音乐美学教程

　　作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为国家级重要教材的有9种，部级重点教材19种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、“大系”各分卷编委会以及总编委的三级审读。可以相信“大系”的所有教材，足以代表当今中国专业艺术教学成果的最高水平；也有理由预见，它对中国规范今后的专业艺术教育，包括普通艺术教育，将起到难以替代的作用。

　　张前，男，1935年（阴历）9月15日生，汉族，辽宁新金人。中央音乐学院音乐学教授、博士生导师、音乐学研究所所长；中国音乐家协会理论委员会委员；全国音乐美学学会副会长，全国音乐心理学学会会长，《音乐研究》、《中央音乐学院学报》编委。

《中国艺术教育大系》序
第一章 绪论
第一节 音乐美学是怎样的一门学科
（一）音乐美学是一门古老而又年轻的学科
（二）音乐美学是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科
第二节 音乐美学的研究对象及主要课题
（一）关于音乐艺术的美学本质
（二）关于音乐的价值和功能
（三）关于音乐音响结构及其表现对象
（四）关于音乐实践中的美学问题
（五）关于音乐美学史的研究
第三节 音乐美学的研究方法
（一）哲学的思辨方法是音乐美学的基本研究方法
（二）心理学、社会学以及形态分析学的研究方法对于音乐美学研究具有重要的借鉴意义
（三）当代音乐美学研究方法的新扩展
（四）本书在方法论上所遵循的基本原则
第四节 音乐美学的学习和运用
（一）学习音乐美学的意义
（二）学习音乐美学的方法
思考题
第二章 音乐美学思想的发展历程
第一节 中国古代音乐美学思想的发展历程及其主要特征
（一）西周末年至春秋末年时期（萌芽时期）
1.关于音乐美的构成
2.关于音乐与自然的关系
3.关于音乐与社会的关系
4.关于音乐的审美准则
（二）春秋末年至战国末年时期（百家争鸣时期）
1.儒家的音乐美学思想
2.道家的音乐美学思想
3.墨家的音乐美学思想
4.法家的音乐美学思想
5.杂家的音乐美学思想
（三）两汉时期
1.《乐记》的音乐美学思想
2.两汉其他著作中的音乐美学思想
（四）魏晋至隋唐时期
1.《声无哀乐论》的音乐美学思想
2.其他人物与著作中的音乐美学思想
（五）宋元明清时期
1.“淡和”审美观
2.以李贽为代表的主情思潮
3.琴论、唱论音乐美学思想之比较
（六）中国古代音乐美学思想的主要特征
1.要求音乐受礼制约，成为礼乐
2.以“中和”一“淡和”为准则，以平和恬淡为美
3.追求“天人合一”，追求人际关系、天人关系的和谐统一
4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐
5.早熟而后期发展缓慢
思考题
第二节 西方音乐美学思想的发展历程及其主要特征
（一）初始萌芽阶段
1.古希腊罗马时期的音乐美学思想
2.中世纪基督教神学统治下的西方音乐美学
（二）繁荣发展阶段
1.文艺复兴时期西方音乐美学观念的转变
2.巴洛克时期的音乐美学
3.18世纪启蒙运动时期的音乐美学
（三）系统深化阶段
1.19世纪西方音乐美学思想的主流
2.20世纪西方音乐美学的发展动向
（四）结语——西方音乐美学思想的主要特征
1.强调实证，重视逻辑思辨
2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际
3.由古至今，呈现出加速发展的趋势
4.积极扬弃传统，不断开拓创新
5.崇尚理性，忽视感性
思考题
第三章 音乐的功能、价值与审美本质
第一节 音乐的功能与价值
（一）音乐的功能
1.艺术功能
2.实用功能
（二）音乐的价值
1.音乐自身的独有价值
2.音乐作为特殊工具的价值
3.音乐多种价值的混合
第二节 音乐的审美本质
（一）音乐是人的听觉审美理想的感性显现
1.音乐是人的听觉审美理想的感性显现
2.音乐美的本质是丰富而有序的感性样式
（二）音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性
1.音乐的美是音乐独立存在的合理性依据
2.音乐美的听觉感性样式是不可替代的
（三）音乐美的特殊性
1.音乐与语言艺术的比较——音乐的非语义性
2.音乐与视觉艺术的比较——音乐的听觉感受性
第三节 音乐艺术现象的复杂性
（一）音乐艺术样式的丰富性
1.20世纪音乐观念的多元性
2.西方现代与后现代音乐中美的样式与非美的样式
（二）回唤音乐的美
1.音乐的美是人的本质需要
2.音乐艺术发展的生态观
思考题
第四章 音乐音响结构的审美特征
第一节 音乐音响基本要素的审美特征
（一）音高的审美特征
（二）音强的审美特征
（三）音色的审美特征
（四）音长的审美特征
第二节 音乐音响基本组织形式的审美特征
（一）节奏与节拍的审美特征
（二）旋律与调式、调性的审美特征
（三）和声、复调与配器的审美特征
（四）曲式结构的审美特征
第三节 音乐音响结构的基本审美原则及其心理依据
（一）听觉自然感性需要决定的良好听觉感性样式的原则
1.听觉适宜性原则
2.统一性与完整性原则
（二）受自然的心理活动规律决定的音乐音响结构发展变化的审美原则
1.动力性与平衡性原则
2.连贯性与对比性原则
3.充分性与分寸陛原则
4.新颖性与可接受性原则
（三）决定音乐音响结构的其他因素——表现意图与风格制约性原则
（四）小结
第四节 音乐音响结构的审美特征在风格变化中的体现
（一）风格的表现
1.个人风格
2.地域风格一
3.音乐风格在不同民族中的表现
4.时代风格
（二）风格差异在审美领域内的价值
思考题
第五章 音乐表现的美学特征
第一节 对音乐音响与其表现对象之间对应关系规律的心理学研究
（一）与音高相关的联觉分析
1.音高与视觉亮度之间的联觉
2.音高与隋态兴奋性之间的联觉
3.音高与空间知觉高度之间的联觉
4.音高与物理属性大小、轻重之间的联觉关系
（二）与音强相关的联觉分析
1，音强与事物的能量、力量强度之间的联觉
2.音强与情态强度之间的联觉
3.音强与物理属性大小、轻重之间的联觉
4.音强与空间知觉距离之间的联觉
（三）与时间相关的联觉
1.音长与空间的长度
2.音的长短与物体的大小、轻重
3.听觉时间感与活动状态之间的联觉
4.音乐的速度／节奏与情态活动的速度／节奏
（四）与“发生时间”相关的联觉
1.发音与交往态度及个性特征之间的联觉
2.发音与决策及行为特征之间的联觉
3.发音与视觉变化的联觉
4.发音与生存关系判断引起的体验之间的联觉
5.发生时间在声音组合中的表现
（五）与紧张度相关的联觉
1.听觉紧张度与情态紧张度之间的联觉
2.听觉紧张度与生存关系判断引起的体验之间的联觉
3.听觉紧张度与空间容纳性之间的联觉
4.听觉紧张度与知觉复杂性之间的联觉
（六）与新异性体验相关的联觉
（七）结语：联觉是人类心理活动的自然规律
第二节 音乐表现性的分析
（一）音乐表现对象的手法与条件
1.被表现对象的条件
2.“直接对应”——音乐表现对象的辅助性手法
（二）各种对象在音乐中的表现分析
1.情绪、情感——感情对象在音乐中的表现
2.景象、动象、场景与形象——视觉对象在音乐中的表现
3.思想性、戏剧性——认识性对象在音乐中的表现
（三）小结一
第三节 对与音乐表现相关的音乐美学问题的讨论
（一）音乐表现的限制与纯音乐美的问题
1.音乐表现对象的限制及“多解性”与“不确定性”
2.良好的听觉感性样式与丰富的情绪体验一一无法领悟到明确表现对象的音乐
（二）关于音乐的内容、意义及自律与他律问题的讨论
1.“内容”与“形式”一一音乐的表现与理解问题
2.“意义”——音乐的价值与功能问题
3.“自律”与“他律”一一音乐的形式与结构原则问题
第六章 音乐实践中的美学问题
后记