艺术
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音乐与舞蹈学研究肖向荣、郭兰兰、蒯卫华 主编本书为音乐与舞蹈学研究论文集,共包含21篇文章,包含的内容版块有学科与专业建设研究、课程与教学模式改革研究、传统音乐学研究、舞蹈学研究、美育研究。本书尤其收入一些对当前音乐与舞蹈学科的紧迫问题和我国音乐与舞蹈学科研究的历史与现状进行综合研究和讨论的文章,发表本学科的研究成果,反映国内外音乐与舞蹈学科的研究动态,并对重要学术问题进行讨论。 -
基于生态视野的音乐教育理论实施与探索研究孙晓飞这是一本关于中西方器乐演奏艺术探究的学术专著。本书共分为器乐艺术的产生——乐器的出现和发展、中西方器乐艺术发展沿革、我国吹奏类乐器及其演奏技法、我国弹拨与击弦类乐器及其演奏技法、西方器乐中的弦乐器艺术发展、西方器乐中的键盘乐器艺术发展、器乐艺术能力培养、正确处理器乐演奏的生理与心理问题几个部分。除了我国和西方主要器乐发展与演奏方式外,本书还在器乐舞台演奏心理与生理问题探究的基础上进行了全面论述,对相关领域研究者能够起到一定参考作用。 -
斫琴记王亚雄 主编中国人骨子里是有琴情结的。当然这个琴不是近代传入的钢琴,而是从中华文明深处走出来的古琴。“琴棋书画”,琴居首位。琴承载了太多中华文明历史中的喜乐悲欢,甚至连琴本身的部件也被赋予了一种文化寓意——雁足、岳山、承露、龙龈、冠角……本书选取中国艺术研究院院藏珍贵古琴“枯木龙吟”“鸣凤”“轻雷”“万壑松风”四床琴的复制、斫制过程,从选材、斫形、挖腹、试音、合琴……修漆……打磨、上弦……一块木板变成一床古琴的神迹,请看《斫琴记》。 -
老家在乡下杨光白暂缺简介... -
零基础儿童歌曲钢琴即兴伴奏速成臧翔翔 编著本书遵循系统规范、由浅入深、循序渐进的教学原则,同时还照顾到从入门、初级到中级各个阶段的少儿心理、生理等特点,编写了在教学实践中行之有效、能将学生的程度和学习进度统一起来的基本练习与技巧训练,以提高学生的学习兴趣,做到寓教于乐。 在教学上采用了突出重点、疑难技术重点解决、特殊问题特别注解的方式;在乐曲的选用上,主要选用了少年儿童非常熟悉的儿童歌曲,更能够提高孩子的学习积极性。书中配有二维码视频讲解,读者通过扫描二维码即可观看讲解与示范,重难点同时配有图片示例,更加方便读者学习与理解。 -
音乐探索 教师指南7乔安娜·阿鲁图尼安 著本书为引进版,共分为七个级别,分为学生用书和教师用书,共14本,附有音频。该套图书是关于音乐理论的教材用书,力图在理论知识讲解的同时,拓展学生对知识点的理解,能够即时地运用这些理论于自己的演奏或创作实践。教材中编排了大量练习并留有足够的创作空间,配合音频的听辨,使学生的理论学习更加立体化、直观化。书中包括理论、练耳、分析、创作等学习内容。图书特色是引导学生通过探索发现新的音乐理论概念,书中设计让学生进行创造的机会,鼓励学生作曲。聆听的例子穿插于正文,由音频播放。课外实践部分鼓励学生把书中学到的概念直接运用到他们的创作曲目中。 -
AI智能陪练谈天佳车尔尼是德国著名钢琴教育家,所编写的车尔尼系列教材伴随了国内大部分琴童的成长时光,本书的纸质部分是完全按照传统车尔尼钢琴教材编订的,所加入的融媒体内容是由上海师范大学谈天佳老师解析纸质乐谱,亲自录制线上教学视频,在线上教学视频当中,谈老师对每一首乐曲进行了详细的讲解,通过动作示范让读者直观地体验各种弹琴的基本动作和技巧,通过乐谱与视频相对照,丰富读者的阅读体验,增加了钢琴基础教学图书的可读性。 -
布索尼钢琴音乐研究王晓娜本书通过对布索尼钢琴音乐实践及思想的研究,期望对布索尼钢琴音乐的特征以及音乐的本质和意义有更全面、系统的了解和更深刻的认识,并运用综合的评价把布索尼这位被大家忽视的、思想如此深刻的音乐家推到音乐主流视域中来,让国内更多的学者深入地了解布索尼的音乐思想和精神内涵,找到他钢琴音乐原创、改编、演奏的内在根基,特别是通过对布索尼音乐思想主导脉络和内在机制及规律的探究和把握,达到对于我国钢琴音乐的发展作出借鉴的目的。 本书共五部分,第一部分为绪论,将国内外对布索尼的研究进行了全面的梳理,之后分别从布索尼钢琴音乐原创、改编、演奏以及音乐文论等方面对其进行整体脉络的梳理及其内在关系的探究,并透过现象看本质,找到布索尼钢琴音乐的“事情本身”。 -
二胡基础训练曲集张尊连本书是“中国民族器乐考级伴侣”系列教程中的一卷,本卷内容为二胡教程。教程内容紧扣中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会的民族器乐考级内容,以各级别乐曲的基础训练为目标,是一套对应不同专业的各级别乐曲难度的练习曲教程,以进阶式的技巧训练来达到夯实基础训练、提高演奏技巧、辅助乐曲学习为目的的科学化、系统化、专业化、实用化的考级辅助系列教材。书稿适用范围广泛,既有练习曲、优美的小乐曲,还有专业的文字讲解。 -
法国近代艺术歌曲的和声技法研究吴玥本书主要面向作曲及作曲技术理论专业的学生,论述了法国近代艺术歌曲的和声技法,探索了从德彪西到普朗克法国音乐的演进。全书共分为六个部分,分别为:19 世纪下半叶法国音乐崛起前艺术歌曲的和声技法、19、20 世纪之交法国音乐风格崛起中德彪西与拉威尔艺术歌曲的和声技法、20 世纪上半叶法国音乐发展中印象主义和声技法在艺术歌曲中的传承、20 世纪上半叶法国音乐发展中艺术歌曲和声技法的新古典主义趋向及近代法国艺术歌曲和声技法的演变轨迹。
