《元曲选》为明臧懋循编订。共收杂剧一百种，其中元人作品九十四种，明初人作品六种。由序言可知，此书刊于明万历四十四年（一六一六），刻书地点在浙江杭州。《元曲选图》即《元曲选》所附插图集。《元曲选图》版画的艺术创作所示的故事情节，能抓住紧要关节，对该剧的内容极具概括性，却又生动具体。形象语言的表达细腻传神，对人物的造型刻画并不流于程序化，大多数人物身份明确，画家流露出鲜明的爱憎。画面构图也极少雷同。

《诗余画谱》为明万历年间宛陵（今安徽宣城）汪氏辑印，源于宋人所辑《草堂诗余》。书中佳词、法书、名画交相辉映，可称「三绝」，是徽派版画优秀的代表作。《诗余画谱》的版画，以摹刻历代名家之作为主。其绘事刻工，精妙流动，略无板滞。在章法、场景、线纹等处理上，编刻者尽其所能保持名家原画之神韵，并强调木刻块面动静、虚实、刚柔的对比变化，刀法随类赋形，充分体现徽派版画丰赡妍丽之特点。

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胡正言二八七二，字曰從，號十竹主人，安徽休寧人。嘗從李如真攻六書之學，于書法、繪畫、製墨、印箋無不精通。明亡以後，他隱居南京鷄籠山侧「十竹齋」中，專心從事藝術活動，以印箋、篆刻、出版各種圖籍為業。其主持雕版彩色套印的《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》，是中國印刷史上劃時代的精品。 《十竹齋箋譜》最初印行于明崇禎十七年（二八四四》。全書共分四卷，書前有九龍李于堅《小引》、上元李克恭《叙》。每卷按「清供」 「勝覽」「孺慕」等專題形式共匯印了近：一百幅箋紙紋飾，内容多樣、形式新穎，尤其是印刷《箋譜》所采用的「饾版」 「拱花」技術，推陳出新，將傳統版畫藝術推向更高的境界。 「侄版」是按不同顏色分别鈞摹彩色晝稿，分色分形刻成不同的小木版，然後逐色由淺入深依次套印。因其堆砌拼凑，有如饾钉，故稱「饾版」，「拱花」則是用凸凹兩版嵌合，使版面拱起花紋，以凸起的餞條表現圖案。 《十竹齋箋譜》中的行雲流水、器物紋飾、飛禽白羽、草木魚蟲都是在「饾版」的基礎上用「拱花」表現出來的，既增强了畫面的立體效果，又韵味獨特。甚至在「無華」 「寶素」兩類專題中，全部以拱花表現圖案，宛如浮雕，雖不施以色彩，却惟妙惟肖。 民國時期，由于《十竹齋箋譜》明刊本流傳稀少，世人難見，為使這樣一部绝世作品能够廣為流傳，魯迅與鄭振鐸商量以中國傳統雕版技法複製《十竹齋箋譜》，并親筆題寫了襄封。 一九三四年春末，鄭振鐸借來王孝慈所藏明刊《十竹齋箋譜》交付刻工進行複製。其間，王孝慈與魯迅相繼離世，未及見書之成。鄭振鐸又因故南下，唯趙萬里一人在北平負責督印。至一九四一年夏，終于複製成功。在長達七年的時間襄，鄭振鐸及其友人克服種種艱難險阻，最終堅持下來，使《十竹齋箋譜》複製工作不致中輟，將其中的版畫藝術重新展現在世人面前。

一此輯為《現存日本唐樂古譜十種》，非日本唐樂古譜僅此十種，蓋此次僅是將所得十種影印出版。二《五弦譜》為日本人過錄我國唐樂之譜，雖不屬於日本唐樂，然以其重要價值，仍弁此輯卷首。三譜中之日本催馬樂麗樂雖不屬於唐樂，為保持樂譜原貌，此次影印一并保留，不做删除。四 諸譜中有所謂「裹書」者，視具體情况做不同處理。有的屬於纸背文字，如《三五要錄》，置於各卷之首，《琵琶譜》則仍列卷中。有的屬於浮簽，即書中夾條，以其價值重要，故全部保留，影印時置於所黏書頁之後。五諸譜順序，因出版并册需要，有所調整二損者自可參考提要中排序。六原拙著《燕樂新說》曾多處涉及本輯諸譜，其中難免有誤，望讀者一準於此書影印譜前之論述與提要。

《上海博物馆藏王国维跋雪堂藏器拓本》共收器物八十余件，基本上代表了罗振玉在《梦郼草堂吉金图续编》之后所藏的主要青铜器及铭文的状况，在罗氏所藏器物中占有重要地位。拓本俱为罗振玉亲手所为，是迄今所见由罗振玉本人手拓的彝器最为集中的拓本汇集，极有文献和文物价值。并且还首次披露了王国维先生所作的跋言三十余通，这些跋言有较多王氏的观点与论述，这对于研究王氏的学术及其演变，乃至罗氏藏器之过程等，均具有重要的学术史之价值。

《点石斋画报》为中国最早的旬刊画报，光绪十年（公元1884年）创刊，光绪二十四年（公元1898年）停刊，画报内容反映19世纪末社会热点。朝政大事，三教九流，各国风俗景物，近代科学知识无不列入其中。参与创作的画家除吴友如和王钊外，还有金蟾香、张志瀛、周慕桥等17人。绘画采用西方透视画法，构图严谨，线条流畅简洁。

《点石斋画报》为中国最早的旬刊画报，光绪十年（公元1884年）创刊，光绪二十四年（公元1898年）停刊，画报内容反映19世纪末社会热点。朝政大事，三教九流，各国风俗景物，近代科学知识无不列入其中。参与创作的画家除吴友如和王钊外，还有金蟾香、张志瀛、周慕桥等17人。绘画采用西方透视画法，构图严谨，线条流畅简洁。

晚清进入民国，中华民族经历了一场史无前例的新生，两千年的政体发生巨变，这种变化无疑是积极的。有意思的是，旧朝已往，以忠孝大义为人生理念的臣民却不再以“遗民”自居，而称之为遗老遗少，虽然他们对人生的信念和价值取向产生失望或怀疑，但同样也分享着时代进行的愉悦。对传统人文精神和旧式文化品格的坚守和怀念，犹如漠漠寒林中一抹绮丽夕阳。“中国几千年积累下来的旧文化传统”与“源出于西方”的“近百年才出现的一套新的生活方式”（余英时《从价值系统看中国文化的现代意义》），构成了文化传统与文化重建的文化生态，这种“剥离”无疑使得近现代文化进程一直处在一个矛盾之中，在这里，我们可以看到那一群群努力坚守和追梦的人。蒋梦麟说过：中国“是一群有感情、有思想的凡人结合而成的国家。他们有爱、有恨；有美、有丑；有善、有恶；有成功、有失败；有时充满希望、有时陷于绝望。他们只是一群平平常常的人，世界人士不能对他分外的要求和期望”（《西潮与新潮——蒋梦麟回忆录》英文版序）。当我们重读这些翰墨遗札，有一种说不出的感慨，也许，只有在笔墨与纸素交结的时候，幽闭的心灵得以张显，而世界也渐渐远去。

《近三百年学人翰墨：民国卷（1）》主要内容包括：蔡元培 兼容并包仰翰林、章士钊 风雨飘摇说孤桐、马一浮 峻拔尔雅古儒风、周作人 画蛇谈鬼苦雨僧、黄侃 生平青简飘零惯等。