音乐学习和爱好者。

随着大数据与AI技术的迅猛发展，艺术与科技的融合正成为全球瞩目的趋势。《AI辅助下音乐高维化全景设计》紧跟时代步伐，深入分析了AI如何革新音乐创作与理论研究。《AI辅助下音乐高维化全景设计》*先概述了大数据技术在音乐领域的应用现状，分析了其对音乐创作、传播等的深刻影响；随后重点探讨了AI技术在古典乐谱翻译、蛋白质音乐创作等方面的创新应用，展示了AI对音乐创作过程的革命性变革；接着引入了高维艺术的概念，特别是高维乐谱的创作与表现，为读者提供了理解音乐作品内在结构的新维度；*后对艺术与科技融合的未来趋势进行了展望。

1956年， 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下， 派出古琴采访小组， 结识各地琴家之后， 即经常与各地琴家保持接触， 受到各地琴家不断教益， 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地， 设想印发一种专刊， 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。

该文集主要收录了著名声乐教育家、男高音歌唱家刘辉教授近年来的声乐理论研究成果与声乐表演实践的理论总结、在专业性理论研究活动以及具有重要影响力的音乐活动中的发言、高等艺术院校办学及管理经验的梳理总结等， 共计50篇，具有较高的学术价值。

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本书聚焦于卫拉特多声音乐中的呼麦和冒顿·潮尔，对比研究了中国新疆卫拉特人、蒙古国西部卫拉特人及图瓦人的这两种音乐形式。书中客观描述了不同文化与社会背景下多声音乐在表演者音乐认知上的差异，探讨了呼麦与冒顿·潮尔如何通过独特的发声技术创造丰富的音乐形态。同时，分析了这些音乐形式与其承载文化的音乐理念、表演实践之间的互动关系，以及音乐、信仰与精神理念对跨界族群多声音乐表现的影响，提出了作者的观点。

“名师教名曲系列——钢琴作品分级教程”是由多位星海音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院的钢琴系教授、音乐学教授共同完成的钢琴作品集。其难度与业余钢琴考级难度相对应，共有十个级别，分为十册。每册图书的内容分为乐谱与文字，其中文字内容包含演奏提示、音乐史，从第五册开始又增加了作品分析这一部分，为各位琴童提供全方位的指导。作者团队有冼劲松、常桦、吴元、江晨、杨韵琳潘澜、蒲方等。并且，每本图书邀请著名画家王孟褆为其编配插画。

此书包括《我和我的祖国》《茉莉花》《英雄赞歌》《难忘今宵》《十送红军》《花儿为什么这样红》等20首C调红歌和经典歌曲的钢琴弹奏简谱，配有节奏标记及演奏提示，并附加相关的乐理知识。同时通过视频进行教学，详细讲解左右手弹奏的方法，有带弹和示范环节，针对钢琴零基础的中老年朋友，通过弹唱自己喜爱的歌曲，达到学习钢琴的目的。

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