艺术
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艺术并非你想的那样[美]唐纳德·普雷齐奥西,[美]克莱尔·法拉戈 著,谷文文 译在我们的生活中,没有什么现象比艺术更不可避免,然而,几乎没有比“艺术”本身更难以捉摸的概念。那么今天的“艺术”是什么样的?它的命运将走向何处?本书批判性地介入了一系列当前关于艺术观念的争论——揭示那些在通常的讨论中缺失或未提及的东西。学界往日所揭示的传统艺术思维很大程度上是基于对其历史的误解,本书作者普雷齐奥西和法拉戈呼吁从哲学、文化和政治的角度,对这个主题及其与当今世界的关系进行彻底的反思。作者探讨了各种各样的问题,包括艺术的危险与视觉的陷阱、蒙蔽我们的框架、对艺术代理的解构、当地艺术和全球的交集,以及商品化艺术的艺术性。具有挑衅性和开创性的是,本书将重塑关于艺术在当今世界的性质、意义和“最终命运”的传统假设。
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贾科梅蒂[摩洛哥]塔哈尔·本·杰伦 著,尉光吉 译贾科梅蒂(Giacometti,1901—1966)是瑞士存在主义雕塑大师、画家,代表作品有《超现实表》《笼》《鼻子》等,集中反映了第二次世界大战之后人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。本书是法国作家本·杰伦为著名艺术家贾科梅蒂所写的评论。本·杰伦结合其关于单人道的童年记忆来理解贾科梅蒂雕塑作品的形式特征,并通过对其生活经历的细致观察来体悟贾科梅蒂雕塑中蕴含的丰富的人文关怀。此外,本·杰伦还对贾科梅蒂的画室进行了探访,在展示艺术家生活和工作环境的同时,揭示了其精神深处的孤独与创作理念。
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设计作为动力韩湛宁本书以著名设计师韩湛宁先生的海报设计为线索,呈现他20多年海报设计的思考与探索,以及设计背后对社会文化的深度介入和推动。通过三个板块的内容来具体阐述:投身深圳平面设计事业的浪潮澎湃时期作品,整体呈现出对海报图形语言与字体设计的浓厚探索与实验性质;在深圳文化艺术的城市精神感召之下,积极投身于他热爱的城市的一切设计事务之中所创作的作品,与背后的文化推动;为城市与社会主动策划的、以设计为驱动的城市文化发展实践。他的这些海报设计作品与思考成为研究深圳这一优秀设计师群体的标志性样本,也是中国设计师从设计探索走向推动城市文化的代表性案例。在他身上,折射出了中国设计的执着、敬业和献身的时代品质,这构成了21世纪中国设计的开始。以设计创新推动文化创新,以设计变革引领创意变革。
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一稿通过香蕉设计作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力,如何能够快速了解客户需求、维护客户关系,在短时间建立符合企业文化的视觉形象,设计出瞬间打动人的设计。结合设计经验谈,书中融入了成功的IP形象设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力,系统的阐述了商业品牌IP案例包括色彩搭配、图形设计、卡通形象造型、表情设定、形象三视图及周边设计等,将品牌策划、品牌设计、IP打造与孵化及品牌IP形象设计相关知识通汇贯通,让读者通过实例去学习设计思维。
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马格利特[法]贝尔纳·诺埃尔 著,尉光吉 译“守望者·形视“系列:凝视图形,思辨艺术勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特是比利时著名超现实主义画家,画风带有明显的符号语言。他的作品真实地表现日常场景,不作变形歪曲,但事件与细节的意外组合,产生奇特怪诞的神秘意味,如同睡眠中醒来一瞬间,在不清醒状态下所产生的错幻视觉,具有超凡的想象力,形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。本书是马格利特的艺术评论集,作者以深刻的洞察力对马格利特的代表性作品进行了富有创造性和启发性的评论、赏析,同时也对超现实主义在当代的影响和意义进行了清晰有力的阐释。
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IP形象设计与衍生品开发张煜鑫 著本书紧跟当前国内文创产业蓬勃发展的趋势,针对当下热门的IP形象设计与衍生品开发,从设计调研到设计创意,从平面设计到三维建模,从包装设计到周边设计等,全方位介绍如何提取传统文化、企业文化、潮流文化中的相关元素,打造具有创意内涵的IP形象。全书共4章:第1章IP形象设计是什么,对当下IP形象设计的热度和趋势、IP形象设计的分类、IP形象设计常规创作流程、成功创作IP形象的关键等进行了阐述,并从文化创意和IP形象的关联角度进行打造主题文化IP形象的介绍;第2章IP形象设计思路与绘制,通过案例讲述头脑风暴后创意诞生的思路、平面设计稿诞生的过程,对IP形象的创作进行理论分析;第3章IP形象的三维制作,对当下最普及的几款三维软件进行介绍,包括3ds Max、ZBrush、Cinema 4D、Nomad,并通过实际案例进行操作展示;第4章IP形象衍生品开发,针对周边产品的设计和制作进行详细介绍,突出强调当下流行的盲盒IP形象设计。本书可以作为高校动画、数字媒体、游戏设计、多媒体设计与制作、视觉传达设计、广告设计、包装设计及其他艺术类相关专业的教学用书,也可以作为动漫、影视、游戏等相关行业人员的参考读物,以及相关培训机构的培训教材。
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LOGO标志设计之道[美]乔治·博库瓦国际知名标志设计师乔治·博库瓦拥有超过15年的设计和开发经验。他的客户涵盖世界各地的小型初创企业和成熟品牌,包括迪士尼、新百伦、美国职业橄榄球大联盟、索尼克等。乔治·博库瓦以极简、精准的设计风格而闻名,在多年的商业实践中,有着自己一套成熟可行的设计模式。本书是他多年从事LOGO设计的经验总结,全书以标志设计基本概念、标志设计类型、视觉事项、设计过程和设计呈现方法为框架,分享了大量设计法则、技巧和注意要点,是一本面向平面、品牌设计师的实用教程,也可供设计专业师生参考和借鉴。
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寂静的剧场[美] 马克-斯特兰德(Mark Strand) 著美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克·斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个他似曾相识的世界:“ 常常感到霍珀绘画中的那些场景,是我自己过去经历过的”,总是被“抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间”,被一股莫名的张力所引导,在画作面前神游,最后却只见“自己与自己相遇” 。为寻求这迷魅所在,他选取霍珀的三十幅画作,从内容叙述和形式几何学上,以诗人的语言进行解读。“所有那些因霍珀而激发的书写中,没有一部能比马克.斯特兰德这本小书更冷静、更细致入微地描述出我们是如何为画作中的形式元素而感动、而惶然的。” 约翰·厄普代克说。2023年新版,“纸上造物·眼与心”书系,小画册设计,精美图片配诗意的文字解说,如同逛一场美妙的画展。大诗人谈论大画家,既是赏析佳作,也是散文佳作,文学与艺术的双重享受。
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超级漫画素描临摹素材1000例 五官发型头像篇灌木文化这是一本漫画人物五官、发型与表情的临摹素材图鉴。全书共分为3章。第1章为五官与表情,五官展示部分列出了多个人物五官临摹素材,表情部分展示了愉悦、伤心、生气、忧虑、害羞、困乏等多种表情;第2章为女士发型,展示了漫画女性角色的长发、卷发、束发、短发等常见发型;第3章为男士发型,展示了漫画男性角色寸头、背头、蓬松短发等多种常见发型。本书案例丰富,内容全面,适合漫画新手、爱好者学习使用。
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宜居的距离[意]埃佐·曼奇尼可接近的城市是一种设计方案,而不是乌托邦式的建议。我们能否从一种接近的新观念出发来构建当代城市?它提出的答案是:是的,我们可以。事实上,过去20年的社会创新告诉了我们从哪里开始。但这还不是全部。世界上许多城市,包括巴黎、巴塞罗那和米兰,都已作出承诺,并正在朝着这个方向采取措施,提出了这个接近的城市可能是什么样子的具体预期:在这个城市中,社会创新、关怀、公共物品、社区和数字化平台成为新的、广泛的社会项目的关键。这本书对有关城市及其未来的辩论做出了贡献。它提出了“近距离城市”或“15分钟城市”的概念,在这个城市,你每天所需的一切只需几分钟就能到达。简而言之,这是一座以市民生活为基础,以宜居理念为基础的城市,在这里,人们可以找到生活所需,并与他人一起生活。