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本书以中国人物画的创作理论为基底，以以物画的创作实践为导向，针对线描人物画、水墨人物画、工笔人物画以及写意人物画这四种类型展开论述，首先对中国历朝历代的人物画传承与发展进行了论述，详细介绍了四种人物画的发展演变历程，引导读者对人物画的分类与发展有一个基本的了解。其次介绍了中国人物画的艺术表现形式和创作技法理论，试图厘清四种不同类型人物画的艺术表现特征与技法的同。再次，论述了中国人物画的创作实践方式，依次介绍了四种人物画的写生步骤，然后重点介绍了主题性人物画的创作拓展与多元化应用， 对中国 的人物画作品进行了赏析

第三届中非经贸博览会将于2023年6月在长沙举办。本书是介绍非洲优美风光和独特地形地貌，记录中非友谊发展特别是湖南与非洲有关 和地区合作项目情况的画册。图书分概述和分述两部分，概述部分整体介绍非洲历史文化和地理概况，侧重于地区整体特征的描述。分述部分分东、南、西、北、中五个区域，以代表景观、典型合作项目等内容详细介绍各地风土人情，以便读者 加深入细致的了解非洲。

中国传统绘画以画科分为人物、山水、花鸟，以技法分为工笔、写意、工兼写。中国画是水墨艺术，其组成要素不外乎造型、笔墨和画面构成。中国画是线的艺术，对线的要求 讲究，运笔的方法极其丰富；墨分五色，即清、淡、重、浓、焦，是古人对墨色深浅变化的界定。在魏晋南北朝时期，花鸟画已独立成科；以工笔形态为主的花鸟画，至唐代已 成熟；到五代两宋，花鸟画发展到历史 。花鸟画水墨形态的出现，融合中国传统文人人格，为花鸟画的创新发展带来积极的推动作用。本书就中国画笔墨训练的特点和艺术规律作概括性叙述，以梅兰竹菊“四君子”水墨写意为例进行示范练习，把正统学院派中国画教学和实践训练的授课讲稿作为临摹范本，是专门针对中国画笔墨基础训练的图书资料。本书可以作为各高等美术院校、职业院校绘画与艺术相关专业的范例教材，也可以供书画爱好者临摹学习使用。

本书稿属于素描方面的教材，共八个章节，为别为素描艺术概述、素描基础知识、石膏素描、静物素描、人物素描、风景素描、素描速写、设计素描。书稿首先对素描的基本知识与表现技法做了简要阐述，然后分别从静物素描、人物素描、石膏像素描、石膏几何体素描、风景素描、速写描写六个方面进行了具体阐述。书稿通过大量的作品范例，系统介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领，从几何体、穿插体、组合体的基本石膏， 到蔬果、植物、生活物件等静物，再到较为复杂的动物和人物，让读者在由易到难的过程中不断练习，逐渐熟悉素描的知识理论和绘画技巧。

本书收录伍蠡甫先生关于中国画论研究的文章十余篇，涵盖了中国艺术发展中的重要时期、重要问题和视角，兼具问题意识和学理素养。全书语言平易近人，说理审慎，举例翔实，多以西方及中国材料并举，视野广阔。具学术之严谨态度，又无故弄玄虚之病。对于想要了解喜爱艺术，又不知如何去欣赏的大众而言，是极好的相关书籍。

本教材理论讲解通俗易懂，表现方法有效直观，范画具有代表性，深入浅出地讲解了素描基础知识点，突出教学的实践性、指导性。教材针对绘画、艺术设计等专业学生的学习特点，循序渐进地培养学生的独立思考和自主表达能力，帮助学生发掘自我，建构个性化的艺术理念和创作方法，启发学生使用差异化的形式语言创作出 的艺术作品。本书一共分为六章，介绍了西方素描发展演变及现代素描体系，讲解了石膏几何体、静物、人像、半身人像写生的步骤与方法，讲述了素描的风格与表现，尤其对于素描的概念、要素、材料，素描写生的观察、步骤，进行了详细的解析。教材内容丰富广泛，信息量大，逻辑性强，易于理解，有助于教师教学与学生自学的结合。本教材编写人员都是在一线从事美术教学的高校老师，具有丰富的教学实践经验和扎实的素描功底，书中有许多大师们的经典作品和师生的 范画作品（书中未标注作者的素描作品均为本书作者的 师生范画），能够激发读者的学习热情与主动性。本书既可以作为教材使用，也可以作为素描爱好者的自学参考书。

本书是油画家王寿山的作品，画家以中国传统文化中的古典家具、古典园林、古代陶瓷、古籍、古琴和洞箫为题材，构成中国式的趣味对话，试图将观者引入青山浮云，月色满林的情境中，流露出画中所追求的心静神怡，悠然自得的心境。让读者通过王寿山的作品去细细品味隐藏在画中的精彩诗意。本书作品画风唯美，色彩典雅。以油画的西画技法绘制中国传统题材，匠心独具。读者在欣赏之余，能 好地体会画家创作心路、审美情趣和精湛技法，是美术爱好者 的学习范本。