作为20世纪最为独特的画家，弗朗西斯·培根在有生之年已享誉盛名。自培根去世，他的画作也成为艺术市场近年来关注的焦点。《混沌中的秩序》的作者王琰，多年来通过实地考察、访问，收集相关资料，对弗朗西斯·培根的生平与艺术概况等各方面进行细致梳理、研究，特别是将他的交游情况以及最新发掘的弗朗西斯·培根的创作室——马厩工作室中的种种材料进行梳理，试图分析其创作的内在本质和艺术风格形成的动因。

本书力图在前人研究的基础上更深入地挖掘历史资料，尽可能全面地审视德国表现主义绘画的源与流，同时在民族心理和文化接受心态的层面考察表现主义及新表现主义绘画在中国的传播影响与转化流变，从而为中国绘画的发展提供某种理论启示。

《传道流芳——苏百钧作品理法探究》分为团扇篇、白描篇、创作篇三个部分，是苏百钧教授的学生多年来学习、研讨导师作品感悟的首次集结。此书全面分析了苏百钧作品的艺术特色，汇集了研讨者对于导师作品的解析以及在美术评论方面的理论思考，为工笔画学习者提供了借鉴，兼具学术性与普及性的双重价值。本书采用八开开本设计，极大的还原了苏百钧老师画作的颜色与细节，同时众多学生对老师作品的讨论非常精彩，讨论的文字旁我们还配有对应的图片解析，是一本对苏百钧老师作品研究的精粹集成，具有极高出版价值。

本书以翔实的文献资料与研究成果为基础，探索中国传统写生概念的生成和变迁，揭示中西方写生呈现的看待世界与对待自我的不同方式，重估中国写生的现代价值与文化意义，考察其对日本艺术的巨大影响，进而在有机整体观的文化视野下探析中国传统画论中的写生模式与传统社会的生活方式、文化诉求、精神归属之间的关联性，挖掘写生的人文价值与人本内涵，阐明中国古典写生概念所包含的以中国哲学之生命意义为轴心的传统价值取向，揭示了传统画论之写生模式与西方再现论之写生模式、表现论之情感模式和介入论之姿态模式的异同，从而构建全球化语境下中国现代艺术的理论话语。

本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解，或者说易于参考的配色方法，通过鉴赏、分析，提取色值等方法，让这些配色方法能够直接被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分，分别从配色方案和配色技法两个方面入手分析，概括了不同类型的配色方法，比如同类色配色、互补色配色、对比色配色等，以及35个实用的色彩应用技法，让读者会看名画、懂名画，学会将名画的色彩搭配方法运用到自己的设计作品之中，从而快速提升作品水准。本书适合平面设计专业的师生，以及平面设计师、视觉传达设计师阅读。

《滇中印象》以云南滇中地区的昆明市、玉溪市、楚雄彝族自治州等为主要描绘对象，用百余幅钢笔速写表现了滇中非常具有代表性的自然风光、人文景观与民族风情。昆明，草木四季常绿，鲜花长年不谢，是久负盛名的“春城”。作为云南省的省会，它有着悠久的历史文化和绚烂多姿的风土人情，是中国西南边陲的历史文化名城。从市周边的法华寺石窟、太和官金殿、马哈只墓碑、西山龙门石窟，到市中心的圆通寺、翠湖、云南陆军讲武堂、大观楼等，无一不在展现着它作为省会城市独特的风光与文化底蕴；聂耳墓、袁嘉谷故居、护国桥、胜利堂、同仁街法式建筑、云南大学会泽院、明弘治云南贡院文场等，见证了这座城市的时代与文化风貌的变迁轨迹；石林和九乡巧妙地呈现了云南喀斯特地貌的奇特景观；乐居村枯木逢春，摇身一变，展现了“网红”村的新风貌；踏在糯黑村的青石板上，仿佛进入到一个石头的世界：青一色的石板房、石板墙、砖瓦以及石块垒砌的门风、石碾、石磨等都在诺黑村上百年历史的流淌中岿然不动；看过撒尼人的斗牛和摔跤、听过火塘边的故事、体验过撒尼传统的“密枝节”，就会被淳朴的撒尼文化所折服，感叹撒尼人的热情与民族文化的丰富与多样。悠久的历史、多元的文化和独特的地域风貌，使得昆明成为其他地区或城市所无法媲美的恒春之都。

本书主要从书法、绘画、金石等三个方面展开，从朝鲜使团燕行这个大背景入手，研究了十八、十九世纪中朝两国的书画艺术交流历史，汇辑整理燕行录中所见中朝书画艺术交流史料。主要内容有：中朝两国之间的书法交流对朝鲜王朝后半期书法史的影响，重点考察中国书法对朝鲜输入的状况、两国书家在书学理论和书法技法方面的交流探讨。中朝两国在绘画方面的交流，重点考察中国绘画对朝鲜的输入情况、两国画家的相互影响和交流情况以及朝鲜后期绘画对中国清朝绘画的接受等。中朝两国在金石方面的交流，重点考察清代金石考据学对朝鲜碑学的影响。

《忻州文物·壁画卷》旨在全面介绍忻州市各个时代、各种题材的壁画艺术以欣赏、研究的方式多角度展示壁画遗产和文物保护成果。本书选取了三十多个文物保护单位的精美壁画，上起北朝，下至民国。本书内容由三部分组成：一是忻州市壁画遗产，包括寺庙壁画、石窟寺壁画和墓葬壁画;二是关于忻州市现存寺庙壁画的统计表，一定程度上反映了忻州市壁画的全貌;三是关于忻州市壁画艺术的一些论文和研究成果。本书所选壁画的编排顺序打破了以往按年代先后的传统，改为以题材分类使全书内容更集中、脉络更清晰。内容包括佛教、道教、儒释道三教合一、水陆画关公故事、岳飞故事、西游记及龙王、财神、河神、五道庙、真武庙、赵武灵王介子推故事、包公故事等，不仅涉及三大教，而且还有本土民间信仰以及通俗小说戏剧、传说、故事等多元题材。

《践行核心素养美术教学案例集》包含三个模块：“湖湘特色”“媒材创意”“经典传承”，在美术核心素养的背景下精选25个中小学美术课堂优秀案例，并对这些课例从美术创意实现的目标、路径进行深度挖掘。每一个课例的编写均在创意实践、美术表现、文化理解或图像识读方面有所侧重，课程设置以解决问题为引导，并融入了学科核心素养，在中小学美术教材的基础上强化了对基本问题的分析与界定、课题资源与社会资源的调动以及对解决问题过程中的反思。《践行核心素养美术教学案例集》在传统纸质载体之上增加了教学PPT与微课视频等电子资源，以“融媒体”的方式助力美术教育工作者在课堂中更高效率、高质量地实践教学评一体化。

元末明初的江南地区，人文荟萃，名家辈出。此地的书画家们，能诗善赋，他们在进行日常艺术创作的同时，也积极地进行着丰富多样的文化交往，从而构筑了一道独特亮丽的区域文化风景线。长期以来，学界对于元末明初书画史的认识与建构，主要植基于倪瓒、王蒙等画坛名家的艺术活动，而对于像张渥、王绂、杜琼、姚绶等书画家则关注较少，针对性的个案研究更为鲜见。本书针对相关书画家及其作品的个案研究，更加全方位地呈现了元末明初书画史的整体面貌。