由宋入元是中国历史上的一次剧变，其影响是全方位的，当然也势必影响绘画艺术。本书从社会环境、艺术风格、绘画技法、画家身份、画作品评（绘画理论）等方面阐述改朝换代的剧变对中国画的影响，并选取了钱选（宋末）和赵孟頫（元初）作为有重要影响的典型画家作了深入的微观剖析。作者总结了宋元绘画艺术八个方面的转变：（1）由重“写实”（画法）到重“书写”（以书入画）；（2）由用绢到用纸；（3）由“高远”到“平远”（画风）；（4）由重用色（青绿山水）到重水墨；（5）由自然的“逼真”到人文的“不求形似”（意境）；（6）由无款、穷款、隐款到诗书画印完美结合；（7）评鉴标准由重视用笔新细、妙于傅色到看重粗笔写意、以书入画；（8）占据主流地位的由宫廷画家到文人士大夫画家。作者指出，宋代绘画有着深厚的儒家思想基础，留下了很多承载着政教功能的作品；到了元代，由于汉人受歧视而又无力反抗，文人们逐渐构建起一种隐逸文化，画家更多地表现自我的情感体验，这加速了画家的自我觉醒，推动了文人画的发展。本书从社会巨变的大处着眼，从绘画艺术的细处入手，理性地看待宋元绘画转变的细节和绘画艺术扮演的角色与承担的功能，对我们深入理解宋元绘画、理解中国美术史的发展都有着重要的意义。

《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的“永玉100”在光线下熠熠生辉，其中“100”以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部分，以精炼的文字搭配珍贵的图片史料，带读者领略黄永玉先生跌宕起伏、波澜壮阔的一生。

本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的“道法自然”“气韵生动”等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性、趣味性与可读性于一体的优秀著作。它不仅能让读者领略到中国画的独特魅力与深邃意境，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱，为传承与发展中国画贡献一份力量。

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你相信万物有灵吗？生活中并不缺少美，我们每个人都可以拥有一双善于发现小温暖、小幸福的眼睛。土豆上住着小神仙，大蒜上有白娘子，连橙子上都有一个正在吃面条的小“吃货”！唯佳酱用一双充满童真的眼睛，发现了隐藏在生活里的“小精灵”，又用画笔将他们呈现在世人的眼前，无数网友受到感染，开始寻找和记录身边小小的“神迹”。因为深爱这世界，于是发现了平凡生活里的“奇迹”。本书收录了唯佳酱70幅画作和她如诗一般文字，小小一本，却装满了可爱和温暖。本书适合喜欢画集、热爱生活、想要训练创意思维的读者阅读。

本书主要从四个部分来分析20世纪中国画家的主体际遇：第一幕：遗民的逻辑断裂，本片段以清宗室画家溥心畬的“归城”事件为起点，考证、梳理了晚清遗民群体的心理变迁。第二幕：精英主义的困顿，本片段以北京艺术大会引发的“艺术与社会”之命题为线索，将林风眠置于政治语境、文艺理论以及人际交往的历史网络中，以期在整体史的视角下检讨“写实——现代”框架的局限性，进而揭示艺术政治一体化的时代脉络中，持现代精英主义立场的现代艺术所面对的“现实困境”。第三幕：文本背后的日常，本片段以齐白石之公共形象的塑造为起点，围绕其卖画的市场原则，考证、辨析了有关彼时之齐白石的各种文本所塑造出的“历史形象”，及其背后隐藏的日常逻辑。第四幕：传统与现代的纠缠，本片段从“双重身份”的后世文本入手，通过辨析早年、晚年关于现代、传统的转折句式，认为现代、传统在关良的认知结构中并非不兼容。相反，通过形式语言为着眼点的认知方式、简繁关系为基础的判断逻辑，传统、现代在兼容状态中获得了“知识的折叠”。

你可能已经掌握了构图的基础知识，并能应用几何体和透视原理，但却一直无法创作出令人满意的绘画作品——你的问题可能出现在对构图和叙事没有深入的理解。对于想要提高绘画技能和创作水平的画师而言，只有将画面上的故事性和构图完美地结合起来，才能创作出引人入胜的完美作品。本书的重点是通过国际著名的CG艺术家分享他们多年的经验和成果，进一步探索构图的意义和技巧，同时还首次深入探索了绘画的叙事性这一重要的主题，解析如何通过素描和绘画来讲述故事的方法和技巧。这是3dtotal公司出版的“艺术大师系列”图书之一。

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本书是一部读书人的书画手记，亦是一部基于日用和学习的艺术笔录，一部真正的自我陶养的文化反思录。作者秉持“书斋·日用”观念，反思传统与现代之间的变异，探赜中西艺术对比中的幻象与真义，强调中国古典艺术中的人文意蕴和文人趣味，旨在召唤自我“回到书斋”。10年间，作者创作了大量的作品，对当代书坛进行了深刻而有力的反思，其独特的视角和深刻的见解赋予了本书极高的文本价值。这十年的成果是作者精神世界的缩影，更是对现实世界与心灵世界交融共生的深刻思考与完美融合。本书辑选作者近十年的书画创作作品，分“水墨笔记”（绘画）和“浮世日札”（书法）上下两卷，共500余幅手迹，形制包括扇面、手卷、册页、楹联、札记等。绘画部分以花鸟为主，兼有人物小品；书法部分列“读古札”“庚子札”“人物札”“艺事札”四大系列，书体涉及篆隶楷行草诸体。

本书是对文士绘画相关经济行为的探讨，主要是从文士治生的视域内展开的。从“治生” 的角度来讨论文士卖画，实际上意味着对于治生主体即文士群体的重视。透过以画治生这一现象，本书更关注的是明末清初文士的历史境遇，他们的所思所感、策略选择、心态焦虑，都在“卖画”一事中有所体现，而他们的体验与应对方式又进一步塑造了此一时期文士以画治生的特殊形态。