白描人物（古代部分）

　　白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”。它区别于重彩和浅绛，用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。其特点是造型肯定、洗练、明确。它的艺术语言丰富，线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达方式。中国人物画发展最早，历代许多优秀人物画都有非常好的线描。而白描发展成为独立的绘画创作形式则始于宋代。李公麟更把线描提高到一个新的水平，他传世的白描作品有《维摩诘演教图》、《五马图》等。此外，还有宋代武宗元的《八十七神仙图》，梁楷的《六祖撕经图》；元代张渥的《九歌图》；明代陈洪绶的《西厢记·窥简》、《屈子行吟图》、《水浒叶子》，上官周的《晚笑堂画传》清代任渭长的《剑侠传》、《列仙酒牌》，任伯年的《三友图》、《高邕像》等，都是难得的白描杰作。中国画白描有着高度的艺术表现力及独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称甚多，分类亦细，如画衣纹的“十八描”，以及“曹衣出水”、“吴带当风”等，都形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。白描还是学习中国人物画的重要基本训练，一幅好的中国画通常有好的线描。东晋顾恺之《女史箴图》；唐代吴道子《送子天王图》，韩斡《牧马图》，张萱《捣练图》，周昉《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》；五代顾闳中《韩熙载夜宴图》；元代永乐宫壁画；明代陈洪绶《归去来图卷》；清代任伯年《群仙祝寿图》等等，都有深厚扎实、令人赞叹的线描功夫。《白描人物》一书分古代与现代两部分。由于古代人物画作品多以工笔重彩形式出现，作为粉本，难以体现白描独特的价值。现在，这部分作品由广州美术学院专业教师严格勾摹出来，木刻版作品如《水浒叶子》等，也重新勾描，力求还原作之风貌，而较清晰的原作品则直接选用。

暂缺《白描人物（古代部分）》作者简介

1. 列女图（部分）
2. 送子天王图（部分）
3. 虢国夫人游春图（部分）
4. 簪花仕女图（部分）
5. 桓野王
6. 文苑图（部分）
7. 牧马图
8. 韩熙载夜宴图（部分）
9. 五马图（部分）
10. 维摩天女图
11. 维摩诘演教图
12. 八十七神仙图
13. 清明上河图（部分）
14. 九歌图
15. 南薰殿历代名臣像
16. 晚笑堂画传
17. 水浒叶子
18. 扑蝶图
19. 龙王礼佛图（部分）
20. 能出胯下
21. 群仙祝寿图（部分）
22. 附录：人物十八描简介