中国画（专升本）

　　艺术是人世间最捉摸不透的事物，它不像科学与学术，可以在理性思考下被认知与检验，艺术更多的是一种因人而异甚而南辕北辙的心灵感受，如果我们仅仅依赖从知识到知识、图式到图式的学院求知模式来领会艺术的精神并获取艺术的能力，那么我们不是在远离艺术，就会在艺术之路上迷失。同样，谈论中国画的语言与表达，也是旨在为读者提供认识、理解、审视、感受、品味中国画的一管之见，而绝非企图一把解开其秘密的钥匙（世上不存在也不可能存在这样的钥匙）。重要的是经过一番“自言自语”式的梳理，笔者祈愿一方面能让艺术爱好者们对中国画语言的千年发展与演变有一个大致的理性认识，另一方面也能对正在学习与创作的专业人士产生一些建设性的帮助。要真正进入艺术创造的状态，还需真诚、独到、强烈的个人体验与内在激情，而非有关艺术及其语言表达的知识或某些解决艺术问题的大道理（诸如中西合璧、中西调和、西体中用、中体西用等构想）。

　　李俊，字文汗，1969年生，浙江杭州人。1998年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，获硕士学位，并留校任教，现为该院讲师。作品曾先后入选第八届、第九届全国美展，《无题》获1995年“江苏画刊二十周年展”作品奖，并于同年在法国圣克里斯多佛画廊举办首次个展，2000年在上海举办“异相二人作品展”，并有多幅作品入选大型学术画集《今日中国美术》，多次参加浙江省人物画展并获奖。有作品与论文散见于《新美术》、《江苏画刊》、《艺术状态》、《美术报》等专业报刊杂志。2001年创立“十幻艺术工作室”，从事水墨、书法及当代艺术创作。

绪论
第一章 中国画的艺术特点
第一节 写意性的中国艺术观
第二节 “外师造化，中得心源”的创作原则
第三节 线性结构的表现语言
第四节 “以形写神”的意象造型观念
第五节 “计白当黑”的构成形式
第六节 以“程式”为意匠手段的技法体系
第七节 以诗意入画的意境追求
第二章 观察方法
第一节 观物与观我
第二节 宏观与微观
第三节 透视与空间
第三章 花鸟画
第一节 工笔花鸟画的艺术特点
一、线
二、色彩
三、装饰性
第二节 工笔花鸟画的技法程式
一、白描法
二、工笔重彩法
三、工笔淡彩法
四、没骨法
五、鸟类与草虫的工笔画法
六、工笔花卉的其他技法
第三节 写意花鸟画的艺术特点
一、创作方法上强调意在笔先
二、造型上似与不似，遗貌取神
三、构成上计白当黑，以少胜多
四、表现上以书法入画，强调笔意
五、形式上诗书画印融为一体
第四节 写意花鸟画的技法程式
一、兼工带写法
二、勾染法
三、没骨法
四、勾花点叶法
五、点花勾叶法
六、破墨破色法
七、泼墨泼彩法
八、鸟类与草虫的写意画法
第四章 山水画．
第一节 山水画的艺术特点
一、辩证的艺术观
二、意象的概括方法
三、程式化的技法体系
第二节 山水画的技法程式
一、青绿山水画法
二、浅绛法
三、勾皴法
四、破墨破色法
五、泼墨泼彩法
六、积墨法
七、宿墨法
第五章 人物画
第一节 工笔人物画的艺术特点
一、造型特点
二、形式特征
三、赋色规律
第二节 工笔人物画的技法程式
一、白描法
二、工笔重彩法
三、工笔淡彩法
四、浓淡相间法
第三节 写意人物画的艺术特点
一、意象的造型原则
二、以线为主的形式特征
三、笔墨互助的表现手段
第四节 写意人物画的技法程式
一、白描法
二、勾写法
三、水墨法
第六章 中国画的笔墨观
第一节 用笔
一、笔意
二、笔法
三、笔势
四、笔力
第二节 用墨
一、墨质
二、墨性
三、墨阶
四、墨彩
五、墨法
第三节 墨与色
第四节 新技法的运用
第五节 笔墨、色彩与新技法运用的基本原则
第七章 中国画构图的基本规律
第一节 中国画构图概述
第二节 中国画构图的形式美规律
一、S型律动
二、起承转合
三、开合呼应
四、三线交叉效应
五、画眼与构图中心
六、幅式变化
七、综合运用
第三节 题款、钤印与中国画构图的关系
一、题款的形式
二、题款的方法
三、印章的分类及其使用
第四节 中国画构图的常与变
第八章 中国画的临摹、写生与创作
第一节 临摹的意义与方法
一、选画
二、读画
三、对临
四、背临
五、意临
六、临古、临今与临专、临博
七、变体
第二节 写生与临摹及创作的关系
一、手写心记
二、把握物态
三、总结规律，概括提炼
第三节 中国画创作的一般规律
一、构思立意
二、构图
三、具体制作
四、意境创造
第九章 中国画的鉴赏
第一节 中国画的传统品鉴标准
第二节 中国画鉴赏的基本要求
一、审美感受能力
二、艺术性的鉴赏观念
三、比较与深化
四、现代审美意识的介入
第三节 中国画鉴赏的一般规律
一、气韵
二、构图
三、造型
四、笔墨
五、色彩
六、综合印象
参考书目
彩色附图