本书记录了从近代开始，中国艺术注定要走向世界的历史进程。我们始终坚信，艺术不应该受到地域和国界的限制，而应该是一种真正属于全人类的语言。因此，在这部书中除了介绍它们在国内的发展状况之外，还介绍了它们如何走向世界，以及如何影响世界的内容，同时，在这部书的撰写中，我也格外注重艺术的概念和哲学内涵。毕竟，艺术并不仅仅是一种“符号”和“形式”，更是一种“思想”和“精神”。所以，本书也并非一般的纪实性的艺术史，而是涵盖了广泛、深刻的思想和文化层面。作为传播，让艺术品可以走出真正意义上的独立作品，它由一个个小小点滴的信息传递，逐渐构造成一件完整的作品，让观众们真正领略艺术作品的价值所在。在这个过程中，传播推手承担着极其重要的角色，无论是广告策划、媒体运营，还是艺术家推广作品，都离不开他们循规蹈矩以及精益求精的执着。

本书是一部西方审美思想史，首先揭示“美”的内在结构：美本身、美感、艺术诸层面；其次，展现“美”的结构作为有生命的整体，在不同的文化土壤和时代背景中所呈现的历史形态；最后，结合艺术作品分析，概括出西方艺术风格和欣赏趣味上的时代特点，西方美学史，是为了提高我们的美学修养。美学修养不同于艺术修养或文学修养，是必须把思想提升到哲学形态，哲学形态强调概念范畴的内在结构和演进逻辑，而思想的逻辑背后蕴含着时代精神和审美倾向和风格的变迁，这使得思想具有强大的穿透力。美学修养的提升我们在被一个个具体艺术作品打动的时候，不仅能沉浸其中，还能够反思到自己的感动属于审美的那个层次和类型，可以突破个人感性的限度，与全人类所有可能的审美感受对话共鸣，我们的心灵由此细腻而辽阔。

本书系统地论述了伊斯兰文明中音乐、建筑的美学理念与哲学思想，对于了解伊斯兰文明有着重要帮助。全书共三章，分别为第一章音乐、第二章建筑艺术、第三章伊斯兰艺术中的灵智思想。第一章音乐介绍了伊斯兰学者关于音乐的观点，有支持者也有反对者，作者认为，整个伊斯兰思想发展史上，有许多哲学家、思想家、诗人对音乐有深入的研究，提出了自己的理论和观点，从而形成了独特的伊斯兰音乐艺术。书中介绍了古希腊哲学家，以及伊斯兰哲学家如肯迪、法拉比、伊本·西那、伊本·宰勒等关于音乐撰写的著作和观点。第二章建筑艺术主要介绍历史上著名清真寺的建筑艺术风格和蕴含的奥义，其中有伊斯兰先知穆罕默德时期建立的第一座清真寺、耶路撒冷岩石圆顶清真寺、麦地那先知清真寺和大马士革大清真寺等。介绍了伊斯兰历史上各个时期清真寺、高塔、大集市、宫殿、花园等建筑的不同风格。第三章伊斯兰艺术中的灵智思想，首先简单介绍一些学者和思想家关于伊斯兰艺术中的灵智思想所持的观点，然后对一些持批判态度的学者进行批判，主要对女艺术家纳吉布·乌格璐所著的《伊斯兰建筑中的几何与装饰》一书中关于反驳伊斯兰艺术中的灵智思想进行批判，同时介绍提图斯·布克哈特、勒内·盖农、舒昂、纳斯尔、格伯·马赛、马西尼翁等学者对乌格璐的观点的批判。

全球顶级艺术评论奖项获奖评论文章结集。每年评选，全球征稿，国际艺术和思想界顶尖专家评委评选，鼓励青年一代艺术从业者、策展人、评论人批判性思考、对话和研究。国际艺术评论奖于 2014 年 11 月首次在上海举办，如今已成为一项年度盛事。与同类奖项相比，国际艺术评论奖可以说是最具开放性、且受资助金额最高的，并为当代艺术的评论及写作提供极具吸引力的启示。本出版物是该系列著作的第九本，作为该奖项的历史记录，亦是针对所规定年份内全球展览及相关评论的编年史。该奖项同时立足于上海与伦敦，以中文、英文为投稿文章所用语言。作为一个真正意义上的国际性项目，第九届国际艺术评论征集到了全球 36个国家及地区的投稿。

《神秘主义符号图鉴》以图文并茂的形式呈现了从古代神话到现代非主流文化中具有神秘色彩的符号系统，收录7大类85种超过500个符号，涉及占星、炼金、魔法、灵修、命理、图腾、塔罗、卡巴拉等几乎所有神秘学领域。有些符号神秘莫测，有些符号广为人知，它们对人类的历史、艺术和文化产生过不同程度的影响。书中的所有符号既有文字解说，也有插画师和设计师的视觉呈现。对神秘文化爱好者或艺术创意人士来说，这是一部精美的案头工具书。

本书为“艺术人类学辑丛”第二辑，汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，发布中国艺术人类学田野调研报告，发布中国艺术人类学田野影像纪录，译介国际艺术人类学经典理论和前沿动态，综述国内外艺术人类学会议和国内外艺术人类研究阶段性。

《中国氐羌造物艺术研究》通过对历史上活跃在中国西部的氐羌和今天聚居于川西北与陇南的藏羌的历史演变、族群源流、迁徙变迁、文化融合、信仰观念等的梳理与分析，从理论上解决了“氐、羌—藏、羌”造物艺术研究的两大课题：**，打破地域局限，从造物风格“整体观”的角度*次提出“陇南至川西北藏羌文化走廊”的观点。第二，对“氐、羌—藏、羌”漫长发展历程中的“《中国氐羌造物艺术研究》化”与“他文化”以及“本体”与“他体”的辩证关系进行深入思考，为构建“氐、羌—藏、羌”的造物范式，提升“氐、羌—藏、羌”造物的历史价值、艺术价值等提供学理性支撑，并为在多元一体民族观视域下推进川西北与陇南区域羌藏传统文化的有续传承与创新发展，进一步增强和铸牢中华民族共同体意识提供依据。

《罗马艺术》涵盖了罗马艺术的多个方面，包括绘画、雕塑和建筑等。通过对大量考古资料和历史文献的细致分析，书中不仅追溯了罗马艺术的起源和发展，还深入探讨了其在不同历史阶段的风格演变与技术成就。从伊特鲁里亚文明的影响，到古希腊艺术的吸收，再到基督教时期的艺术表现，本书为读者呈现了一个立体、多彩的古罗马艺术世界。书中丰富的插图和专业评论，使得这部作品不仅具有高度的学术价值，同时也易于普通读者阅读和欣赏。无论是艺术爱好者还是历史学者，都能从中获得宝贵的知识和灵感。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解罗马艺术的精华，本书适用于想要了解罗马艺术的读者。

本书是中国艺术研究院研究生院2024届研究生毕业作品集，收录了美术学系、设计学系博士、硕士的作品120余件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻、陶艺、数字媒体等专业。他们秉持着坚强的信念与对艺术的初心，在创作的道路上不断磨炼意志，培养心智，呈现的作品从生活的点滴出发，以独特的视角解读关于生命及人类共同体的命运，构建了心灵的图景，传达着对生活、对美的认知。

《中国美术馆人作品集》汇集了中国美术馆 50 位同仁（以年龄为序）的 219 件精品力作，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法、摄影、工艺美术等艺术门类，内容丰富、形式新颖，见证了他们在创作领域富有生命力的思考和可贵的艺术创见。