《四季的少女》是bilibili官方第一本原创画册，聚集了Redum、抹茶专门店、原子Dan、加油立旗、TID、Viv、-Glutton-、Hanasa等46位bilibili上知名的绘画创作者。这本画册以少女为形象，呈现四季主题下少女们不同的气息和情感，或清新、或浪漫、或犹豫、或快乐等多种丰富的情感。除了四季的原创插画外，画册中还有一些四季的漫画，绘制了少女在四季中的日常生活。这些作品通过创作者们对四季的感悟，展示了他们各自杰出的创意和技巧，给读者带来了视觉上的绝佳享受。

设计概论是对设计专业的学生进行通识教育和基础理论的导入。通过本书，让青年学生可以与各个专业老师对话，解决专业思想上的许多问题，为今后的专业选择和专业发展打下基础。本教材着重于设计艺术原理本体论与方法论的阐释，并分别围绕设计由来、设计含义、设计特征、设计意识、设计方法、设计元素、设计形态、设计思维、设计观念、设计与自然、设计与社会文化和科技生产力、设计决策、程序、管理与品质、设计与品牌，以及设计理论诸方面的基础理论、新实践、新认识和新趋势进行细化讲解。

版式设计是所有设计形式的基础，其设计原理和理论渗透于各个设计领域。本书共5部分。01“基础篇”，将介绍版式设计的基本概念、构成要素和设计流程，帮助读者全面理解版式设计的整体框架和核心理念；02“文字篇”，将深入探讨文字在版式设计中的关键作用，包括如何选择合适的字体、实现有效的文字搭配以及巧妙的文字编排设计，以提升版面的阅读体验和传达效果；03“图形篇”，将引领读者探索图形在版式设计中的独特魅力，涵盖图形的多种类型、使用原则以及图文互动的创意编排方法，为版面增添生动性与趣味性；04“配色篇”，将阐释色彩的基础知识，并教授如何通过精妙的色彩搭配来强化版面的视觉效果和情感表达，营造出与主题相契合的氛围；05“构图篇”，将深入剖析版式设计的构图精髓，详尽阐述平衡稳定、灵动活泼与理性严谨等构图类型的特点与应用方法，同时展示多种基本构图样式，为设计师提供丰富的灵感与参考。

《华夏潮流 图解汉服穿搭》一书中，慢读让中国人"知来处，明去处”的汉服穿搭潮流准则。 本书中一共包含8章，第1章讲解了汉代到明代的服饰款式知识；第2章讲解了男子和女子服饰的穿戴顺序；第3章展示了面料的品类和质感；第4章讲解了色彩、身形、肤色；第5章讲解了不同场合、季节、传统节日的汉服穿搭；第6章讲解了国风摄影的拍照技巧；第7章为拍摄地点推荐；第8章讲解了男士汉服穿搭建议。 本书适合汉服爱好者、职业造型师、汉服摄影爱好者和摄影师阅读与使用。

色彩以及色彩搭配是凭个人的主观感受就可以吗？并不是的，色彩搭配本身是具有科学性的。虽然很多人具有与生俱来的色彩感受，也比较擅长运用色彩。但普通人也不用急，只要掌握了配色方法，色彩搭配便不再是一件难事。色彩搭配的方法有很多，不同的色彩系统有不同的搭配方法，本书致力于使用易于理解的方法对调色与配色进行讲解，力争为读者在工作和生活中遇到的色彩搭配问题提供快速有效的解决方案。对于深受现代人喜爱的莫兰迪色、马卡龙色、中国传统色等更是着重进行讲解，不同的配色方法大类中还有渐变色、深色、浅色、鲜艳色等搭配的细分方法，无论读者想搭配自己的服装，还是对家居进行配色，或者本身就从事平面设计、产品设计等工作，都能从中获得直接的参考或配色灵感。

本书遵循由易到难的思路，不过难度上升曲线可能较为陡峭。第 1 章和第 2 章为基础内容，主要帮助大家储备必要的基础知识及提升大家对游戏开发的理解。第 3 章开始正式讲解较为通用的场景设计流程，介绍各环节的作用与意义，策划、场景及技术美术等知识 的学习难度较低。第 4 章是本书的核心，讲解笔者对游戏工业化的理解与实现策略，这一部分的学习难度较高。第 5 章讲解了一些相对基础的技术实现方案，为第 6 章的场景性能优化打下基础。第 6 章重点讲解了场景性能优化，可能需要大家掌握大量的前置知识。如果大家出现无法顺畅阅读的情况，建议先学习书中推荐的公开课，这将有效降低第 6 章的学习难度。

现在每年都有大量的艺术设计类本科生希望通过考研的方式成功的进入到下一个学习阶段，但是随着逐年增加的推免生数量，想成功在世界知名高校或国内双一流高校上岸正变得更难，考试难、择校难、面试难，各个环节都让我们几十万学子不停的要做选择题。本书列举了国内外设计学高校、专业、考试信息和部分试题，可以成为设计学考研学子们的一本工具书，帮助考生在考研和研究生阶段随风而舞，不负昭华。全书没有任何预设观点，更多的只是将现有的信息通过梳理及时的呈现给读者，作者也将过去海量的信息通过本书汇集起来，这将帮助学生在最短的时间对目前设计学相关信息的全貌做一个归纳性的了解，这些信息涉及设计学国内外排名、海内外高校信息、历届考研分析等大量关键的内容。

《标志设计案例解析与应用（第3版）》是作者多年从事标志设计工作的成功案例与经验的分享，内容共分为6章，介绍了设计标志的常用软件，设计标志的思路与方法，标志设计延展到名片、商品、墙体或广告牌上的方法，以及VIS设计经验（VIS的设计要素与设计作品展示）。同时，本书附带学习资源，内容包括书中所有标志设计案例的源文件和在线教学视频，以及PPT教学课件。《标志设计案例解析与应用（第3版）》非常适合爱好标志设计的非专业人士、标志设计初学者阅读，也可以作为院校相关专业的教材。

图书内容介绍本书是对中国古代书画作品中的装裱丝绸纹样进行的研究，前后收集了多幅存世书画作品，对各类书画形制中的装裱纹样进行了分类整理与应用设计。本书以故宫博物院、美国大都会博物馆等机构收藏的中国古代书画作品中的装裱纹样为原始资料，从装裱部位所用丝绸材料的品种类型为研究角度，以纹样设计为角度，从纹样题材、纹样布局等方面详细地分析了用于中国古代书画作品装裱形制中的纹样设计规律。 纹样题材中国古代书画装裱纹样中的纹样造型丰富、题材众多。本书以位于画幅背面的包首纹样与画幅正面的天头、隔水、副隔水纹样为两大不同类型，对所使用的不同纹样题材进行了研究与分类，以此作为中国书画装裱纹样的设计题材库。其中包首装裱部位的纹样设计题材与天头、地头、隔水、副隔水等装裱部位的纹样设计题材在造型、色彩等方面具有不同的设计特征。本书将纹样题材分为九大类，就此展开叙述和展示。 纹样布局用于书画作品中的包首、天头、隔水、副隔水等装裱部位的纹样因使用丝绸材料种类、纹样题材的不同等因素，具有多种纹样布局形式。本书从此角度，对装裱纹样类型进行了分类，通过纹样布局图、主要题材的构成布局以及提取的单元纹样等分解复原图片，更为清晰的展现了装裱纹样的纹样布局、题材使用及色彩的配置。书中纹样布局图及主要题材的构成布局图中未使用底色，每个单元纹样采用完整的色彩配置，更为全面地构建中国书画装裱纹样的设计体系，为中国古代书画作品以及现代书画作品的装裱纹样提供更为详细的设计素材。

本书阐述了在数字经济时代，设计师需要一种系统性的设计思维将包装及其所服务的整个电商作为一个系统，以此来构想如何通过可持续的包装设计方案促进电商系统性变革。这将我们从传统“点性思维”下的包装设计引向了“系统性思维”下的电商系统设计，是设计理念和设计范式的重大创新，具有重要的实践应用价值。本书主要内容如下：首先，重点介绍了数字经济时代受“按需经济”、“社会化商务”、“增强现实”等影响下的电商新兴趋势，以及这种消费模式数字化演变给电商中的产品、包装及系统等带来的新的设计挑战。其次，重点探讨了包装在电商系统中所起到的媒介作用：立足“包装-产品”的系统观，通过案例剖析讨论了数字经济时代电商系统中包装设计的六个主要趋势。进一步地，分场景讨论设计如何干预包装所在的整个系统从而带来系统性变革：通过研究电商整个供应链及物流系统的复杂性，探讨系统性设计方法何以为三类主要的电子商务市场（横向市场、垂直市场和小规模零售商）的物流管理产出创新方案。最后，指出全渠道系统中电商的未来发展趋势及其所带来新的生产配送模式、新的交流方式、新的包装概念以及“产品-服务系统”概念，讨论了系统性设计为实现电商可持续发展的作用。