本集作品的展览、编辑和出版工作，是在首都师范大学五十周年校庆领导小组的直接指导下完成的，从创意、策展到出版都凝聚了他们的智慧与心血。而首都师范大学书法专业之所以能发展到今天的规模、取得一些成绩，更是学校历任领导志和各个部门长期领导的结果，这一集子所反映的只是其中很小的一部分。所以，借此机会，我们书法专业的所有师生向学校表示衷心的感谢！没有学校的远见卓识、有力领导和长斯投入，书法专业不会有现在的成绩，当然更不会有这本集子的问世。

本书是艺术史学者刘涛深耕汉魏两晋南北朝书法史30年的研究成果结集。书中创造性地提出 “魏晋新书风”的概念，通过出土材料与传世文献的结合研究，从文献学、艺术学、历史学、文字学等多个角度，推进了以往人们对魏晋书风的固有认知。不仅如此，本书还对魏晋前后的书法史如汉代课史制度、东汉后期书风、南朝书法的北传等进行了考察，兼及书法士族群体和书家作品研究，力图以点带面、以小见大，清晰勾勒魏晋书风的来龙去脉，是近年汉魏两晋南北朝书法史研究的理论佳作。

被誉为“石刻之祖”的《石鼓文》是中国现存最早的大型文字石刻，历来被视作篆籀圭臬。而近百年来显赫于世的明代安国“十鼓斋”旧藏的宋拓本《石鼓文》“中权本”“先锋本”“后劲本”，更是被认为是《石鼓文》存世最早拓本。作者通过对数本《石鼓文》拓本的研究，从笔画形态、册后题跋、流传情况等方面，考证出现藏日本的所谓明代安国“十鼓斋”《石鼓文》实为伪造本，而非北宋拓本。作者进一步指出，目前存世《石鼓文》最旧拓本，为曾经美国安思远收藏的元明间拓本。本书是当前《石鼓文》拓本鉴定与研究的重要成果，考证成果将对《石鼓文》拓本，以及与此相关的文字学、文学史、书法史、碑刻史产生重要的影响。除考证文字外，本书还附有《石鼓文》“陈元素本”“徐坊本”“项源本”“中权本”等书中所论及的几个重要版本。

本书是研究先秦载体书法的理论专著。先秦时代是中国书法艺术的起源和初步发展时期，也是书法面貌较为丰富的一个时期，这与其书法载体的多样化不无直接关系。可以说，中国书法的发展史也是文字载体的演变史。本书以载体为考察对象，载体关系到笔法、字形、形式构成等因素，时下少有人涉及，故有极高的艺术和文献价值。本书所涉及甲骨、金文、陶文、玺印等字形，均电脑所无，书中内容均为作者水笔手写和画图。本书以影印形式呈现。

沈荃（1624-1684年），字贞蕤，号绎堂，别号充斋，青浦人，清初著名书法家。出身于文化世家，为明代书法家沈粲之后。清顺治九年（1652年）探花，官至礼部右侍郎。曾主修《河南通志》，康熙“诏天下郡县皆修志，发凡起例一以豫志为法”。卒后谥“文恪”，祀乡贤祠。著有《一砚斋诗集》《充斋集》《绎堂诗选》等。沈荃工书法，宗米、董二家，得康熙帝赏识，为康熙帝书法代笔人之一，《江南通志》评：“荃学行醇洁，书法尤推独步”、“凡御制碑版及殿廷屏障御座箴铭，辄命公书之”。2024年是沈荃诞辰400周年，为纪念其诞辰400周年，上海市青浦区博物馆将藏于各大博物馆的沈荃书法作品进行汇集，予以出版。《落纸云烟：清沈荃书法选集》收录其书法作品约120件。这是青浦区博物馆继任仁发、曹知白之后的第三部体现青浦名人艺术成就的书集。

王个簃，现代著名书画家、篆刻家、艺术教育家，是吴昌硕先生晚年的亲授弟子，深受吴昌硕先生的影响，又形成了自己隽秀、清润的艺术风格，擅长写意花卉，常以日常生活中所见到的山石、葡萄、石榴、松、柏、水仙等为创作题材。著作颜多，先后出版《个簃印谱》《王个簃画集》《个簃印存》《需茶阁诗抄》《个簃题画诗选》《王个簃随想录》等。本书对王个簃的书法篆刻作品进行了系统研究，探讨了王个簃书印艺术的成败得失，指出了王个簃艺术的独到处和高境界，对正确评价认识其书印艺术具有一定的参考价值。

《近现代书法史》分为近现代书法史和近现代书案研究两编，上编阐释现代书法一个多世纪发展之脉络，下编叙说是十五位书法大家：吴昌硕、沈曾植、康有为、罗振玉、李瑞清、郑孝胥、徐生翁、马一浮、李叔同、于右任、沈尹默、陆维钊、林散之、王蘧常、沙孟海。在一个半世纪里，诸位大家先后纵横驰骋，各显千秋。

中国书法在古代农耕文明和儒家文化中生成。本书讨论儒家思维方式对包世臣和康有为的影响，以及儒学的同质和异化。根据《艺舟双楫》《广艺舟双楫》，探讨两者对书法史的建构和解构；由模糊性和人格化，非自觉性和形而下层面，探讨其书法批评的特征；由厚古薄今、感觉的陈述和意志力的申诉、有限的想象和无限的想象三个方面，探讨其书法美学的特征。通过上述分析与比较，揭示书法学统和儒学道统的之间关系，揭示19世纪书学思想的演变逻辑。

《书与画》2023年珍藏版汇集了2023年全年十二期杂志的内容。包括敦煌写经与经变画、米芾的书法世界、王世贞的学问与收藏、易大厂的艺术世界、徐悲鸿的绘画、柳公权的书法及其影响、清代扬州画坛、墨韵文脉、百廿西泠、新中国初期的绘画发展、丹青请业、郭味蕖的艺术人生十二个专题，明代吴门兰亭修禊图的图式传承，陆师道与文徵明的交游及创作，董邦达和张宗苍的不同表现，新时代上海中国画主题性创作等书画方面的探讨性文章，还有近现代海上印人拾零、清末民初的旧京书家等连载性的文章。书中还有教授李阳冰《三坟记》名作临习、工笔花鸟课徒画稿以及少年儿童国画技法。内容丰富，文章深入浅出，适合书画爱好者阅读。

《书写的历程——山东博物馆藏文物图录》这一图录来回顾汉字书写的历程，之所以称之为“书写”而不是其他，作者是想突出汉字的书写性，这是汉字书体演进的原动力。由此入手，来观照传统书写文化，来观照书写所承载的文化内涵，让文物来讲述汉字书写的发展脉络。这条脉络有一个历时性的发展历程，它既有历史性，同时具有现代性，因此也必然关涉到汉文化的未来，是一条流动的文化血脉。我们在此所说的“书写”，不仅仅是指向书写的动作，而是广义涵盖了书写文化当中的书迹留存，亦或者说是所有汉字书迹的文化遗存。这其中既包括墨书、朱书等直接书写的书迹，也包括经由凿刻、印拓等方式所形成的书迹；既包括名家胜手的书迹，也包括普通民众的书迹。总之，凡汉字书迹所遗存者，都在我们关注的视野当中。该书，以山东博物馆藏汉字书迹遗存为展览内容，将展品收录其中，循着时间的轨迹来观照汉字书写，以文物来呈现这一绵延鲜活的历程。因此，它既有别于字体的发展史，又非书法史所能涵盖。我们择取馆藏文物上诸多形式的书迹遗存，是想借助于历史生活当中汉字的身影，从一个侧面来讲述中华文明的发展脉络。知源而晓流。中华文明步履坚实，时代在向前发展。我们的文明生长于斯，绵延于斯。此书将有助于我们认识汉字书写的历程。我们站在时代的节点上，回顾历史，更可以启迪当下。