《中国雕塑博士文丛•器与像——中国古代器物的雕塑语言研究》为中国雕塑博士文丛之一，作者王礼军。本书突破以往学界对器物与雕塑概念的常规理解，将器物纳入到雕塑的话语体系中来，针对器物的造型展开分析与研究，论述其雕塑性语言表达方式和特征，由此重新审视中国传统雕塑的范畴和定位。从某种意义上来说，中国传统雕塑实际上是“器”与“像”的造型传统，对中国古代器物的雕塑语言研究也就是对这一造型体系的梳理与建构。“器像”造型语言体系的建构与确立，对中国古代雕塑的理解与当代雕塑语言的再造都具有重要意义。

“优秀技术工人百工百法丛书”由100位全国各行各业的顶尖高技能人才的100种具有先进性、独特性、推广价值的技能技法、操作法或者创新方法组成，是全国总工会推进产业工人队伍建设改革的重要出版项目。入选“优秀技术工人百工百法丛书”作者群体的工匠人才，都是全国各行各业的杰出技术工人代表。他们总结自己的技能、技法和创新方法，著书立说、宣传推广，能让更多人看到技术工人创造的经济社会价值，带动更多产业工人积极提高自身技术技能水平，更好地助力高质量发展。《侯晓锋工作法 ： 玉雕弥勒造像技艺》是“优秀技术工人百工百法丛书”的其中一本。玉雕是一门古老的手工艺。一件件玉雕作品，一方面承载着古老的民族信仰和君子之风的道德理念，另一方面也凝聚着一代又一代手艺人的智慧与巧思。在文化复兴和文化自信的时代大背景下，如何传承和发展玉雕工艺，是当代每一位玉雕匠人都要面对的使命和任务。审美的演变与发展，风格的延续与创新，以及工艺和品质的规范与设立，是玉雕技艺在当下发展过程中亟待解决的三方面问题，是重点，也是难点。本书阐述了侯晓锋深耕玉石设计与雕刻领域30年来，在玉雕审美、风格、工艺和品质等几方面所做的努力与探索，分享了这些问题解决过程中积累的经验与心得。

人像摄影一直是非常热门的摄影题材，本书对人像摄影的基本技法、人像摄影镜头和焦距的选用、人像构图的基本概念与应用、人像构图的美学规律与经验、人像构图的几何之美、人像美姿的基本规律与技巧、常见人像美姿的设计技巧、自然光人像的用光技巧、棚拍人像的灯具与附件、棚拍人像的布光理论与技巧等相关内容进行了系统介绍与解析。全书将理论知识结合典型的实战案例进行讲解，使读者可以快速掌握人像摄影的核心技巧，提高拍摄能力及审美水平。本书内容由浅入深，按照一页一个知识点的方式进行编排，能够让读者的学习变得更轻松、更有节奏感。本书适合广大人像摄影爱好者及人像摄影初学者阅读学习，对于想要精进人像摄影技能的专业摄影师也有一定的参考价值。

“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十二月令为线索，配以神仙形象，娓娓道来百余位神仙传说故事，映射古人千年来的精神追求，讲述中国人独有的仪式感。

吃饭是好文明：《辽宁美术的传承与发展研究》聚焦辽宁地区丰富而独特的美术作品，总结了辽宁地区的主要美术形式及其艺术特色。通过对辽宁美术传承与发展的研究，本书为读者呈现了一个丰富多彩、充满活力的辽宁美术世界，为推动辽宁美术的进一步繁荣提供了理论支持。吃饭是好文明：《辽宁美术的传承与发展研究》聚焦辽宁地区丰富而独特的美术作品，总结了辽宁地区的主要美术形式及其艺术特色。 《辽宁美术的传承与发展研究》深入挖掘了历经岁月沉淀下来的传统技艺和审美理念，系统梳理和分析了辽宁本土的各种艺术形式，包括古老的民间美术，如剪纸、刺绣、木板年画，以及具有深厚历史底蕴的绘画、玉石雕刻、泥塑等。同时，本书也探讨了辽宁美术的发展，展现了艺术家们如何在新的时代背景下将传统与现代相结合，以油画、全景画等形式创造出具有鲜明地域特色和时代气息的美术作品。书中既有对艺术家个体创作生涯的回顾，又有对辽宁当代美术走向与风格演化的梳理。通过对辽宁美术传承与发展的研究，本书为读者呈现了一个丰富多彩、充满活力的辽宁美术世界，为推动辽宁美术的进一步繁荣提供了理论支持。

首饰，自古以来就是身份地位的重要象征，其传承与演变，可以折射出社会风尚与历史文化。本书按照从史前至民国的年代顺序，将中国首饰的文献资料与出土实物相结合，以各个历史时期的头饰、耳饰、臂饰、胸饰、手饰为纲，以中国首饰文化风俗为线，辅以1000余幅精美彩图，全面呈现了当时社会的审美流变、人文情怀与时代风貌。 全书史料丰富翔实，内容生动有趣。本次修订特别收录近400幅作者精美手绘插图，忠实还原了首饰的原貌与细节，为全书增添了更多的视觉享受与艺术魅力。一本在手，可鉴精美首饰，品古人情怀，赏华夏美学，学品位穿搭，提个人修养，是一部雅俗共赏的文化艺术史。

本书对摄影用光的相关知识进行了细致的介绍，将比较抽象的曝光理论，结合山水自然、草木花卉、城市风光、自然光人像、棚拍人像等典型拍摄题材的具体实战案例来进行讲解，让读者能够尽快理解与掌握摄影用光的核心技巧，快速提高自己的用光技法及美学素养。本书内容由浅入深，按一页一个知识点的方式编排，让读者的学习变得更轻松、更有节奏感。本书适合广大摄影爱好者参考阅读，可以帮助他们顺利展开精彩万分的摄影创作之旅，对于想要精进拍摄技法的专业摄影师，本书也有一定的参考价值。

魏玛最有名的包豪斯建筑当属“号角屋”——堪称现代式住宅的原型。这是包豪斯革命性理念首次实现的成果，影响了后世的建筑师和设计师们。这座样板房在1923年包豪斯展上亮相，是包豪斯建成的第一座房子。本书是阿道夫·迈耶对号角物的讲解与解读，内涵大量原始建筑绘图和图片。

《中国建筑全书》是一部全面而深入地探讨中国建筑历史、文化、艺术与社会影响的鸿篇巨制。该书系统地梳理了中国建筑从古至今的发展历程，从古代宫殿、庙宇、民居到现代城市建筑，全方位展示了中国建筑的多样性与独特魅力。书中不仅详细介绍了各类建筑的建筑风格、构造技术、装饰艺术及其背后的文化意涵，还深入剖析了中国建筑如何作为文化传承的载体，记录了历史的变迁，体现了不同时代的审美观念和社会价值。书中特别强调了建筑与社会经济、政治、文化的紧密联系，揭示了建筑变迁背后的社会动因。通过丰富的案例分析与详实的史料引证，该书展现了从木结构到钢筋混凝土结构，从古典园林到现代高楼的建筑技术演进，以及这些变化如何映照出中国社会的巨大变革与现代化进程。此外，该书还深入挖掘了中国建筑所蕴含的中华民族智慧和创造力，通过对称布局、斗拱结构等建筑元素的解析，展现了中华民族独特的审美追求和精湛的建筑技艺。旨在通过全面的研究与分析，为读者呈现一个立体、多元、生动的中国建筑画卷，使世人更加深入地了解和认识中国这一拥有悠久建筑文化传统的伟大国家。

优秀的表演者和经典剧目，对于京剧的流传至关重要。本书图文并茂，以代表剧目和弟子传人的视角，论述京剧马（连良）派的剧目特色和传承现状。本书分为上、下两编，上编为剧目内容，选取能够代表马派风格和特点的20出核心剧目，分别从本事考述、演出情况、剧目特色三方面进行梳理。“本事考述 ”主要描述故事梗概、源流出处等，“演出情况”主要梳理马连良演出该戏的时间、地点、人员及当时的剧评，“剧目特色 ”主要从思想内涵、唱念做表等角度分析作品的艺术特点。下编为弟子传人情况，选取马派具有代表性的20位弟子传人，为每人写一篇艺术小传。其中，已去世的弟子，通过现有资料进行整理提炼，在世弟子当面进行采访。小传文章包括学艺经历、拜师及与师父的往事、流派传承及贡献三方面。本书对当下戏曲流派的传承颇有参考价值。其他戏曲流派尚无此类著作，本书亦有一定开拓意义。