本书为全新修订的郁达夫散文集，共分为“归航”“感伤的行旅”“我的梦，我的青春！”“北国的微音”四辑。第一辑“归航”收录了《南行杂记》《故都的秋》《小春天气》等散文。这些散文情感浓烈哀伤，具有浓厚的“时代病”色彩。第二辑“感伤的行旅”收录了《临平登山记》《钓台的春昼》《雁荡山的秋月》等游记。这些游记既展现了郁达夫的心境，也为读者展示了祖国绮丽的自然风光，是现代游记文学中的绝品。第三辑“一个人在途上”收录了《零余者》《一个人在途上》《悲剧的出生》等散文，郁达夫在这些文章中回溯了自己的成长经历，记录了幼子早丧的哀痛，以及在民族危亡之际，不知如何实现自身理想的颓丧之情。第四辑“北国的微音”记录了自己与郭沫若、鲁迅、徐志摩、许地山等作家的交往经历。当鲁迅、许地山等著名的作家一个个离开人世，郁达夫也用文字表达了对他们的深沉哀悼。

《茶山》是著名诗人、散文家雷平阳时跨二十余年，对云南易武、倚邦、习崆、布朗、南糯、忙糯和大雪山等古茶山的体察记录与文化论证。作为茶文化研究者，作者集文学创作与茶文化生态学研究于一身，涵盖从西双版纳到临沧等古老茶区的著名茶山及其文化生态，集文学、文化人类学和茶学之大成。此书为作者茶山书写文字的精微之作，全方位展现了普洱茶核心产区的精神档案和茶山画卷，是人们探知澜沧江流域茶山文明和云南少数民族茶神奇观的bi备之书。

南开大学教授、中国古典小说戏剧研究专家宁宗一先生在长年从事小说美学与戏曲美学的研究中，逐步认识到中国小说与戏曲的民族审美风格及其血缘关系，因此他的小说、戏曲研究始终相互参定、同步进行。《中国古典小说戏曲十题》选取宁宗一教授多年研究小说与戏曲的十个经典题目，进行了精到深入的阐释，其历史的深度和理论的高度都很鲜明，并融学术性、可读性和鉴赏性于一体，堪称宁宗一教授研究小说和戏曲学术成果的精华。

这是一本小说写作类图书。本书详细介绍了灾难、爱情喜剧、英雄、拍档和成功故事的模板，这些模板在现代小说中的应用范围很广。只要理解了结构和写法，就能让你的故事创作的保留曲目扩大很多。本书每一章都有练习部分。不要觉得麻烦，请一定要亲自动手写起来。

《藏书家》是齐鲁书社全力打造的高品质的连续出版物，迄今已出版25年25辑，为国内唯一之专业藏书集刊。第26辑分设6个栏目，收入24篇文章，既有藏书界宿儒大咖厚积薄发的新作，又有学术新锐倾注心血的原创力作。需要特别指出的是，本辑在继承本刊既定办刊方针和出版特色的同时，又有所拓展和变化：一是在保留中国古代图书文化板块的前提下，适当加大了中国近现代历史时段的内容比重，比如池子华的《藏在里的故事》、陈子善的《南星三题》等。二是进一步提高可视化、普及化的程度。参考古人“左图右史”的做法，加大了相关图片所占分量，尽量做到图文并茂、图文互动；在普及性文章中，为生僻和容易误读误解的字词，添加拼音和注释。三是追求高品质的学术规范。学术性较强的文章，用页下注说明资料来源出处；文末增加作者学术简历，给出文章作者的学术背景和主要成就。四是本辑有分量的大稿较多，比如柳和城的《铁琴铜剑楼印书考（一）》，马庆芳等的《先祖“北大四马”与藏书（一）》，曾学文的《清代扬州藏书简史》等，瞿林江的《本考论》等，切入角度好，信息含量大，但由于本辑版面容量有限，有的只能分期刊载。

《批评意识》是一部关于日内瓦学派的“全景及宣言”式的杰作。全书分为两部分，《上编》评述了包括波德莱尔、普鲁斯特、巴什拉、布朗肖、萨特、罗兰·巴特在内的十五位批评家的批评实践，展示出批评意识运行的机制。《下编》则讲述了批评意识的方法论。两部分相辅相成，从具体到抽象，从个别到一般，阐明了日内瓦学派的批评方法与原则。

本书精选国家图书馆藏王懿榮何紹基康有为 等手札，以书法特色为选录标准，突出书家最自然的书写状态，以帮助读者体验“书为心画”的艺术趣味。本书所选手札均为第一次公开出版。其中，王懿荣家书19通，王懿荣书札15通、何绍基、吴煕载、俞樾、李文田、梁鼎芬书札各2通，张裕钊、杨守敬书札各3通，沈曾植书札23通，康有为书札32通。王懿荣的书学源自馆阁体、颜体及古代铭刻。所选晚清时期精英文人书札，往往以善书而见载于史册，如何绍基之老辣灵动，吴熙载之温润精雅，俞樾之浑厚内含，张裕钊之精能严谨，杨守敬之沉雄松动，沈曾植之深厚凌厉，康有为之古劲苍茫，都是晚清书坛璀璨群星中的佼佼者，在后世的书法史中占有不可替代的地位。

这是一本小说写作类图书。本书的课程按照“制作故事整体流程”→“制作主要角色”→“决定细节和演出”的顺序排列，不一定按照这个顺序进行也可以。你可以从你现在苦于写不出来的地方开始读，也可以从你最想写的地方开始读。每一堂课都以练习的形式，具体地记载了“这样才能写出来”的顺序。请一定要实际动手写起来。

本书是小学语文名师章晓的散杂文自选集，收录了他多年来的工作见闻、生活琐碎、人生思考、艺术见解等。全书按内容分为自念、品味、怀乡、行远、遇见、杂念等六个小辑，全面记录了作者一路从孩童到中年，从乡村到城市，从青涩到沉稳的心路历程。这些文字生活气息浓郁，情感真切动人，流露出作者对生命的热爱，对人生的追问。

这是叶锦添的创意美学笔记，也是他大半生的艺术思考和实践。无论是做艺术指导还是服装造型设计，抑或是一个导演、一个艺术家、一个写作者，叶锦添都是一边专心致志，一边神游八荒，在这种矛盾且统一的状态中，他才能达到他想达到的境界——既要做到极致，又要找到足够多的可能性。 艺术就是创作，叶锦添说：“找到那个目的，一直为了那个目的创作。我们很难找到标准答案，因为没有固定的答案。” 与众多各个领域的大家合作过之后，他拼命汲取着艺术的养分，比如，他这样评价李安：“李安的电影永远是在一个含蓄、高雅的感觉中，如一支银针般刺痛了神经，令人过目不忘。他深刻地认识自我，勇于尝试不同的题材，克服地域文化的差异，而那种隐藏的士大夫情怀，却从不缺席。” 他从西方看到东方，从东方看到西方，将东西方融合，诠释出独有的“新东方主义”美学，道家、佛家、儒家、欧美现代文化、日本艺术，都成为他的养分。在这无边际、无界限的吸收与学习中，他交出的作品也拥有了无限的想象力和冲击力，令人惊艳，难以复制。 本书全面展示了叶锦添的创作理念、美学感悟、美学实践、审美养成等，无论是想全方位地了解叶锦添，还是想要提升自己的艺术眼光和审美修养，皆可阅读和借鉴。