本书是一本以“完成一本作品集”为目标的InDesign软件教学书，从设计作品集三大重点“版面的重要元素”“整合作品集的要点”“设计和印刷现场”出发，结合美学、设计、创意与实际应用，通过详尽的图文，配合信息解读、脉络分析，将书中内容转化成故事般的逻辑架构，教会读者在学会使用软件的同时，保证个人作品集版面的美观性和极佳的阅读体验。

全书根据目前行业设计师身上常见的知识诉求，以及作者的亲身经历，共分为四大块内容进行精讲，一是用户体验行业及相关岗位的现状、挑战、未来和破解之法；二是用户体验设计方法论、交互设计技能树和产出物的解读和实际案例讲解；三是不同类型产品的设计特性及设计师价值体现；四是根据作者多年来的从业心得汇聚而成，分享设计师的成长阶段、学习方法、职场心得和交互设计作品集设计思路。

本书为作者从事设计教育教学工作 40 年来撰写的各类文稿选集，主要围绕“文实言理”“史论专题”“大师研究”“设计教育”“时论 • 访谈”五个方面展开论述。其关键议题：一是从实践与理论相互关联的角度，探讨设计理论在设计发展进程中的新变化、新命题，进而阐明从宏观、中观及微观视角认识设计的价值；二是依据设计史学纬度做定点，从挖掘中国设计史料、史证当中，寻找设计文化根脉，以史实案例纵览中国设计史发展的古今变化；三是关注设计教育问题的探究，将教育教学作为设计学科建设的主线，连接起基础理论、交叉理论和应用理论与设计实践搭建的桥梁，着重对设计教育从实践到理论的系列问题进行阐述。同时，通过对大师的专题研究及名师访谈，对话历史与当下，以提升实践创新和学术发展的认识。

本项目依托国家社科艺术学基金重点项目《中国传统设计思想与设计体系研究》（19AG007），最终成果《中国传统设计思想史纲》立足于中国传统社会生产与生活的发展史实，划分为《四造六作：中国传统产业的技术演进与迭代》与《民生八维：中国传统生活方式的流行与消费》上、下两卷，具体包括营造、织造、铸造、烧造、木作、编作、石作、金作、纸作、漆作与衣着、餐饮、居住、出行、休闲、杂用、文娱、礼俗等内容。透过以上两大层面展开对中国传统造物的通史类设计研究，建构了中国传统造物的分类标准，拓展了设计研究的新领域。全书体例分为中国古代设计文献节选与注释、典型案例收集与分类、设计分析与专业解读等三大部分。三者互为依存，互为依托，形成文献史料、考古实物与设计分析的理论研究新范式。将历史实践与理论逻辑结合，观照中国传统造物的历史发展进程，从纵向与横向的双重维度总结传统造物设计思想。

这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。

这是一本专为插画师编写的传统色配色使用指南，旨在帮助读者深入理解并掌握传统色彩在插画设计中的应用技巧。本书从颜色的基本概念入手，详细阐述了色彩的基本原理和设计理念，并通过丰富的案例演示了如何运用这些概念理论创作出具有强烈视觉冲击力和吸引力的作品。此外，本书还探讨了传统色彩的历史渊源与发展脉络，以及不同文化背景下传统色彩的应用与变化，使读者能够更深入地理解和灵活运用传统色彩。本书适合插画师、设计师以及艺术爱好者阅读，是一本具实用价值的参考指南。

这是一本介绍如何利用AI工具来辅助室内设计的图书。本书详细剖析AI工具在室内设计领域中的应用及相关操作方法，让读者接触并拥抱AI工具，紧跟时代的脚步，更高效地开展室内设计工作。本书选用比较有代表性的AI工具Midjourney和ChatGPT。全书内容均以“AI工具辅助实际工作”为宗旨，全面讲解室内设计中可以利用AI工具辅助完成的工作内容，以及如何使用对应的AI工具，让读者能真正地将AI工具落实到工作流中。本书适合作为室内设计从业者的辅助用书，从AI软件应用和室内设计流程的关联着手，带给相关从业者设计方法和启发。

《节庆包装设计——解构思维与仪式感》剖析众多知名品牌案例，分析品牌属性，以图文并茂的形式来展示作品。逐一分析案例中的组合元素，从字体、用色、材质、工艺、插画、设计草图到节庆意义，务求让读者可以快速准确地找到该案例值得参考的地方。通过本书读者可以学习到如何利用色彩、图案、构图等设计元素来表达节日气氛，如何在节庆包装设计中体现文化和传统，以及如何将节庆包装设计融入到商业营销中。

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全书共分为四个章节，第一章“美术学院里能学什么”，简要阐述了美术教育的意义，第二章“如何学习艺术”，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章“如何学习设计”，讲解图形设计、摄影与印刷、设计中的色彩、造型的符号化、构成的思考方式等基础的设计概念。第四章“对话：艺术地生活、生活在设计中”，是两位作者结合自身艺术与设计的学习经验，针对艺术的基本功、审美的养成、设计个性、美术教育的目的等问题进行的讨论。