本书将重庆对外经贸学院艺术设计学院2024年毕业设计优秀作品共137幅汇编成册，主要分为四个部分的主要内容：环境设计专业学生作品及设计说明、视觉传达设计专业学生作品及设计说明、产品设计专业学生作品及设计说明、艺术设计专业学生作品及设计说明。其中，环境设计专业学生毕业作品共49幅，视觉传达设计专业学生毕业作品共40幅，产品设计专业学生毕业作品共19幅，艺术设计专业学生毕业作品共29幅。全书综合展示了该学院的教学成果和学生的专业能力。

本书研究涵盖了乐调、乐谱、乐器三个方面，在全面把握浙江各器乐乐种的记谱规律的同时，运用实地考察的方法，结合民间乐师口述史的资料，将记录于纸上的工尺谱置于流动于民间礼俗仪式中进行综合考量，体现出浙江器乐乐种独一无二的历史。本书也跳出以往工尺谱研究以研究音乐形态为主的研究方法，而将浙江地区的工尺谱与共生环境——礼俗仪式，以及宗族历史文化三者结合并互为融合的创新研究模式。从民族音乐学的研究视角，揭示了浙江民间工尺谱中所承载的文化意蕴和文化所赋予的记谱法特征，从而建立起“文化中的乐谱和乐谱中的文化”的理论基础。

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《矢量纹样图集综合篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材，收集了1200余张印染、器物、动物、波涛、建筑纹样，在归纳分类的同时绘制成矢量格式图片，部分矢量图片以电子版的形式随书附赠，并额外赠送未收录的其他相关纹样矢量文件。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂，且避免学术上的争议，作者团队仅根据应用类型进行分类，没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。

本书全面论述了中国明代文人袁宏道的文学、佛学和插花修为，梳理了袁宏道《瓶史》的撰写背景、美学特征以及传至日本的过程。《瓶史》传到日本后引起各界关注，出现了诸多评述《瓶史》的 著作，对日本花道发展，尤其是对文人插花产生深远影响。在 280 年前，望月义想先生根据袁宏道《瓶史》创立“宏道流”，本书首次披露历代家元的身世和传承脉络，分析宏道流的花型、花器等美学特征，以及宏道流与中日花道的比较，是一本完整记载花道流派形成与发展过程的专著，可供插花爱好者和花道流派创立者及研究者借鉴，可谓传统插花和古典花道学习者的bi备参考书。本书作者在日本研究文人插花和宏道流花道多年，收藏众多原版古旧文献，资料翔实， 《宏道流通识》观点新颖，解析深入，十分难得和可贵，非常值得一读。

本书是上海工艺美术职业学院产品设计专业群各专业师生创作的文创产品设计作品及相关大赛中的获奖作品为主，是产品设计专业群优秀作品创新孵化落地的一部分。作品以文创产品设计为主题，类别包括城市IP衍生品、品牌IP衍生品设计、非遗文创产品、国潮文创等，品类丰富。本书结构严密、体例系统、图文并茂、通俗易懂，完成后既可作为院校相关专业教材，也适合专业师生或相关从业人员作为设计师手册学习借鉴，将为系统培养更多文创设计专业人才发挥应有的作用。

本书广泛收集苏家杰设计生涯中设计或参与设计的图书（包括教材、期刊、连环画等）装帧设计作品2199幅，并详细著录书目信息、设计时间、出版时间、书号以及广州图书馆藏本索书号等，按照内容不同分类排序，将设计大师的作品汇集形成图录。本书较全面地反映苏家杰在各时期的图书装帧设计理念与艺术情怀，是具有鲜明地方特色的重要史料，也是近40年来设计过程中，封面审美与设计倾向的一个典型缩影，对今天的图书等的封面设计也可以提供一个具有鲜明时代色彩的生动案例。

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《数字未央·AI艺术作品集》以花季、人物、孤独、绘画和梦境等作为主题，集结了作者近期创作的众多AI数字艺术作品，每一幅作品都是作者情感的抒发。花季系列通过绚丽多彩的花朵等自然元素，传达了生命的繁荣与美丽、时光流转的无常；人物系列塑造了各种面孔和身影，呈现了不同个体的情感、性格和故事；孤独系列描绘了作者内心深处的孤寂；绘画系列展示了艺术的无限可能；梦境系列则带观者进入超现实的幻境，深入体会想象中的世界；等等。

作者在实际教学工作中积累资料，结合其承担的研究项目成果，以自己的视角重新梳理了中外设计艺术的发展历程。本书通论自古至今中外设计艺术的发展历程，着重提炼了各个时代的典范作品进行深入分析，选择精当，文献丰富，引证有据，视觉新锐，精炼精纯，富有新意，而且将建筑和园艺巧妙融汇，合而为一。全书分为上下两编，上编为中国部分，从原始社会开始梳理直到近代。下编为西方部分，从古代到近代，最后以中西比较的视角对现当代环境艺术设计进行了再认知。从文史哲的高度研究设计史，是作者的目标。