本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。书中总结了22个配色思路，这些思路简单易行，能帮助读者快速找到色彩创作的切入点，掌握正确的色彩设计流程，并学会将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。本书适合想要快速掌握色彩设计逻辑和思维方式的读者阅读，也适合艺术类院校的相关专业作为教材。

本书将全面解锁平面设计工作中的六大核心课题，包括平面构图、色彩设计、版面设计、文字造型设计、透视 设计、图形创意设计。每个章节大致分为原理解析、作品分析、知识点总结、案例实操 4 个板块，让你用简单、有 效的方式掌握本书知识点。 本书从实际出发，内容涵盖平面设计、电商设计、网页设计三大主流设计领域，横跨 IT科技、工业制造、医疗保健、 金融保险、家居装饰、教育培训、餐饮连锁、酒店服务、旅游服务、文化产业等 50 多个行业；结合众多商业案例，对理论进行剖析与讲解，通俗易懂。 本书旨在快速提高读者的综合设计能力，使你能更深入地了解平面设计原理、掌握设计表现方法，以及如何将这些理论知识运用到设计作品中，真正做到学以致用。

本书对金银细工首饰设计的基本理论和金银细工技艺的应用方式进行了全面梳理，既包含细工首饰的基础知识，也包含工艺文化与时代精神的交融，更强调细工首饰技艺创新设计思维和设计实训的手段和工作方法。全书分为首饰概述、金银细工首饰构成要素、当代首饰设计的基本特征、金银细工首饰当代性特征、金银细工首饰设计方法与策略共五章。本书可供首饰设计、加工、营销人员阅读，也可供相关行业设计人员参考。

这是一本讲述插画大师诺曼 · 洛克威尔（Norman Rockwell 1894—1978）如何运用丰富详细的照片创作写实绘画的书籍。洛克威尔担任导演，和熟练的摄影师一起探讨创作，精心编排模特，选择道具和拍摄地点。读者们会惊奇地发现，洛克威尔的许多最令人难忘的角色，如在镜子里的女孩，舞会上的年轻夫妇，亲戚朋友和邻居都是出于画家所拍摄的形象。在这本开创性的书中，作家和档案学家罗恩·锡克深入探究了洛克威尔博物馆中近20000张存档照片，详尽地揭示了这位大师的创作历程。

本书是由有着15年品牌标志设计经验的品牌创意标志设计师，杰姆斯？马丁所写的做品牌设计师的全经验合集。他是一位在国外社交平台上拥有74万粉丝，有自己的创意社区且足够有趣的大胡子设计师。全书共有7个章节，可以分为这几个部分，杰姆斯带领读者了解成为一名品牌设计师的首要任务是如何赢得客户以及制定生活和工作的合理规划，如何寻找属于自己的风格和相信自己一定可以做出绝妙的标志设计。其次从自己的实际经验中分享面对品牌设计如何做好充分的准备，并且告诉读者该准备怎样的工具去面临这场挑战。然后以单独的一个章节充分地分享了与客户打交道的实用经验，包括如何定价、提案以及作为设计师该如何掌握话语权，更重要的是保护在工作过程中最重要的财产：你自己的权益。最后，杰姆斯以自己曾经手的品牌标志为例，详细的分享了从创意到标志设计的全过程。

《装饰的艺术》主要集中在工艺美术创作与设计史论研究及其方法的探索方面。本书分为四部分：“装饰艺术运动片论”“传统工艺研究探骊”“现代设计批评掠影”“设计与人类学视角”。在传统工艺方面涉及到的典例主要是涉及到笔者早年有关传统漆工艺为线索的思考，而在近现代设计方面则以装饰艺术运动为对象并扩展至现代主义设计领域的探讨，对于人类学的关注也与作者就设计与工艺文化遗产研究的方法及思路相关。

这本书对学生和专业角色设计师来说是不可或缺的，它专注于如何定制你的作品，从而满足甲方、媒体、市场以及生产商的不同需求，同时创建独属于你自己的充满活力、富有想象力的原创角色素材。这是一本教会你如何在娱乐行业中设计出完美角色的工具书。设计师通常要根据甲方给出的角色概要为儿童、青少年、成年人设计造型—从写实风格到奇幻题材，从喜剧到正剧，从电影到书籍、电子游戏，工作涉及各种媒介形式。在角色造型定稿前，角色设计师需要综合考量众多的因素—受众、故事背景、市场、媒介形式等。● 从娱乐行业的角度深入了解设计过程，学习如何为动画、插画、电子游戏创作角色。● 跟随专业艺术家探访关键创作流程，从如何通过思维导图以及最初的想法构建角色概要，到借助缩略图、三视图完成最终定稿的呈现。● 了解艺术家如何处理客户的反馈意见，并将其成功地融入到自己的创作之中。● 含金量极高的小贴士、行业内部的深刻见解，以及专家的建议，将为你设计自己的角色提供助力。走进动画、插画、电子游戏业的设计幕后，学习他们如何撰写角色概要和进行造型设计。12个极具启发性的教程5个附加练习题角色概念设定肢体语言面部表情服饰配色

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。本书主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；配色设计基本原理，包括同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；同时还介绍如何把版面元素和色彩一起设计的方法及从色调出发寻找配色灵感的方法。本书注重理论联系实际，讲解细致入微，易学易懂，内容安排循序渐进，大量的配色方案可为设计师提供方法和灵感，非常适合新手设计师、平面设计师、平面设计专业的学生和对色彩设计感兴趣的爱好者学习阅读，也可以作为艺术设计及相关专业的教材

本书以“色彩搭配”这一新颖的角度对版式设计案例进行分析，让读者掌握简洁凝练的版式设计法则。35个主题中，有128个精彩案例可供挑选，设计师可以从中学习到如何给客户多样化的选择。本书包含9大不同领域案例，涵盖流行、淡雅朦胧、男性化、女性化等多个方面。每个案例的设计讲解简单易懂，设计师还根据客户提出的要求进行4个额外设计，给予读者多个设计要点指导。设计并没有唯一的正确答案。重要的是要能够随机应变，提供符合客户要求的方案，并且要让客户理解到你的设计意图。版式设计是视觉的艺术，是研究图形、文字与色彩关系的视觉要素，是组合与表达的艺术。本书通过对文字、图片、色彩、网格在版式设计中的应用等进行分析，使读者能够充分掌握配色设计的基础知识和在版式中的运用方法，并将其应用到设计实践中。本书强调掌握色彩的相关知识，可以创作出令人一目了然且极具说服力的设计。选择色彩首先必须了解相关的知识，其次要有审美能力。只要掌握了具有深意的配色审美，配色时心中就有底了！本书是一本范例集锦，介绍了各种不同配色的设计效果。

本书中的作品取自东方博物绘画大师毛利梅园的经典画作《梅园图谱》，他所绘制《梅园画谱》现收藏于国立国会图书馆伊藤文库，是日本早期博物画的集大成之作，也是日本文化全盛时代的传世佳作。本书从《梅园禽谱》中精心挑选86个图鉴，分为春、夏、秋、冬四个篇章，每种鸟的注释一般会标注中文名和日文名，然后会标注日语假名和方言的念法，还会标注具体的创作时间，注明写真等字样。有些也会引用其他书籍内容或民间传说，以及自己的所见所闻等。将那些江户时期人民喜爱的鸟儿的姿态生动地呈现在读者面前。