本书从音乐美学的内涵特征、音乐审美标准、声乐艺术特性、音乐美学思想的发展演变、中国当代音乐美学思想、声乐艺术美学的研究方法及对象等方面展开研究，探讨了声乐艺术的美学问题；通过介绍声乐艺术构成及演唱中的美学要素，结合声乐艺术在表演、欣赏及功能上的美学问题，对音乐教育中的美学问题及音乐审美教育提出改进建议。此外，本书从声乐艺术实践存在的问题入手，从实践的课时安排、形式的丰富、氛围的营建和学校艺术实践经费的筹集等方面提出了解决的对策。

本书共分为六章， 章为古筝的发展历程，主要从五个方面进行了介绍，依次为古筝的起源，秦汉时期古筝的发展，唐宋元时期古筝的发展，明清时期古筝的发展，近现代古筝的发展；第二章为古筝的演奏基础，主要从四个方面进行了介绍，依次为古筝的构造与形制，古筝的摆放与演奏姿势，古筝的定弦与转调，古筝的流派特点；第三章为古筝的基本演奏技法教学，主要从七个方面进行了介绍，依次为单指弹奏勾、抹、托，勾、抹、托交替弹奏及大撮、小撮，连勾、连抹、连托，花指与刮凑，颤音与按音，滑音与琶音，遥指与点奏；第四章为古筝教学的发展探究，主要从四个方面进行了介绍，依次为古筝教学概述，古筝教学的现状，古筝教学的改革措施，古筝的创新教学模式；第五章内容为古典筝曲演奏教学分析，主要从四个方面进行了介绍，依次为《高山流水》演奏教学分析，《渔舟唱晚》演奏教学分析，《寒鸦戏水》演奏教学分析，《秦桑曲》演奏教学分析；第六章为现代筝曲演奏教学分析，主要从四个方面进行了介绍，依次为《云裳诉》演奏教学分析，《远清秋》演奏教学分析，《长相思》演奏教学分析，《海之波澜》演奏教学分析。

本书内容编排上共设置六章： 章作为本书论述的基础和前提，主要阐释高校声乐教学的基本理论；第二章是高校声乐教学的具体方法创新构建，内容涵盖反思性与互动式声乐教学方法构建、可视性与启发式声乐教学方法构建、情景式与模仿式声乐教学方法构建、比喻式与比较式声乐教学方法构建；第三章从虚拟技术在高校声乐教学的运用、教学沙龙模式与生态课堂模式运用、因材施教模式与翻转课堂模式的运用、微格模式与多媒体教学模式的运用四个不同方面探究高校声乐教学的多种模式创新运用；第四、五章论述高校声乐教学的审美能力创新培养、高校声乐教学中演唱作品的创新表达；第六章突出实践性，围绕声乐演唱的艺术处理与艺术表现、声乐艺术的舞台表演排练、声乐舞台表演的风度与形体表达、声乐表演艺术的二度创作实践进行研究。

《通感：视频音乐设计中的音画观念与实践应用》从视频作品中音乐与画面组合入手，分别对视频中的声音（音乐、人声、自然声）以及画面的镜头运用和剪辑等要素展开论述，并分别运用 案例对其作用及类型、组合方式及特点展开分析，明确设计观念及如何进行实践应用。

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高校音乐教育作为美育的重要手段，是培养学生艺术素养和综合能力的重要途径。高校学生通过音乐课程的学习能够得到人文素养的提升，并在艺术赏析的过程中逐渐提升自身的审美能力。此外，音乐教育还能够对学生的创造能力和智力进行开发，使学生实现全面性的综合发展。因此，利用 具备科学性和创新性的方式进行教学改革，对高校音乐教育发展具有重要的作用和意义。本书共四章， 章介绍介绍高校音乐教学的基本内容；接着就高校音乐教学的基本模式、高校音乐教育与教学的实践创新、高校音乐教师的角色转变等内容进行探究。

本书为一本关于高校钢琴音乐教学的专著，讲述多元化背景下的高校钢琴音乐教学方法的内容。本书共十章，从高校钢琴音乐教学基础理论入手，介绍了高校钢琴音乐教学现状及方法，对钢琴教学中乐曲处理技巧、钢琴多元化启蒙教学、钢琴多元化体验教学模式创新、情感因素在钢琴教学中的应用、中国钢琴音乐的民族化创作、钢琴教学与音乐艺术追求、钢琴音乐的现代化创作与传承等方面进行了研究分析，并对高校钢琴音乐教学法创新做了一定的阐述，对高校钢琴音乐教学的发展有一定的借鉴意义。

本书是一部关于高师院校钢琴教学的学术专著。本书以钢琴艺术为切入点，对钢琴教学的理论进行了多方位的分析，对高等师范院校钢琴演奏技巧和技术进行了教学分析，提出了高等师范院校钢琴视奏教学的重要性，并对钢琴视奏教学的方法和训练实践进行了分析和指导。在此基础上分析了钢琴练习曲、复调作品和奏鸣曲的教学与演奏实践。本书的 ，笔者针对高等师范院校钢琴教学实施路径的创新方法和策略进行了系统分析。本书结构严谨，内容丰富，对高等师范院校钢琴教学事业具有很强的指导价值。

本书以中西方典型器乐的对比发展为线索，站在当今世界器乐音乐发展研究的前沿，从大力弘扬中国民族传统器乐文化的视角，勾勒出中西方文明视野中器乐所扮演的重要角色，描绘出中西方器乐在不同的历史阶段丰富的画面，展现不同历史文化条件下，中西方不同的器乐碰撞交流、和谐并存的面貌。本书深入浅出，侧重中国民族器乐的传播与传承，以及中西器乐的文化性、欣赏性和知识性，注重教材的可读性，不仅让学生在通识课上有可以参考的教材，而且在结束课程后持续关注和学习中西方器乐文化，对于塑造学生全面发展的理想人格具有重要的意义和作用。

本书共分为三章内容，其中，绪论是本书的开篇部分，简要概述了研究的缘由及研究的内容、观点、意义，从而为下述章节的展开做好理论铺垫。本书 章的内容分为三部分围绕中国古筝展开，首先论述了筝的本源以及中国筝乐史，然后分南北两个派别阐述了我国不同地区、不同流派的筝乐艺术。其中，南派选取了潮州流派、客家流派、浙江流派进行论述，北派则选取了陕西流派、河南流派、山东流派进行论述。本章 一部分对我国古筝在近现代的发展情况做了详细分析。第二章研究了日本筝的发展与演变情况，重点分析了日本筝派的形成以及日本近现代的筝乐作品。第三章则将韩国伽倻琴作为研究对象，阐述了伽倻琴的本源、历史发展、特点以及现代伽倻琴的演变。