《上海市历史博物馆藏民国物华号百子大礼轿》以上海市历史博物馆馆藏一级文物——物华号百子大礼轿——为对象，在结构上分为文论、图解、附录三部分，细致地呈现了百子大礼轿的历史文化内涵。文论部分包括10篇文章，对制作大礼轿的历史背景进行了介绍，以论文、访谈的形式深入介绍了该文物背后丰富的文化内涵和历史价值，同时以玻璃画、朱金漆木雕为主要对象，叙述了制作花轿的传统工艺技法，并阐述了保养、维护该文物的有效手段。图解部分则配有约90幅高精度的整体图及构件插图，多层次展示了大礼桥的工艺设计，使读者能够直观地感受到其独特的艺术魅力， 通过图注，深入解析了大礼轿的各个部件所承载的历史掌故和民俗文化。附录部分则提供了该文物从制作到维护的全过程。

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名师大课堂：国画入门系列》是一套关于国画入门绘画的系列丛书，丛书共8本，分别是《名师大课堂：国画入门系列 草虫篇》《名师大课堂：国画入门系列 山石篇》《名师大课堂：国画入门系列 树木篇》《名师大课堂：国画入门系列 果蔬篇》《名师大课堂：国画入门系列 花卉篇》《名师大课堂：国画入门系列 禽鸟篇》《名师大课堂 国画入门系列 鱼虾蟹篇》《名师大课堂 国画入门系列 梅兰竹菊篇》。本系列丛书不仅对绘画的工具，还对用笔、用墨及用色方法等进行系统介绍。丛书取材广泛、内容生动、丰富有趣，画法简练鲜明，用纯粹的传统技法融入了当代人的审美方法和视角。图书中的每一个课程都有名师进行详细的分步讲解，让读者临摹作品时简单直观、清晰明了。通过本系列教材的临习，可以帮助初学者快速地掌握正确的绘画方法，提高分析、观察事物的能力，提高造型能力和对色彩的表现力，让初学者在正确的学习道路上充分展示他们独有的创造力。本书内容生动、画法简练鲜明。书中的范例都有名师详细的分步讲解，让读者临摹作品时清晰明了。通过本系列教材的临习，可以帮助初学者在较短时间内掌握梅兰竹菊的绘画技法，提升绘画水平。

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《书之大敌》是英国著名书籍收藏家威廉·布莱兹创作的一部专著，出版于1880年。它自问世以来，受到了很多藏书家的重视。它详细记述了图书在收藏、流传过程中可能遭遇的种种厄运——火灾、水灾、人为损毁、无心之罪等，并枚举了很多历 的真实案例，既生动地叙述了各种令人痛惜的事例，又详尽地描绘了书之伤害者侵害书籍的具体情况。其中，布莱兹还审视了藏书家的行为可能给书籍带来的伤害。本书是旧时书籍保护的参考资料，也是与藏书、爱书之人的亲密交流。

大型音乐舞蹈史诗《东方红》集结了新中国一大批“有远大的理想、有丰富的生活经验和良好艺术技巧”的 艺术家精心倾力打造的一部伟大的文化经典。本书从文化建设、文化传播、文化研究等多方面展开探讨，系统地梳理、总结、分析史诗《东方红》的文本特征、时代特色、生产过程、生产机制，分析其重大现实意义与理论价值，弘扬传统文化精神，助力文化精神建设。

设计素描课偏重于先行框架结构的训练，强调其内外形体结构的构造组合关系与物象某一局部的超写实表现，也关注于抽象性的创意训练，强调其解构性的重组与意象性的表现与创意表达。设计素描课是在传统绘画性素描的基础上，通过具象认识大自然的造物法则，并从中探寻抽象的规律和发现创意的形态；关注物象造型的内在结构与外部形体的有机结合，启发我们的空间想象，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重塑新的形象，并在课堂训练的过程中加强对学生设计意识的培养，同时学会运用变形、夸张、象征、解构、重构等表现手法，培养学生独特的形象思维和创造性思维能力。编写该书是本人从事高校艺术设计专业教学20来年的经验积累，特别是素描教学经过了长期的总结，梳理了已出版的设计素描教材的知识结构杂乱或讲授不系统等不足问题，将基础与设计联系起来，由浅入深，由具象到抽象，将结构、透视、构成、光影、审美、创意思维等渗透到教学的各个环节。本书根据知识结构特点和难易程度，把设计素描分为五章。

本书首先为大家介绍常用的绘画材料和水彩绘画的基本技法，为画水彩画打下基础。然后用大量的手绘实例来讲解生活中常见的且读者会喜欢的各类题材，如花卉、卡通人物、动物、美食、水果等的水彩手绘的方法、步骤。本书设计实用，内容简练。书中纺织品面料设计企业提供的原创设计图稿为读者的模仿学习提供了极好的参考，有利于拓宽读者的设计思路和进行实践性研究与运用。本书具有很强的可读性和实用性， 方便读者学习。不论你是水彩零基础的读者，还是有一定水彩基础的读者，只要对书中的内容认真学习，就能画出各种出色的作品。

本书 章为民族乐器文化概述，分别介绍了民族乐器的演奏形式、民族乐器研究的范围和方法两个方面的内容；第二章为民族器乐文化发展史，主要介绍了三个方面的内容，依次是中国古代民族器乐文化、中国近代民族器乐文化、中国当代民族器乐文化；第三章为民族吹奏乐器和拉弦乐器，分别分析了四个方面的内容，依次是吹奏乐器笛的艺术分析、其他吹奏乐器艺术分析、拉弦乐器二胡的艺术分析、其他拉弦乐器艺术分析；第四章为民族弹拨乐器和打击乐器，依次分析介绍了弹拨乐器扬琴艺术、其他弹拨乐器艺术、打击乐器鼓的艺术、其他打击乐器艺术四个方面的内容；第五章为民族乐器艺术创作，主要介绍了四个方面的内容，分别是民族乐器艺术创作规律、民族乐器艺术创作技巧、民族乐器艺术编配技巧、民族乐器艺术创作与编配的新发展；第六章为民族乐器在乐队中的运用，分别介绍了民族乐器在古代乐队中的运用、民族乐器在近现代乐队中的运用、民族乐器在新中国乐队中的运用三个方面的内容；第七章为民族乐器在地方传统音乐中的运用，分别介绍了民族乐器在地方乐种中的运用、民族乐器在地方民歌中的运用、民族乐器在地方戏曲中的运用、民族乐器在地方曲艺中的运用四个方面的内容。

本书立足当代声乐艺术研究，对声乐艺术的理论及发展进行详细阐述，帮助广大声乐艺术爱好者和学习者在学习的过程中能够 加科学有效地了解声乐艺术。全书共分为六章： 章为声乐艺术的发展历史，分别介绍了中国声乐艺术的发展和西方声乐艺术的发展；第二章为声乐艺术的构造特征和歌唱原理，从声乐艺术的整体构造、声乐艺术的本体特征、声乐歌唱的原理和训练三个方面进行阐述；第三章为声乐艺术的美学研究，从声乐艺术美的类型和声乐艺术美的构成两方面研究了声乐美学；第四章为声乐艺术的唱法研究，介绍了声乐唱法的属性与特点，然后具体对美声唱法、民族唱法、通俗唱法进行阐述；第五章为声乐艺术作品的分析与把控，共分为三节， 节是作品的背景分析，第二节是作品的音乐要素分析，第三节是声乐艺术作品的处理技巧； 一章为当代声乐艺术的探索与创新，对声乐多元化发展的必然趋势和声乐艺术文化的传承与发展进行思考和展望。