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视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达设计师意图的行为。随着科技的进步，视觉传达的领域日益扩大，并与其他设计领域相交叉。本书共六章，主要介绍了视觉传达中的创意思维、数字媒体技术基础、数字媒体背景下的发展情况以及新思索等。本书面向工业设计专业师生，为其学习视觉传达方面的基础理论提供了丰富的内容，也为其开展设计实践提供了多个案例研究对象，同时为视觉传达方面的理论研究提供了一定的参考内容，有效推动了视觉传达设计研究的深入发展。

本书是英国雕塑艺术家安东尼？葛姆雷在青岛西海美术馆的大型特展画册。画册由屡次获得“最美的书”的设计师赖虹宇设计。画册图文结合，中英文双语对照，文字内容主要包含以下板块：策展人范迪安先生前言、艺术研究者杨北辰先生文章、艺术家安东尼？葛姆雷与国际知名策展人及艺术史家汉斯？乌尔里希？奥布里斯特的对话实录、参展作品清单、艺术家简历（精选个展列表、公共空间永久陈列作品清单、精选个展目录和专著列表）和致谢；图片内容主要包含以下板块：展厅参观动线图、展览现场图、单件作品图等。该书作为一个当代艺术界重要的个案回顾具有较强的学术和文献价值。

本书为纪念顾炳鑫诞辰100周年而作，收录顾炳鑫生前的同事、好友、学生、家人等撰写的回忆文章100余篇，从不同的侧面对顾炳鑫的绘画艺术、处事风范等进行评价和追忆。全书分为友情篇、师生篇、教学篇、艺评篇、访谈篇等篇章，从不同角度讲述了顾炳鑫辉煌的一生，他不仅是新连环画的开拓者，更是领导者，他对中国连环画的发展做出了巨大的贡献，他使连环画作为一种画种走上世界的艺术舞台。这本书不仅为我们展现了顾炳鑫的艺术才华、领导才能，更展现了顾炳鑫老老实实做人、踏踏实实做事的品性，是对他人格、品格、画格的全面记录。

本书主要围绕古老的江苏民间艺术在当今社会如何生存和发展进行研究，将江苏民间艺术与当今流行的时尚文创衍生品结合，并采用数字化手段，力图使江苏民间艺术焕发新的生命力，这既是对江苏民间艺术的保护，也是对江苏民间艺术的推广和发扬。针对我同文创衍生品处于起步期的状况，以江苏民间艺术为载体，研究适用于我国国情的文创衍生品开发模式，通过展示和销售实现经济效益和文化传播双赢，通过数字化系统采集与融合，将对散落在江苏各地区的民间艺术资源进行有效的保护和梳理；运用数字化技术对民间艺术进行文创衍生品数字化系统处理与呈现，起到促进江苏文化创意产业经济发展的重要作用；为江苏民间艺术企业、民间艺人、产品设计师、学者、民间艺术爱好者开设了一扇交流的窗口，让江苏民间艺术通过数字化平台全面生动地展现在大众面前，从而使江苏民间艺术呈现出欣欣向荣的景象。

《通道侗锦技艺传承与创新研究》基于民俗学、人类学视角的通道侗锦技艺研究，可以帮助对侗锦技艺发展史有 深入了解。从民俗与人类学发展起源、发展现状进行分析，阐述其研究要素，结合本次论题的相关要点，从侗族染织技艺介绍引申到通道侗锦介绍，对通道侗锦历史沿革、文化特征、社会分工进行解读；再就少数民族服饰发展现状与通道侗锦发展现状进行对比，发现通道侗锦技艺发展问题，提出应对措施； 在设计学科视野下，对通道侗锦的传承与开发进行探讨。

本书为戏剧作品合集，全书分为戏剧作品以及剧评两部分。剧作有讲述非遗传承故事的《耍火龙》，也有讴歌乡村振兴的《丰收游》，还有闪耀人性光辉的《街头救助》。这些带有浓郁乡土气息，散发泥土芬芳的作品都具备了较强的思想性、艺术性和舞台的可操作性。剧评包括对 剧作家徐棻在女性形象塑造、人物心理发展轨迹等方面做岀了比较系统性的评价和论述。对梅花奖获得者胡瑜斌的表演艺术进行了 分析，对川北灯戏大型化过程中出现的问题提供了建议，具有一定的真知灼见和较强的学术价值。

“宋韵江南书画艺术”展是2022年宋韵文化重点项目。展览系统呈现从宋元明清到近现代江南地区的千年宋韵书画艺术文脉。本书是此次展览的图录，以展出作品为核心，展开作品学术梳理，对作品进行局部高清呈现，并邀请专家围绕展览主题进行研究撰文，汇集成一册图文互证的宋韵江南书画艺术展示与研究图录。

本书精选唐代工笔人物作品《宫乐图》《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《高逸图》。唐代人物画达到鼎盛期，阎立本上承顾恺之，融恢弘博大的气势，确立了初唐工笔人物画风。张萱开创了工笔人物画绮丽华滋的重彩画风。作品《虢国夫人游春图》描写杨贵妃的三姐虢国夫人骑马游春的场景。唐玄宗时的吴道子，因人物画线法有独到的审美意趣，影响着当时画坛的画风，所以时称“吴家样”，千余年来素有“画圣”之誉。周昉是唐代人物画大家，尤以仕女画见长，《簪花仕女图》描写的是宫延贵妇悠闲疏散的精神面貌。是典型的以神表形、意象造型手法，开一代工笔人物画新风。

郭熙，字淳夫，河阳温县（今属河南）人。北宋著名画家、绘画理论家。山水画师法李成，郭熙的山水绘画风格多样，笔墨淋漓秀润，自然天成。其山水画代表作品有《早春图》《窠石平远图》《幽谷图》《寒林图》等。据《林泉高致·序》云：“少从道家之学，吐故纳新，本游方外。家世无画学，盖天性得之。遂游艺于此成名。”“道家之学”易于培养山林之士的性情；“本游方外”，是中国画家的基本品格，在其所绘山水画中寻找寄托。而山水胜境，超迈尘俗，又涵容丰富，是人在精神上可以得到满足的境界。在绘画理论上，郭熙著有《林泉高致》一书，对学习中国画和深入理解中国画具有重要意义。本书除了《早春图》之外，另收录郭熙早期代表作品《窠石平远图》。此作品现藏于故宫博物馆。两幅作品从形式特征、样貌风格及语言特点等诸多方面均可形成鲜明的对比和联系，便于读者研究学习。