本书从艺术 学府的高度带领艺术爱好者了解色彩的创作，首先从色彩的基础知识出发，如色彩的明度、纯度；其次通过示范让读者掌握选色、调色、配色； 通过选取名画进行临摹对比，进一步拓展色彩认知，跟随经典作品学习如何提升画面效果，本书适用于丙烯、油画、水粉等绘画爱好者和艺术专业学生。本书深入浅出，能让读者轻松上手。

本书主要收录三部分内容。 部分为伍先生1938年《谈艺录》中关于中国绘画研究的内容，我们从中可以看到伍先生艺术美学思想的一些早期发端，如他对中国绘画基本原理、基本形式的思考；第二部分为一些随笔散文，虽篇幅不大，但其中闪烁着珍贵的思想光点，发人深省。第三部分则是伍先生1986年后零散发表、尚未结集的几篇文章。这些文章较为集中地反映了伍先生晚年在中西比较绘画研究上的成果，颇有先见，如他在八十年代以沃尔夫林、苏珊·朗格等人的观点来对中西艺术之基本问题作出重要阐释，其思想之洞见和眼光之敏锐，直到现在都还 启发性。

本书是“十二五”职业教育 规划立项教材，依据 《中等职业学校工艺美术专业教学标准》以及 新的教学需求，在 版的基础上修订而成。全书共分两篇：基础篇集中介绍素描的基本概念和基本技术，包括素描概述、素描的要素、素描造型的基本方法、石膏头像素描、人物头像素描五个模块；拓展篇包括人物半身像素描和设计素描两个模块。基础篇主要满足学生素描基本造型能力的训练，拓展篇是在基本造型能力基础上的拓展训练。各单元中大量的作画步骤图、作品欣赏等，为学习本书提供了直接的指导，具有较强的操作性。本书可作为中等职业学校工艺美术专业教材，也可作为其他艺术类专业素描教学的参考用书。

设计素描是艺术设计专业的重要造型基础课，以培养学生的专业意识、设计意识和创新意识为宗旨，学生学习结构形态造型、明暗形态造型、精细特写造型、创意形态造型和快速表现技能，为专业学习奠定较为扎实的造型基础。学习设计素描是提高草图设计绘制能力、构思表达能力、创造力与后发力的重要途径。设计素描不但是设计类专业的一门基础课程，同时也是一门很重要的专业课程，是设计能力体现的重要标志。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然，多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是 重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。

徽州园林源远流长，特别是那些古建筑极其珍贵，属于中国宝贵的文化遗产，需要我们不断发现和发掘，同时能够进一步展示和宣传。本书收入萧辅文徽州园林山水画近百蝠，包括《徽州府衙园林》《渐江春晓图》等精品佳作，为社会留下了一些文化遗迹资料，能让后人铭记历史，留住乡愁，并且 加熟悉徽州文化的历史脉搏。本书内容除了汇集萧辅文的徽州园林山水画，还附有一些文章点评，使读者深入了解这些徽州园林山水画之浓淡、虚实的生动气韵和宏伟壮丽，以及徽州园林深层次的文化底蕴。

欢迎来到诗佛王维的世界。在这个世界中王维正拿起笔，徜徉在浪漫的诗歌海洋中。请你拿起画笔，开发创意，选择斑斓的色彩，来为王维和他的诗歌涂上颜色，打造心目中美丽的诗歌海洋吧！本书包含20幅精心绘制的涂色线稿，每一幅线稿上的诗佛王维都在演绎着自己的人生，并附上了生动有趣的文字说明。读者们可以一边涂色、临摹，展示自己的创意，感受色彩搭配的美丽世界，一边倾听与诗佛王维有关的故事，学 维的名篇名作，启迪美好的心灵。

本稿为上海图书馆中国文化名人手稿馆举办的“上海图书馆版画日系列展览”获奖作品图录，分为精选作品、评委作品、收藏作品三个单元，并附上每位创作者的简历。收入百余位版画家的精品力作近160幅组。作品来自全国各地，可见上海图书馆举办的版画展览的”影响日渐扩大，青年作者比例增大，说明版画创作的蓬勃发展，本稿收录的作品，能看到版画在中国的发展与变化。本稿能促进了版画的跨区交流与跨代传承，在版画艺术发展 具有重要意义。

本书采用模块单元式编排方式，对山水画的基本技法、临摹、写生技巧、创作及应用方式进行了较为系统的论述。本书包含山水画概述、山水画基础画法、山水画临摹、山水画写生、山水画创作及应用五个模块，每个模块下设置了多个学习版块，图文并茂。本书可作为高等院校美术设计类等相关专业的专业基础课教材，也可作为广大美术爱好者的参考书。

胡雪晴、王犁从干岛湖出发，又回到千岛湖，在速写中没有地理意义的变化，从排岭到千岛湖有时间意义的变化。像千岛湖建设集团一样，从千岛湖出发，建设与图画祖国美丽湖山。本书让我们在跟随他们一起速写的现场中，感受着文字与语言无法言说的速写要义。

本书以中国画艺术为主题，深入浅出地阐述了中国画的基础知识、发展进程、创作技法、体裁、审美特点、文化内涵、创新发展等。本书所涵盖的内容较为广泛，其中既有前人经验总结，又有今人深切感悟；既有国画传统知识的论述，又有理念之开拓创新、前路之展望分析。不仅能帮助广大读者对中国画产生 加深入的理解，还能使其进一步感受中国画艺术的无穷魅力。讲述深入浅出，言简意赅，具有较强的理论性、实用性与可操作性。对中国画爱好者及从事中国画教学的教育者、研究者具有一定的参考意义。