美术概论（技法理论类）

　　这套“艺术教室”丛书是为大学开展艺术教育编撰的。教育不仅仅是为了知识的传播与技能的培养，更是为了标志着人类文明进程与社会进步的人格养成，大学教育尤其如此。孔子说“入其国，其教可知”，孔子的意思是说，通过诗、书、乐、易、礼这些不同的教材与科目、不同的教育模式教化国民，会在民众人格养成中起到不同的效用。欧洲工业革命以来逐渐成形的现代教育体系极大地丰富了教育的内涵，国民教育所使用的早就已经不再局限于某种单一的教材与教育模式。从人格养成的角度看，多种科目相结合的教育模式，更适宜于培养社会发展所需要的综合型人才，但对于中国而言，这个教育体系的引进为时太短，还远远未到成熟的地步，其中难免会有不少缺失，而艺术教育方面的严重滞后，就是这种缺失的重要表征之一。相对于更能直接地培养人们经世致用能力的科目，尤其是自然科学方面的科目以及其他实用性科目而言，艺术教育的重要性，尤其是艺术教育在整个基础教育体系中的地位，远未得到足够的重视。人是有精神生活并且需要精神生活的动物，在人格养成的过程中，艺术教育的特殊意义就在于通过诗意的方式陶冶人的性情，丰富人的心灵，由此充实人们的精神世界。在人类物欲急剧膨胀以至于物质与精神两方面的追求严重失衡，人格被扭曲了的时代，艺术因其具备有助于人格健康发展的矫正作用，它对于人类生存与未来的特殊意义，正在越来越清晰地凸显在我们面前。孔子两千多年前就已经认识到“温柔敦厚，诗教也”；“温柔敦厚而不愚，则深于诗者也”，确实，性情中的“温柔敦厚”，尤其是不失之于“愚”的温柔敦厚并不能生而得之，它需要后天的教育与培养。如果我们认同孔子所推崇的这种人格境界，就不难认同艺术的价值，以及艺术教育的价值。诚然，随着越来越多有识之士开始提倡实施素质教育，艺术教育的意义也日益成为社会共识，20世纪90年代中叶以后，国内艺术教育开始迅速升温，除各地原有的艺术专业院校和中等艺术专业学校升格成立的艺术专业院校外，普通的综合性大学也纷纷在公共艺术教研室基础上新建艺术系科、专业。然而，因为长期以来艺术专业教育领域偏重于技术层面的教学，史、论方面的基础研究严重滞后，各地普遍感觉缺乏合适的教材与教学参考资料，普通高校艺术系科、专业的基础艺术史论教材，尤其是针对非艺术专业的大学生普及艺术基础知识所需的合格教材与教学参考资料的需求尤显迫切。因此，组织专家编写一套艺术史、论著作，以不同门类的史、论著作构成一个格局相对完整的艺术史论文库，实为契合时机之举。出于这样的考虑，我们邀集国内各艺术门类的著名专家，编撰了这套丛书，它包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视五大门类，每个门类均分为史、论以及资料三册，使读者一册在手，能够基本了解该门类艺术的整体状况或该门类艺术的基本规律，掌握该领域最重要的历史文献。而各位作者都是在所涉领域浸淫多年，学有所长且思想敏锐、见解不凡的专家，因此才有可能以较为适中的篇幅，传递各艺术门类最核心的知识与最值得思考的观念。这样的设计，意在使该文库体现出坊间类似图书所缺乏的实用性与鲜明特色，也更适宜于非专业艺术院校的艺术系科教学、艺术院校师生研习非本专业艺术门类课程，以及培养普通大学生接触与欣赏艺术的兴趣。艺术随人类文明的诞生而诞生，随人类文明的进程不断变易；因此，每个民族都发展出了各种门类的艺术，但每个文明发展进程中出现的艺术又有所不同。即使同一艺术门类，不同民族在美学取向与发展路径上也会有很大的差异。艺术经常是民族的，它又是全人类的事业；如何兼顾艺术的民族性与世界性，对于这套丛书的所有作者都是一个很大的挑战。将艺术视为全人类共同的精神追求，赋予艺术研究世界性的视野，是本套丛书努力要体现的新的艺术观，也是当代中国艺术研究领域的诸多专家们对全球化时代的一种特殊回应。因此，这套书在编撰过程中，始终注意到将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述。要最终达到这样的目标，还需要更多的专家学者共同奋斗，我们所做的只是一种新的尝试；是否已经比较接近预想的目标，在多大程度上接近了这一目标，还有待于读者和同行们的检验。我们期待着读者与同行们的反馈，希望这套书能为读者们打开艺术之门，并且让读者们喜欢

　　梁红，男，原籍广东罗定。现为中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员、博士及硕士研究生导师，《美术》和《美术观察》杂志编委等。毕业于广州美术学院油画专业，后考入中国艺术研究院完成硕士、博士学业。曾任《东方》副总编辑、《广州文艺》月刊主编、《广东美术家》执行副主编、《美术》编辑部主任、中国艺术博览会艺术主持等。近十余年来，作为主要执笔者之一参与《中国美术史》、《中华艺术通史》、《黄宾虹全集》三项国家重点项目的撰写工作。已出版专著《美术的魅力》、《美术学探索》，编著《非洲艺术》等及多种书籍画册，并在各种专业刊物发表有关美术史及美术理论的学术论文200余万字。

总序
第一章 美术是什么——对西方美术概念几种主要观点的评述
第一节 美术是对世界的一种认识
第二节 美术是一种符号体系
第三节 美术的本质是一种行为
第二章 美术的本质
第一节 美术定义的本质论与反本质论之争
第二节 美术的本质论
第三节 对美术概念的理解
第三章 美术主体的深层结构——审美体验
第一节 审美检验与非审美体验
第二节 审美体验的发生层次
第三节 审美体验的特性
第四节 审美体验的层次性与拓展性
第四章 美术创作——人与世界的多维关系
第一节 美术创作是一种不可知的心理事件
第二节 美术创作的思维活动
第三节 美术创作过程
第四节 美术技巧与媒介材料在创作中的作用
第五节 后现代主义与美术创作
第五章 美术作品——结构与存在的美
第一节 美术作品的本源与特性
第二节 美术作品的语言结构
第三节 美术作品的形式
第四节 美术作品的符号与意蕴
第五节 美术作品的层次与格调
第六章 美术接受——解释作为再创造
第一节 美术接受的性质与特性
第二节 美术接受的社会环境与社会环节
第三节 美术接受的对话与潜对话
第四节 美术接受的内在过程
第七章 美术批评、传播媒介与美术市场
第一节 美术批评
第二节 美术批评的形态
第三节 美术批评的功能和影响
第四节 传播媒介与美术生产
第五节 美术市场
第八章 美术信息传播的社会互动
第一节 美术信息传播的基本问题
第二节 美术信息传播的特征
第三节 美术信息传播的基本模式
第四节 美术信息系统的分类
第九章 美术信息传播的互动效应
第一节 传播者角色特征分析
第二节 受传者诸因素综论
第三节 受传者心理效应分析
第十章 西方现当代艺术的谱系描述
第一节 印象主义美术谱系
第二节 现代主义美术谱系
第三节 抽象主义美术谱系
第四节 后现代主义美术谱系
第五节 现代设计的摇篮——包豪斯
编者的话
后记