跨越20年的真实故事，生活记录。《陪安东尼度过漫长岁月》是作家安东尼创作的系列散文集，该系列作品以一个普通男生的口吻，讲述了作者安东尼从20岁起至今关于生活的真诚记载。近至今的漫长陪伴，带领每位读者度过遥远的旅行、孤独的时刻，以及漫长的岁月。

本书介绍了梅林珍藏的中国玻璃画中的精品，主要分为3类：描绘通俗文学、民间传说及戏曲场景的作品；吉祥清供为主题的作品；以及美人图等玻璃画精品。向读者展示了清末民初中国玻璃画的技艺手法与主要呈现主题，从而把鲜为人知的这种绘画形式介绍给大众，使其可以窥探19世纪末至20世纪时的人们的想象力与美学观，从而加深对中国传统文化的了解和认知。

流行唱法目前越来越受到人们的关注，近年来流行唱法在国内的教学也慢慢得到完善和发展。本书是根据星海音乐学院流行音乐学院副院长赵健教授根据30年的流行演唱教学经验为主，并糅合其弟子廖梦乐的国外先进流行演唱教学理念总结提炼的教学体系教材。本书为我社2020年所出图书的修订版。本书从流行演唱训练的实践角度出发，继承中华传统音乐知识的同时，构建了中国流行演唱声乐教学的新概念。 全书主要分为五个篇章，包括流行演唱的基础理论、声音塑性、唱法唱腔、演唱风格、作品处理与舞台实践，附录涵盖了艺术嗓音、录音、互联网音乐表演相关内容。每章按节循序渐进，由浅入深，既有理论概述，又有具体曲目练习，对于流行演唱爱好者们的学习具有针对性。每个章节都对想从事流行演唱职业道路的专业歌手和流行演唱爱好者提出了详细的建议。本次修订与时俱进地添加了关于麦克风的使用、录音与互联网音乐表演、作品处理与舞台实践的内容。每个章节循序渐进，由浅入深，既有理论阐述，又有举例说明以及曲目参考，并且辅以了示范图片、视频。

标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与“标题内容”的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐作品、美学观念和史学现象的角度综合探讨标题音乐这一命题，揭示其历史内涵，并进而指出对标题音乐的价值判断，不在于其是否具有标题文字，而是基于其所呈现的艺术审美与创新之处。

本书是高等职业教育学前教育新业态系列教材，集理论与实践于一体，以就业为导向，以岗位技能为标准，立足于专业技能教学、就业岗位需求和专业资格认证三位一体理念。本书设有基础篇与实践篇，共六个单元，包括幼儿歌曲弹唱概述、幼儿歌曲伴奏常识、幼儿歌曲伴奏编配、钢琴弹奏基础、歌唱与幼儿歌曲演唱和幼儿歌曲弹唱应用，可满足歌曲弹唱技能训练的要求，还可以分别用于钢琴基础和歌唱的教学。本书设计了大量补充曲目，供教师分层次教学使用，还选取了大量展现中华优秀传统文化和外国优秀文化的音乐作品作为伴奏编配范例，充分挖掘思政元素，突出立德树人理念。本书每一个示范曲都配有分析提示，既有示范讲解，又设计了多个实践训练任务，增强了实践性，也便于学生自学与创新。本书附有丰富的学习资源，选曲配有谱例，可供教师与学生教学、练习使用。本书可作为高职高专、职业本科学前教育专业的音乐教材，也可作为学前教育工作者的参考用书。

凡是到过敦煌莫高窟的人，无不惊叹敦煌艺术的灿烂辉煌，但大家在瞻仰庄严肃穆的佛菩萨像、观赏壁画中多姿多彩的飞天时，并未真正体味到敦煌艺术的精彩。敦煌之所以精彩，不仅是因为敦煌艺术中塑绘了大量形态各异、生动细致的佛、菩萨尊像，色彩鲜艳、构图灵动的壁画和珍贵翔实的藏经洞文书，还因为这些雕塑、绘画和文书不仅反应了当时的人们的思想信仰、道德观念，也反映了当时敦煌人乃至当时代的中国古人的日常社会生活。这些才是敦煌最精彩之处。本书吸取几十年来敦煌学界的研究成果，用十个章节，从敦煌艺术中提取佛教艺术、人生道德、天文地理，敦煌人的民俗风情、游乐活动等关键词，以及敦煌莫高窟在近代被发现、被诈骗、被盗窃，导致文物流散的历史，用通俗化的文字和丰富形象的图片，全面介绍敦煌文化。

宫殿建筑，是建筑领域一种独特的存在，它们威严大气、温婉典雅、精美绝伦。本书聚焦宫殿建筑，汇聚世界上的经典之作，用通俗易懂的语言、图文并茂的形式为你解读从北京故宫到俄罗斯冬宫、从法国凡尔赛宫到英国白金汉宫等世界经典宫殿建筑无与伦比的魅力和背后的精彩故事，丰富你的建筑知识，提升你的建筑审美。

《海外中国戏曲研究译丛：中国戏曲在法国的研究》是一本戏曲艺术理论专著。自法国传教士马若瑟神父翻译的《赵氏孤儿》法译本开始，19世纪上半叶大批的法国汉学家立足于对中国文化和语言已有的认知，尝试从不同的角度理解、探究中国文化的内涵。他们呕心沥血研究戏曲中诗体唱段所表达的含义，基于历史资料和旅行记录对中国戏曲进行全景式的介绍，将中国戏曲与西方戏剧进行比较，根据戏曲剧本内容分析中国社会和文化特点。

中国戏曲是在欧亚地理板块的东方、中华腹地独立形成并发展起来的独特表演艺术。世界史进入地理大发现时代后，戏曲开始被另外一种文明“发现”，并被用“他者”视角进行端详和审视。《18、19世纪英语世界的戏曲评论》一书搜集了 18、19 世纪英语世界里的有关戏曲文章（包括有关书籍里的戏曲章节或段落），囊括的历史时段截止在 1911 年清帝国倾覆，一方面这是中国历史的一个重要分界点，另一方面此前西方人出版的著述大体上也都是在 20 世纪之前酝酿并写成，符合本书题目范围。一些含有戏曲篇章的书国内已经有了译本，但由于译者多为非戏曲研究者，对于相关专业内容的翻译往往不够准确到位，甚至失真和误译，有的还略去关键内容，无法给研究者提供参考，甚至造成误导。译者将其重新翻译，以期给读者提供一个既忠实于原文、又能够准确传导戏剧专业概念的译本，以供专业研究者使用。

《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。