本书是“四川大学博物馆藏品集萃”丛书之一种。鼻烟壶，顾名思义就是盛放鼻烟的容器，它的出现和发展与人们吸闻鼻烟习俗的兴起和流行密切相关。鼻烟是将经过晾晒的优质烟叶研磨成粉，调入麝香等名贵的药材，装入密封的容器中埋入地下，陈化数年后取出使用。鼻烟为舶来品，是明代万历九年由意大利传教士利玛窦作为贡礼带入中国，由于清代皇室的雅好和推崇，吸闻鼻烟的习气很快在全国风行起来，而随身携带鼻烟壶也成为当时的流行时尚。鼻烟壶是中国古代工艺品中出现 晚的一个门类，同时也是品种 齐全的一个门类。 四川大学博物馆收藏有清代各类鼻烟壶330多件，材质有玻璃、紫砂、瓷器、金属、玉石、有机质材料以及水晶和玻璃等。此外，还收藏有鼻烟碟、烟漏、鼻烟壶荷包等相关用具。虽然藏品总量不大，却是四川大学博物馆不可或缺的一个重要文物门类。本书卷精选馆藏各类鼻烟壶200余件，配以精美的图片和详细的文字解释，供各藏家及鼻烟壶爱好者分享。

本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为没骨技法简介，兰花各部分的没骨绘制技法，多幅不同构图、不同种类的兰花小品的绘制步骤演示，每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做活页处理，使读者临摹、检索、整理起来 加方便。

这部“教程”是舞蹈高等教学用书，主要应用于舞蹈各专业的硕士研究生课程教学，也应是舞蹈学本科高年级的必修课程。该“教程＂遵从的是从事象而非理念出发的民族舞蹈学研究，倡导用舞蹈生态学“研究方法”助力民族舞蹈学“中国学派”。鉴于“教程”率先提出“民族舞蹈学中国学派建构”的问题，同时深入洞悉了“（中国）古代舞蹈史与民族舞蹈学研究的联通共洽等方面的学理，”“教程”将在两大领域产生积极影响：一是将深耕于舞蹈表演专业的中国民间舞、中国古典舞学科，提供关联密切并深邃的舞蹈学理；二是将播撒于师范综合类舞蹈高等教育，提供 鲜活、 怡切、 具实效性的舞蹈知识。

本书为四川美术学院艺术人文学院近年教学实践的研究成果。自成立至今，四川美术学院艺术人文学院美术学系不断在美术理论和美术史领域不断进行有效的人才培养。近年来，随着艺术人文学院的成立，这种人才培养机制进一步加强，并在教学成果中涌现出一批高质量学术论文，这些论文从中西方美术史、美术理论、美术批评等领域不同程度地填补了研究空白，得到了 学术界的肯定和认可。本书将这些 的论文集结成册，依据不同的研究方向，分单元整理，结合视觉图片，形成研究内容多元，图文并茂的教学成果展现。

《国家图书馆藏金文全集》是基于中国国家图书馆馆藏清代积 压的3000多件金文拓片为背景下整理编辑出版，全面梳理这些珍贵的历史资料。收集的铭文拓片数量十分可观，器类完备、品种丰富。这些拓片均属名家、学者和收藏大家收藏，不乏重器名品，精良佳拓。该全集以年代序列、详细的释文及藏印等形式，序列完整，编排体例极具特色。全集拓片采用原大、原色（四色）印刷展示，同时包括权威的释读，是一次极为重要的集中整理与研究。该全集的出版，提供了研究商周语言和历史重要的宝贵材料，完善由甲骨文到小篆之间的文字发展的重要历史节点。它具有很高的史料、文献及书法研究之价值，并有效地填补了我国文字书写性起源之空白，同时，具有十分重要的书法演变、用笔、结构的探源作用，特别是在古文字研究上有不可替代的地位。"

提起琵琶，你会想到什么？是“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的千古名句；是穷途末路、悲壮至极的霸王项羽；还是“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的动听声音；亦或是敦煌壁画中，“反弹琵琶”的优美舞姿……众所周知，琵琶是一件中国传统弹拨乐器，它的样子想必你也并不陌生。可是，你知道它在历史上有着多种不同的形制和演奏方法吗？你知道它的名字从何而来吗？今天我们听到的那些琵琶名曲，又有着怎样的动人故事？琵琶轻轻拨，千年匆匆过。让我们一起去了解琵琶的来源和演变，了解历史上与琵琶相伴相生的名人和名句，听一听那些悠扬动人的旋律。

本系列专辑多角度、全方位地展现了温先生在声乐艺术、教育等领域的成就和历程，专辑内含温先生一生中珍贵的录音、录像，囊括歌剧咏叹调、俄罗斯艺术歌曲、意大利古典歌曲、德国艺术歌曲、黑人灵歌、中国艺术歌曲和中国民歌等极其广阔的曲目范围，以及温先生生前诸多宝贵的现场音乐会和教学视频等资料，这是一份沉甸甸的成果聚集，保存并展现了温先生多方面的演唱艺术成就。

2003年11月，中国古琴艺术入选世界“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录。本课程由国家级非遗传承人龚一先生主讲，课程内容包括琴学理念、左右手技法、练习曲要点、琴曲解析及示范四大板块，总时长超12小时，是龚一先生60年古琴音乐学习和思考后的经验之谈。通过这样的系统学习，能够使我们的演奏正确展现乐曲的音乐形象并适度传递感情，使古琴学习少走弯路。

本书清晰地剖析了经常被引用的钢琴演奏“伟大传统”或黄金时代的神话，细致而生动地讨论了从李斯特到帕德雷夫斯基等伟大钢琴家的演奏风格，并深入探讨了钢琴独奏会的发展过程。内容极具思辨和批判精神，但依旧力图保持客观及平衡，专业、学术又不乏可读性。

素描是一切造型艺术的基础。本书将素描基本原理与素描实践结合在一起编写，主要内容包括素描发展概述、素描元素的研究与实践——静物写生、感受节奏与规律——布纹写生、人物绘画造型基础——人体解剖应用、人体造型规律与审美表达——人体写生、素描人物绘画实践——着衣人物写生。本书在注重传统素描基础训练的同时，突出对基础性内涵的再认知，明确将客观感受同绘画的主观表现结合起来，以便熟练运用绘画技巧，在准确地把握对象形态的前提下发挥创造力，从而塑造出艺术形象。本书注重对新的视觉方式的探寻和对艺术语言本体的追去，实用性较强，可作为高等院校美术专业的教材，也可作为相关专业人员及美术爱好者的参考资料。