《岁月待人归》是徐悲鸿先生weiYI自述成长传记作品。徐悲鸿以赤子之心，自述生活及艺术成长，充分展现徐悲鸿的人生经历，从乡村到上海，从北京到欧洲，一个穷苦青年何以成为一代艺术巨匠？ 在战火纷争中颠沛流离，徐悲鸿绘就了怎样的人生？从徐悲鸿的经历与游记、谈艺、友人交往书信中感知大师的赤子之心，大师的普通生活，为生活而艺术的人生理想。愿你活的认真，做岁月的归人。所配插图也选自徐悲鸿本人的画作。

与很多人通常认为的迥然不同，贝多芬从来并非一个纯粹的音乐家。一如鲁迅，他身处一个波澜壮阔的时代，面对跌宕连绵的政治风云：法国大革命、拿破仑的兴衰、维也纳会议。也一如鲁迅，贝多芬从未想过“躲进小楼成一统”，而是积极投身政治洪流，而音乐则是他所擅长的武器。本书从政治视角入手，记述了一个无畏的革命者，如何在这个从近代向现代转变、“破”与“立”并存的时代，革故鼎新，致力于政治和音乐新秩序的建立。这，或许是他的音乐至今仍具有持久力量的原因所在。

里赫特（Sviatoslav Richter，1915—1997）是20 世纪著名钢琴家，出生于乌克兰。他以极广的演奏曲目、举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。1995年，里赫特指定著名音乐纪录片导演布鲁诺·蒙桑容为其作传。在接下来的两年时间里，两人进行了多次对谈，他们之间的友谊与信任也与日俱增。这段交往的成果，除了获誉无数的里赫特纪录片之外，还有这本《谜：里赫特》。本书是蒙桑容在里赫特访谈、里赫特日记的基础上整理、编著而成，包括里赫特自述和里赫特听乐笔记两大部分。《自述》是里赫特对其人生经历和钢琴家生涯的完整回顾，生动彰显了这位与众不同的钢琴家的独特人格魅力；《听乐笔记》收入1970—1995年间的里赫特日记精选，内容包括音乐会和唱片聆听记录，对音乐作品、音乐家和同时代演奏家的评价等，与《自述》形成互补，是里赫特思想和生活的最直观展示。本书由蒙桑容亲自作序，并提供了两百余幅珍贵图片。除《自述》和《听乐笔记》中的黑白图片外，另附独立成册的《里赫特影像》，收入里赫特彩色照片三十余幅。蒙桑容精心整理的里赫特音乐会和演奏曲目统计，收入所附别册《数字中的里赫特》。

本书是英国历史学者、传记作家亚历克斯·丹切夫所撰写的比利时画家马格利特的详尽传记。勒内·马格利特（René Magritte，1898—1967）是福柯和维特根斯坦在智识上的对话者，也是备受设计师和广告商青睐的画家。丹切夫致力于“用跨学科来探索艺术想象”，著有多部艺术家传记，《马格利特传》是他的封笔之作。本书通过大量第一手材料，还原了马格利特漫长的艺术生涯，解读了这位“现代世界最重要的图像提供者”的众多谜题。与多数传记作者对传主的追捧式书写不同，丹切夫以一种幽默又略带讥讽的语调来讲述马格利特的生平故事，与此同时，以较为客观的批评家眼光来对马格利特代表性画作进行逐一解析，探讨了画家如何将个人经历、梦境和现实融合，创作出充满奇幻色彩又深富哲理的艺术作品，揭示了马格利特作为超现实主义代表人物的独特艺术风格和哲学思想。

安东尼·高迪的职业生涯与巴塞罗那紧密相连。他在这座城市中完成了自己的大部分作品，其中有私人别墅、学校、居民楼，还有一座公园式住宅区（即著名的古埃尔公园），更有一座神圣家族大教堂——高迪自 1883 年起就一直为圣家族大教堂工作，直到 1926 年他去世时也没能完成。这是一位很难用传统眼光来定位的建筑师，因为他的建筑理念来源甚广，又具有极强的独创精神，其作品带有明显的梦幻色彩，在饰物的视觉效果上又给人以强烈的冲击。在本书中，法国新艺术研究专家菲利普·蒂博将带领我们一起细致地领略这位天才建筑师的作品。

《马三立：欢笑留人间》由相声泰斗马三立之孙马六甲执笔，书写了马三立不同人生阶段的故事，内容包括其家学相声渊源、年轻时撂地卖艺的经历、相声作品叫响津门、相声作品的精神内涵及其对后世的影响。本书既展现了马氏家族与相声的缘分，也展现了马三立的不懈努力、爱国热情以及“立德、立功、立言”的人生准则。天津的相声文化历史悠久、自成一派，马三立相声作为津派相声的代表，将“真、俗、顺、乐”的特点展现得淋漓尽致。本书聚焦马三立与津派相声这两个核心元素，以马三立的人生经历为主线，融入经典相声作品解读、相声沿革发展、天津地方语言特色等多元信息，并配有马三立的珍贵照片，旨在还原一个富有市井色彩的马三立。

《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？作为历史学家，西蒙·沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。作为艺术史家，沙玛将视角对准活跃于那个时代的众多艺术家，他们之间的交集与擦肩而过、传承与超越、惺惺相惜与相轻相竞，一展尼德兰艺术界百花齐放的盛况。作为一名有人文精神的艺术鉴赏家，沙玛冷静而富有同理心，不仅全方位解读绘画作品的意蕴内涵，也由画及人，带领我们探知一代大师的内心世界与复杂人格。本书文史并进，历史部分鲜活好看，如小说般跌宕起伏；画作解读娓娓道来，从创作背景、艺术技法到哲思内涵，无不精彩。

英国文学大师托马斯·卡莱尔写作影响一代人对席勒理解的经典传记，一经推出多次再版歌德推荐本书给德国青年，完整收录歌德为德语版《席勒传》近万字序言 在一个电闪雷鸣的雨夜，年幼的小席勒失踪了。焦心如焚的父亲最终在一棵菩提树上找到了小席勒。“苍天在上，你在那里做什么？”父亲大喊道。席勒的脸被闪电照亮，他回答：“我想知道天上的火自何方而来！” “这个世纪不认可我的想法，我是生活在未来世纪的公民。” 他是纯洁的天才、谦卑的巨人、盗走真理之火的“强盗”以激情浪漫的笔触，描绘席勒追求自由、想象崇高的一生 卡莱尔的《席勒传》中转述的这则真假存疑的奇闻既捕捉了人们对于席勒作品的印象——他的作品充斥如天上火焰般惊异崇高的想象，又是同时代与后世许多人心中的席勒形象的反射——那位在狂风骤雨中无所畏惧地追问闪电的缘由的天才。 这种双重性贯穿了《席勒传》全书。卡莱尔既带领我们从一个19世纪的读者的视角，亲身体验席勒的作品，又追叙了席勒的一生并塑造了席勒的浪漫主义诗人形象。 相关评论或推荐：我认为这部由一位年轻人完成的作品应该被推荐给德国青年。如果风华正茂的青年可以而且应该有一个愿望，那就是在取得的一切成就中看到值得称道之处、美德、强大可塑性、雄心壮志、足够的理想，甚至在非典范的成绩中看到人类共同的典范。……这部作品对我们来说会很重要，因为它能告诉我们外国人如何评价和敬重席勒的作品（我们以及本书作者的国家都要为当今丰富多彩的文化而对席勒的作品感恩戴德），并且在不夹杂任何目的的情况下，如何平静地认识其纯粹的价值。——歌德

对许多人来说，梵高完美诠释了什么是疯狂的天才艺术家，但他也是一个善于思考、富于智慧的人。梵高的每一幅画作基本上都在他给弟弟提奥和友人的信中用诗一般的语言描述出来，在他的信中，人们可以读到他对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。本书萃取梵高数百封信件之精华，将这位伟大艺术家的人生轨迹和闪光思想清晰地展现在读者面前。

黑泽明自传。在本书中，黑泽明将镜头转向了自己，从生命伊始的鲜明记忆开始，到《罗生门》获得奥斯卡金像奖为止，回顾了自己人生前40年的成长历程。小时候曾因爱哭而被称作“酥糖”？拨电话的时候手指像黑猩猩一样，但拥有顶·级“文科脑”？画家梦想破碎后，意外进入行电影业？以为职业生涯就要完蛋的时候，却迎来了《罗生门》获·奖的消息？让我们跟随黑泽明的“镜头”，追溯他一路走来的成长轨迹。——————————————————————————————————————书名为什么是“蛤蟆的油”？日本民间故事里，有一种特别丑的蛤蟆，人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，它看到自己丑陋不堪的真面目就会吓出一身油，而这种油，也是民间用来治·疗烧伤烫伤的珍贵药材。回首往事，黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油，而这油，可以治·愈人心。